Коментара | Април 2024

Реми Харрис и Марк Сцхмидт.

Маја 2020.
На мрежи на невданцеаллианце.орг .

Пандемијска времена значе да плесни фестивали у личности апсолутно не долазе у обзир. Уместо да се у потпуности препусте овим ограничењима и резултирајућем разочарању, многи фестивали су прешли на виртуелне фестивале, укључујући Перформанце Мик Фестивал кроз Нев Данце Аллианце . Паметно одражавајући време, ово су назвали 34^тхитерација фестивала Даљински ваш . На фестивалу су за сваког дана у месецу наступали различити извођачи - са видео снимком њиховог рада, биографијом, изјавом уметника и контакт подацима уметника. Овај рецензент је ценио учење о различитим извођачима из три државе, а фестивал је понудио месец дана простора за разне уметнике да покажу своја дела и имају глас. Флексибилно заказивање такође ми је омогућило да преузмем више посла него што бих вероватно могао у „пре (ЦОВИД) временима“.

Све то с обзиром на то да такав прелазак на виртуелну платформу има импликације на плесну уметност при руци које превазилазе медиј кроз који је чланови публике добијају, а можда и када то чине. Које нове могућности, а с друге стране ограничења, пружа плес на камери? Како би се публика, па чак и природа извођача у центру пажње, могла променити? Како се у друштвено дистанцираном свету мења кореографија - у аспектима као што су размак, број плесача, просторни избор и слично?

Шта би могло значити ангажовање са замишљеном, имплицитном публиком наспрам оне која је испред вас као извођачког уметника? Како се може развијати плес на камери, па чак и живи плес (када му се можемо вратити) као резултат креативне активности која се догодила у то време? Један фестивал неће одговорити на ова питања, али они могу додати разговору. Они остају отворена питања која су значајна за даље напредовање овог облика уметности.

4. маја

НОТ ФОР РЕТАЛЕ са седиштем у Бруклину, под уметничком директорком Емили Смитх, измишљотина је оштрих углова, оштрих звукова и оштрих покрета. Чини се више уметношћу перформанса него плесном изведбом. Смитх у својој изјави уметника наводи „надреални сензибилитет“ и она је овде износи. Својим трзавим и затвореним покретима изгледа да плесачи некако ухваћени за мотке које вире из њихових глатких, тесних костима у „к“ иза њих. Иако абразивни естетски квалитет није моја лична шоља чаја, рад почиње да поставља оштроумна питања о модерности, технологији и модерном ограничењу људске душе (женска душа, посебно занимљиво, све плесачице су жене ).

5. маја

У покрету и другим визуелним аспектима, чини се да је Маиу Орцхин прилично заинтересована за напетост између оштре и меке, кружне и угаоне, естетске дефиниције и њихов недостатак. Њена три различита видео снимка говоре о различитим искуствима током коронавируса - магловитости са акутним тачкама, потиштености зраком енергичне радости и кретању напоље са маском на себи. Интригантно ми је када помислим како ови прикази и њено интересовање за дуалност могу бити повезани док проживљавају ову епидемију невероватно је изазов за многе од нас, проналазимо и све врсте сребрних облога - прилику из невоље.

11. маја

Биргит Ларсон’с Фетиш бившег је „перформативно истраживање односа са вереником њеног бившег“. У њему се креће по кревету, у грудњаку и гаћицама, играјући неку врсту плеса са хаљином - покривајући се њоме и откривајући, облачећи и скидајући. Оно што ми се чини најзанимљивије је просторни однос ње и хаљине и како њени мали покрети мењају тај однос. Иако ме мала и нијансирана природа ових покрета интригира, питам се како су већи и јаснији покрети могли створити енергичан успон и пад. Упркос томе, приморан сам на то како резервна презентација - са једном особом, креветом и хаљином - може имати толико визуелних интрига и симболичког значења.

13. маја

Сараднице Емили ЛаРоцхелле и Саразина Јои Стеин нуде кретање у отвореним просторима са природном чистоћом, али и доказе о маникирању људи (попут покошених травњака, клупа, орезаних стабала и слично). Крећу се са радошћу, лакоћом, понекад прстохватом физичке комедије, а понекад чак и посипом кинезферне физике сличне капоеири. Начин на који течно реагују на кретање једно другог указује на то да импровизују - и то прелепо. Њихова одећа, донекле обична и функционална, слојевита је - изазивајући језу у ваздуху. Једини резултат је њихов дах и шкрипање лишћа и других природних остатака испод чизама. Осећам хладан ваздух у плућима и ветар који ми дува по лицу, натурализам је толико чист да ме доводи тамо са њима. У време када се толико нас осећа неповезано са слободним истраживањем природе, са онима које волимо, понуда ЛаРоцхелле и Јои Стеин не делује као излечење.

14. маја

Цамерон Цхатман’с У и изван започиње постепено, али се полако потврђује. Презентација једног солистичког извођача, са једноставним костимима и светлосном палетом, и оценом тишине, ствара оштрину и бистрину која освежава. Покрет, међутим, садржи пуно богатства и сложености. Изјава Цхатманове уметнице описује како је солиста за њу представљала заједнице „ван друштвене баријере белине“. У њеном укорењивању у земљи, осећају бразде и непристојној душевности, заиста постоји нешто сасвим културно црно у њеном кретању - и то прелепо.

У исто време, повлачење и самозаштита откривају злокобнију страну тог искуства. Запањујуће је да се један плесач креће док је подржан резервним пратећим уметничким елементима истражује ствари које би могле (и могу) попунити свеске - све без речи. Храброст да се крећемо у свом искуству и истини може имати такву снагу.

18. маја

Дегенерате Арт Енсембле представља Даљински ваш , двадесетдвоминутни плесни филм направљен специјално за овај онлајн фестивал. Филм се отвара очаравајућом комбинацијом покрета, сенке и амбијенталних резултата. Као да главна јунакиња плеше иза велике крпе, а очима је бескрајно интригантно да разликују где се креће и где њена сенка пада на тканину. Филм се одвезао на некакво паркиралиште и њен квалитет кретања постаје много наглашенији. У упечатљивом визуелном облику, четири аутомобила је окружују и она наставља да игра. У њеном кретању и присуству има нечега мачјег, упечатљиво савитљивог, али уместо тога са снагом убеђења и утемељености. Питам се да ли би нас јаче помицање камере увело даље у њено искуство, као и да ли би музика која поприма јачину звука или интензитет могла да помогне у стварању даље драме овде.

ће гриер девојка

Касније игра директно у фаровима ових аутомобила. Размишљам о томе да будем виђен, „ухваћен у фаровима“, нечија примарна и органска технологија сусрета са истином и социјализација. Касније плеше у ширем отвореном простору, природном простору који без обзира на то има знакове урбаног живота (небодери у позадини, на пример делови бетона, као и трава). У некој врсти конструкције Златокосе, можда је пронашла свој срећни Медијум на том последњем месту. Док се враћа плесу иза завесе, питам се да ли је све то био сан. Нешто у свему томе је надреално и слично. Шта год могло да прикаже, естетски квалитети овог дела ме плене - и тако постављају на место где могу да примам његова сигурна питања о животу какав познајемо.

Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.