Давид Халлберг у Пам Тановитз и 'Давид' Јереми Јацоб-а. Фото Пам Тановитз и Јереми Јацоб. 23. новембра 2020.
Стреаминг он ЈуТјуб .
монтана туцкер аге
Плес је понекад био на челу друштвених промена и иновација. Понекад смо искрено видели да заостаје. Понекад су се уметници и администратори борили да уравнотеже поштовање традиције и оставе иза себе делове те традиције који нам више не служе. Понекад су то радили изузетно добро. Да би имао поруку и значење које одјекује са светом у којем се налази, плес се мора кретати са тим светом. Америчко балетно позориште (АБТ) је једна компанија, која између осталог показује посвећеност кретању напред са временима која се брзо мењају.
Његова виртуелна Будућност почиње данас представио је четири премиерне премијере признатих кореографа, као и описао свој нови програм РИСЕ - „Репрезентација и инклузија одржава изврсност“ - чији је циљ померање компаније напред у односу на рад репрезентације и инклузије у свим нивоима компаније. Монтажа која је приказивала разне гласове у компанији АБТ и особље детаљно је описала кораке које ће сваки од тих људи предузети у оквиру овог програма - чинећи све јасним и опипљивим. Премијерна дела такође су показала висок ниво свести о културном тренутку. Било је то дело које је могло да говори о том тренутку, а тиме је имало потенцијал да понуди све те плесове људима који га доживљавају.
Царлос Гонзалез, Тхомас Форстер, Катхерине Виллиамс и Бреанне Гранлунд у „Цонвивиум“ Гемме Бонд. Фото Матадор Цонтент.
Прва премијера у програму била је Гемма Бонд’с Журка. У уводу у комад, Бонд је поделила да је желела да то буде слављенички комад, али схватила је да се у ово време тешкоћа за толико људи није осећало примерено - тако да је комад говорио о искуству плесача кроз овај пут. Та тема показала ми се у релативној тишини и самоћи дела. Чинило се да један инструментални комад одједном не свира више од два инструмента и могло се видети да четири плесачице представљају целину нечијег личног друштвеног круга у овом времену. Појединачни делови имали су још више узнемирености и турбуленција, брзо и динамично кретање. Ово ми је пало на памет у оним временима када кажемо да смо добро са другима, али агонизирамо у себи или откривамо своје унутрашње борбе само најближима.
Тонски и стилски опсег одељака који су касније долазили компликовао је тај појам за мене, међутим Бонд је уместо тога, или такође, сликао сложеност мисли и осећања кроз ово потпуно непредвидиво и изазовно време. Све у свему, не бих идентификовао покрет као класичне или савремене кичмене валовитости и испуштање у гравитацију били су маркери савремене естетике, док су дугачке испасте линије и класични лифтови одражавали класицизам. Дојмљива естетика такође је засјала кроз рад - сиви квалитет кроз црно-бели филм и костимирање у сивим, црно-белим бојама - чинећи сиви осећај овог времена у нашем свету визуелним, а самим тим и опипљивијим.
Следећа премијера била је Цхристопхер Рудд’с Додирни . Рудд је у свом уводу открио како је то експлицитна слика у плесу хомосексуалне љубави, према којој се многи људи у нашем друштву сматрају толерантним, али имају нетолерантну реакцију када је виде пред собом. Две плесачице су наступиле на спартанском сценском простору - само Марлеи и основно осветљење, жалосна инструментална партитура која их је пратила. Понекад су плесали са осећајем тешке тежине, тежине попут оне маргинализације и нечувене.
Цалвин Роиал ИИИ и Јоао Менегусси у филму „Тоуцхе“ Цхристопхера Рудда. Фото Матадор Цонтент.
Лифтови и прелазни покрети међу њима били су запањујуће иновативни и незаборавни, њихова тела су се заплела и распетљала на потпуно неочекиване и потпуно икада раније невиђене начине. Чинило се да су Рудд и плесачи марширали све расположиве манипулације физичким законима земље како би то учинили могућим. Плес се успорио и постао још нежнији и приснији пред крај дела. Загрљени једни другима плутали су и клизили. Сви смо се осећали могућима снагом љубави.
