Пауло Арраис и Ирлан Силва у филму 'Обсидиан Теар' Ваинеа МцГрегора. Фотографија Росалие О'Цоннор, љубазношћу Бостонског балета. Бостонска оперна кућа, Бостон, Массацхусеттс.
3. новембра 2017.
Напетост између воље појединца и воље групе стара је колико и време. У класичном плесу постојеКорпус балетаи солисти. Традиционално говорећи,телочланови морају заједно да чине уједињену целину, док солисти имају задатак да оличе пуне и незаборавне ликове, архетипове или идеје. Нека дела плесне уметности могу користити ову структуру да прикажу уједињене групе и оне који се од њих разилазе, оне „маверике“ који се усуђују да боје изван линија. Чини се да се показало могућим чак и у балету израђеном у савременијим венама.
Бостонски балет у филму „Обсидиан Теар“ Ваинеа МцГрегора. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостон Баллет.
Бостонски балет је такав приступ, до великог успеха, демонстрирао у Обсидиан Теар - укључујући насловно дело Ваинеа МцГрегора и светску премијеру филма Пета симфонија Жана Сибелиуса од резидентног кореографа Јорме Ело. Општи фокус, испоручен са специфичношћу, али вишеструком нијансом отвореном за интерпретацију, изгледа прилично у 2017. години, када нас различите друштвено-политичке снаге наводе на размишљање о томе како уравнотежујемо служење животу појединца и напредовање ширег колектива.
Оксфордски речник дефинише „опсидијан“ као „тврду, тамну, стаклену вулканску стену насталу брзим очвршћавањем лаве без кристализације“ - заиста необична реч за наслов балета. То се комбиновало са великом и драматичном претходном увертиром („Финландиа“ Јеана Сибелиуса, коју је водио гостујући диригент Даниел Стеварт), а ми чланови публике нисмо знали шта да очекујемо. Ипак смо знали да нас чека вожња. Прве плесачице биле су у црној боји, а једна у црвеној - боја која је истицала као живахна и јединствена. Придружили су се и други плесачи, али сви у црном, а ниједан са овом привлачном црвеном бојом (костими које је саставила модна координаторка Катие Схиллингфорд). Црвени ђон морао је нешто да означава. Нешто велико је морало доћи.
др.иоунан бесплатно преузимање википедиа
Покрет МцГрегора у овом комаду био је попут јаворовог сирупа - непрестано је цурио, али са некако оштром и упечатљивом слаткоћом. Мрежа класичног и заједнички иницираног савременика можда је изградила овај квалитет. Музика се преплиће кроз тај покрет, континуирано вијугавог квалитета. Супротно томе, док су се плесачи кретали, чинило се да различите групације оличавају различите хармоничне делове у музици - високи и нижи, оштри и вишеизрека.
Покрет је такође био прилично обликован - понекад они сложенији и нејаснији за око, други пут геометријскији и коначнији. Постао је давање и примање, равнотежа између дефинисаног и помало недефинисаног. Један заиста незаборавни облик, визуелно запањујући, али такође наизглед говорећи о повезаности између плесача, били су руке које су формирале петљу (плесачи држећи зглобове) и петља подигнута на сцену. Они су ово пустили да се поново петљају у различитим варијацијама.
Бостонски балет у филму „Обсидиан Теар“ Ваинеа МцГрегора. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостон Баллет.
Ник Финк аге
Касније су се иста двојица заједно удаљила са сцене - појавило се два дела целине. Ипак, плесачица у црвеном никада није била ангажована у оваквим везама. Штавише, придружило се још плесача који су дошли да га одведу до избочине - оне од црне, оштре, дебеле и јаке стене. Обсидиан . Напетост борбе је расла. Један плесач испружио је руку као да жели гестикулирати „напред, људи!“ Покрет је тада растао брже, геометријскији и угаонији - покретани лактом, покретима у различитим равни и правцима. Све се осећало прилично механички. Плесачица у црвеном коначно је одведена до ивице платформе. Напетост је достигла врхунац јер је тамо морао да стоји као моћан, заповеднички плес (у дуету и соло) одигран испод њега. Чинило се да нема бекства.
На необично злокобан начин, један плесач полако је прешао сценом. Подсећало је на полагани марш ка смртности. Крај који се наизглед тако приближио овом аутсајдеру у црвеној боји, био је довољно опипљив да се огледа у физичкој форми. Плесачица на платформи покушала је да побегне, али је потом одбачена у непознати понор. Тада се још један плесач борио за живот - представљање онога који је пао или емпатичне везе између њих обоје који живе, осећају људе?
