Позориште Санцтуари, Цамбридге, МА.
29. октобра 2016.
Са зрелошћу и софистицираношћу долази до сазнања да мање може бити више. Подцјењивање може рећи више од прецијењеног. Што се тиче уметности, имплицирање уместо казивања омогућава публици да размишља о сопственим интерпретацијама дела. У доба смо када друштвени медији и телевизијски плес извођаче одушевљавају ширу јавност атлетским подвизима, као и драматичне приче у срцу. Програм балетског позоришта Јосе Матео из Масачусетса Нагонске снаге , с друге стране, показао контролу над блицем и мистериј над очигледном тескобом.
Први комад, Мозарт изазван , започео је са врло класичном техником, сценским и изведбеним квалитетима. Током рада у центру неки одсеци су могли бити трансплантирани из класе балета. Сценографија која је била врло геометријска - интригантна, а опет чиста и једноставна - наговестила је да се удаљава од класицизма. Они су дошли са џезовским штихом у кореографији и неочекиваним групним формацијама. У почетним триома и квартетима, плесачице су биле технички беспрекорне. Њихови наставци нису били високо до неба, већ контролисани и чисти. Унисон делови су, међутим, могли бити и више сложни.
Са свим мушким одељцима тај је унисон био присутан, али да ли су плесачи можда жртвовали моћ и лични потпис у свом покрету да би то постигли? Чак и са врло малим недостатком, плес је било лепо гледати. Чинило се да подржава поттекст емоционалних веза и везаности између редова. Мушко-женски пар истраживао је потенцијале романтике, а једна плесачица се отргла из чопора да би се забацила.
Неочекивани елементи кретања пешака (чешће се виђају у савременом плесу), попут ходања пете, говорили су о разбијању конвенције. Да ли је ово био поглед на ментални дијалог плесача током часа технике? Престанак очигледног и држање ствари потцењеним дозвољено за таква тумачења.
Плесачи су у другом делу показали више личности и карактера, 1796 (2015) . (Музика је адаптирана 2015. године из композиције Моцарта из 1796.) Иако мало јаснија, основна прича још увек није била диктирана. Интригантне формације, попут две женске плесачице заједно иза сцене и по једна плесачица, свака десно или лево иза сцене, створиле су просторну напетост. То је говорило о променама у односима између њих. Плешући са контролом и грациозношћу, нису морали да направе незамислив број окрета да би пренели ове ствари. У ствари, такав блиц је могао само да одврати пажњу.
Костимирање је такође имало тај ефектно дискретан квалитет. На пример, плесачице су биле у разним нијансама ружичасте / љубичасте (магента до малина). То их је учврстило као појединце који су део колектива. Њихови јединствени потписи покрета подржавали су оне прве - на пример, један са врло поносним ковчегом, а други са јединственом енергијом у раду на ногама.
Различите боје су им такође помогле да се разликују као специфични ликови - корисно за време раста љубавног троугла. Накнадним пас де деуком утврђено је да је жена у вези сазнала након неверства (или барем одређеног степена истраживања његове могућности). И није био задовољан. На крају, међутим, човек је тај који је отишао. Ово је био интригантан нови начин казивања старе, чак и отрцане приче.
Трећи и последњи комад, Непрестано , пребачен у композицију Пхилип Гласс. Чинило се да музика даје тон прилично савременом кретању, мада је већина тога била класична. То је, међутим, успело са интелигентном мешавином класичног, џезовског и савременог речника покрета. На пример, флектирани длан према горе кроз другу руку (која је била савијена у лакту и она рука у срцу) постао је покрет за потпис.
Плесачи су изводили тај исти покрет у различито време и на своје начине. То је поткрепило општу идеју да су плесачи били у кохезивном колективу, али сваки од њих аутономни. Чинило се да комад напаја напетост између та два начина постојања. Наменски, добро изведени покрет и поглед нарочито су помогли да та напетост остане опипљива. Паметно инсценирање подржавало је те елементе. На пример, један упечатљив тренутак био је када су две плесачице ходале уназад дијагоналом једна у другу, а затим полако гледале и окретале се једна према другој. Говорила је о романима, много више него што би могао да говори било који скок до неба.
Комад се завршио како је и започео, са једним плесачем на сцени. Извела је тај покрет са потписом до неба, као да моли до неба. Та акција, у комбинацији са понудом дела у целини, подразумевала је да смо заиста у дивној заједници са ближњима - а опет сами у својој јединственој свести. То је унутрашња сила која је понекад у сукобу са спољним силама око нас.
Уз потцењивање, мудрост и креативност, Балетско позориште Јосе Матео приказало је обе врсте сила као императивне. Подстакнути смо и приморани кад нам преостане да сами откријемо неке одговоре - у уметности и у животу. Тада растемо и растемо заједнице у којима желимо да живимо.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Фотографија (горе): ‘Импеллинг Форцес’ Јосе Матео-а. Фото Гари Слоан.
Препоручује се за вас