Касније је дошло Давид Пам Тановитз, а плесао бивши шеф АБТ-а Давид Халлберг. Избори Тановитза за дизајн изградили су атмосферу средњовековне елеганције у Халлберговом дому и у структури на води - када је носио пругасти костим, одражавајући старе коњаре. На две локације су се смењивали кадрови, осветљење светло и етерично на обе. И у једном и у другом је постојао осећај оностраности. Па ипак, кретање пешака на воденој структури и свакодневни поступци у његовом дому утемељили су је на неупадљивом.
Постојала је и метаквалитета када је физички и ментално обележавао покрет, а чак смо видели и дијаграме кореографског дела - све врло интригантне и утемељене у свакодневици. Постојала је напетост између магије перформанса и стварног живота плесача. Оземаљност се такође показала у Халлбергу као покретачу, његове линије су биле дуге и гипке, а сваки покрет једнако напор попут дисања, покрет такође једноставан, али резонантан. Такође је имао понизност и љубазност према свом присуству што га је темељило као правог човека. Ова динамика одјекнула је као још једна напетост супротности.
Метафора о Давиду као Давид , Микеланђелова иконичка скулптура, такође је била резонантна. Халлбергово тело је стајало као посуда за мајсторску уметност, глина у коју је Тановитз удахнуо живот, али у филму смо Халлберга видели и као потпуно човека. У једном тренутку, Халлберг је гледао фотографију Давид у сточићу, премештајући метафору у врло кратку од експлицитне. Како се посао завршавао, у залеђима су ми се појавила филозофска и практична питања о плесној уметности, плесачима и животу у плесу, али и мој дух се једноставно радовао понуђеној уметности.
Ејми Картер данас
Бетси МцБриде и Јацоб Цлерицо у филму Даррелл Гранд Моултрие „Неуништива светлост“. Фото Данцинг Цамера.
Даррелл Гранд Моултрие'с Неуништива Светлост завршио вечер премијера уз радостан, живахан прасак. Џез музика и инфлације у џез плесу створиле су радосну атмосферу, осећало се као да би било немогуће не осмехнути се и мало померити тело док га гледате. Живахна групна секција започела је рад. Формирање круга изградило је осећај континуитета и заједништва, заједничког кретања напред. То је прешло на линију, која је подсетила на нешто презентативније и самопоузданије. Квалитети џез плеса умасирани у класичну балетску технику, попут котрљања кукова док су се стопала кретала по полупотенцу између арабески и пируета, имали су невероватно угодан ефекат - и визуелно и енергично.
У данашње време било је такође невероватно видети плесаче на сцени, стручно осветљене и распоређене у својим формацијама. Костими, у тамним бојама и смелим, али глатким кројевима, имали су осећај модернизованог сјајног квалитета 1920-их - Цхицаго али без намерног разметања. Сниматељски рад био је једнако забаван, креативан и технички звук као и плес. Секција се завршила тако што су плесачи улазили и излазили из крила и махали док су се кретали, додир који ме је подсетио да никада нисмо престари да бисмо били заиграни.
Следећи одељак од четири плесачице био је више спаран. Требао ми је минут да схватим да су били иза позорнице, уз дугачак и висок тамнозелени зид. Покрет је поиграо дводимензионални квалитет зида прилично добро када су се окретали куковима, валовитим кичмама и позирали заједно. Тај одељак је прешао у нежнији и спорији, почев од соло и завршеног у дуету. Музика и покрет били су спорији и замишљенији у квалитету, али покрет није био ништа мање динамичан и незабораван.
Све у свему, емоционални опсег дела осећао се истинито, искрено и естетски задовољавајуће. Потпуна глумачка екипа настала је на крају секције, једнако радосна и енергична колико су започели комад. Њихова светлост је заиста била неуништива! Поред тога, Моултрие је представио комад охрабрујући све нас да заједно радимо на променама. Његов рад је ојачао истину да је то не само могуће већ може бити и прилично захвално и забавно да ми то учинимо. Ноћ премијера одражавала је ту истину, јасно је ставила до знања да заједно, уз промишљеност и посвећеност, можемо заједно ићи напред - и то може бити сјајно време!
Аладин национална турнеја
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