Изнад овог плесача започео је дует тешких и приземних покрета, напетих, али глатко изведених подела тежине. Овај одељак, као и још много тога о делу (попут неких у мушкој глумачкој екипи који носе прилично женске костиме), непоколебљиво су пробијали родне границе, а мушко удруживање обухватало је облике и покрете које су жене историјски плесале. Чинило се да све то није привлачило пажњу на себе, јер се чинило да није главни фокус рада. Чини се да пол једноставно није морао да буде важан.
Оно о чему се чинило да је више поента у питању био је третман овог једног плесача у црвеном - остракизованог, осрамоћеног и коначно гурнутог у смрт. Такође је било значајно како је главни вођа овог третмана на крају сам скочио с платформе - светла и музика су се изненада пресекли, а завеса се брзо спуштала, што је додатно појачало шок посматрања те потпуно неочекиване акције. Једно за понети - понекад смо гурнути, а понекад скачемо. Завршили смо и радимо на себи. Друга је да они који малтретирају и прогоне рањиве на крају на крају и наштете себи. Какав год случај био, или чак без посебне моралне поруке коју је произашао, било је то јединствено и упечатљиво искуство уметности.
Бостонски балет у „Петој симфонији Жана Сибелиуса“ Јорме Ело. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостон Баллет.
Јорма Ело'с Пета симфонија Жана Сибелуиса био приметно традиционалнији, али имао је своју врсту савременог савијања. Заиста је почело праском, ризикујући клише - али онај који никако није био клише. Од почетка су се формације стапале једна у другу на врло упечатљиве, иновативне начине. Била је то другачија врста континуираног кретања него што је то виђено у МцГрегоровом делу, уместо да се појединачне групације непрекидно крећу у одређеним фразама, укупна сценска слика се непрестано мења, мења и развија. Уз паметну фразу, разни парови плесача и плесачица, у зеленој и кестењастој боји (костимографија Иумико Такесхима) кретао се у оквиру ових формација. Ова фраза испрекидана је са неколико одређених мотива и облика покрета, укључујући „В“ руке, „маказасте“ ноге са подигнутим плесачима (да се скоро створи осећај летења).
Све се то осећало углавном класично, али уздижући продужеци и обликовање у партнерству осећали су се убедљиво савремено. Нешто значајно се, међутим, осећало прилично различито од класичних балетних дела без сплетке. Једна плесачица у плавом (Асхлеи Еллис), која није имала партнера, отплесала је свој јединствени покрет. На пример, у једном тренутку Еллис је седела, вртјела се и окретала педале као да вози бицикл. Да ли ју је самоћа спречила да лети, држећи је приземљеном, док су они уз подршку других могли да лете?
воаххвицки родитељи
Јединство групе у целини у почетку није било тако сређено да су плесачи у јасним линијама померали удове на сваки начин - организовани хаос. Све се то претворило у јасније слоге - канон, груписање и слично. Чини се да Еллисов лик није био вољан или способан да се сам дефинише у оквиру тог уједињеног идентитета. На пример, у једном прелепом делу плесачи су скакали у линијама које се глатко пресецају. Плесачица у плавом је ипак кренула својим путем.
Дерек Дунн и Ханнах Беттес у „Петој симфонији Јеана Сибелиуса“ Јорме Ело. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
На крају, група је дошла да удари на дивну табелу - ипак је плесачица у плавом седела газећи ноге. Никада није дошла да се истински придружи групи. Па ипак, осмех јој је био широк на лицу. Чинило се да је у самоћи, али не и усамљености. У томе је рад заједно са МцГрегор’с-ом показао разноликост искуства.
јога секвенца за анксиозност
Постоји острацизација и напади аутсајдера, најчешће поднесени из страха - често због промене, губитка онога што је неко имао. Постоје и случајеви када су група и аутсајдер задовољни својим идентитетима и садашњим искуством. Наш свет (можда више сада него дуго) тренутно се суочава са овим питањима како уравнотежујемо потребе појединца и групе, добробити чопора и странаца - можда сада више него што је то било већ одавно .
Уметност је, у најбољем случају, вишеструко огледало које одражава стварност каква јесте - или како би могла бити. Плес, са приступом снази бесконачних могућности тела у свемиру - удружен са умовима и духовима тих тела - можда има јединствену способност која је и даље међу уметничким облицима. У Обсидиан Теар, Бостонски балет искористио је ову моћ прецизно и грациозно.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
