Бостонски балет у „Артефакту“ Вилијама Форситхеа. Фотографија Росалие О'Цоннор, љубазношћу Бостонског балета. Бостонска оперна кућа, Бостон, Массацхусеттс.
23. фебруара 2017.
Постмодерна уметност је израсла из друштвено-политичких промена западног друштва после Другог светског рата. Неки тврде да с огромном способношћу уништавања људске расе притиском на дугме, рационални уметнички класицизам више није одговарао на питања и недоумице са којима смо се суочавали. Уметници су се окренули „мета“ (облик о коме се расправља), као и апсурд. Редефинисане су виртуозност, улоге извођача и публике и природе саме свести. 21. се поново суочавамо са новим изазовима и питањимаствека, а наша уметност се можда поново креће да следи пример.
Бостонски балет у „Артефакту“ Вилијама Форситхеа. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Можда је ова пост-пост-модерна уметност одбацивање бинарног, идеја да нешто мора бити једно или друго. Можда је наша еволутивна уметност она у којој спектри живе и дишу - виртуозног и пешачког, рационалног и апсурдног, традиције и иновација. Виллиам Форситхе’с Предмет за употребу првобитно је створена 1984. године, од тада је неколико пута прерађивана и поново замишљена за 2017. Бостонски балет тренутно представља ово преображавање, а тиме отвара дијалог о тим (и другим) аспектима уметности. Уместо бинарних датотека, у овом дивном делу постоје небинарне флуидности.
бутик плес
Заиста, приказана кореографија била је права флуидност виртуозности и пешачка једноставност у кретању. Да би отворио представу, усамљени плесач ходао је полако - не онако полако као жива или меласа, али са слично одрживим и топљеним квалитетом. Њене руке су се такође кретале у неконвенционалним обрасцима и у једнако одрживом квалитету. Кућна светла су и даље била упаљена, што је такође сигурно било неконвенционално. Слично томе, једноставне локомоције покретале су формације и људске границе на другим тачкама емисије. Поновљени обрасци руку створили су готово медитативне покретне слике, понекад испуњавајући негативни простор, а други пут не.
Када је виртуозност поставила своје право, то је заиста учинила, али без најаве или помпе. Део алегроа мушких плесача спојио је брзи и сложени рад стопала да би изгледао природно попут ходања. Каснија рубрика аллегро, виртуозна клавирска мелодија која ју је пратила, била је тако брза да се њено извршење некако није осећало људски могућим. Али, плесачи Бостонског балета нису ни једном заиграли.
Миса Куранага и Патрицк Иоцум у „Артефакту“ Виллиама Форситхеа. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Пас де деук је понудио цурење, топљење померања карлице и рад ногу вођених луком. Други пас де деук били су углатији, са спектакуларним продужетцима и визуелно хапшењем партнерства. Као нешто што се нудило током целог рада, интригантна просторна напетост расла је из одвојених пас де деук-а који су се плесали у тачки-контрапункт, топове и сличне технике за манипулисање кореографским фразама. Отуда је магнетизам испунио ваздух између одвојених парова.
Јефф Книгхт аге
У исто време, супротно таквом изузетно техничком покрету, други играчи у линијама нудили су пријатне удараљке по телу и друга лежерна кретања пешака. Интригантан мотив биле су руке у облику кактуса савијених лаката и звучни пљесак који је повремено затварао руке испред груди. Све се то спојило и понудило сценску слику и укупан слушни резултат који су одушевили и запрепастили. Главни тенор те партитуре, од дизајнера звука Ниелса Ланза, такође је прешао од повишене класике до мистериозног постмодерног стила, који се кретао од оне свирања клавира у Аллегро-у до какофоније удараљки тела, клавира и говора.
04_Парт ИЦаралин Цурцио и гостујућа уметница Дана Цасперсен у „Артефакту“ Виллиама Форситхеа. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Тај говор је укључивао приповедање старије жене у одежди и мушкарца који је говорио у мегафон. Представили су игру речи која је подсећала на позориште апсурда, постојали су обрати фраза, промене времена и делови говора који су мењали значење - али које значење може бити нејасно. Упркос томе, кључне речи као што су „запамтити“, „заборавити“, „угледати“ и „мислити“ испливале су на површину теме памћења, искуства, перцепције и истине. Кад је емисија започела, жена је изговорила: „Уђите унутра“. По завршетку емисије, позвала је: „Изадјите напоље“. Све ово заједно указивало је на коментар позоришног искуства - измишљотина заснована на истини, која почиње и завршава у постављеним тачкама, али одјекује пре и после.
катрина слоане
У овој интерпретацији, можда избор осветљења за језик и образ (дизајн светла такође Форситхе) било је индустријски светло и жуто осветљење само одозго лево на сцени - потпуно супротно основама израде пријатног позоришног осветљења. Остало осветљење било је класично лепо, попут ниског јантарног осветљења које је сијало на играчима у костимима златних нијанси (костим такође Форситхе). Веома иновативан и незабораван тренутак осветљења био је ефекат који је плесаче ставио у црну силуету на белој позадини.
Бостонски балет у „Артефакту“ Вилијама Форситхеа. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Ипак, та интерпретација емисије као коментара на позоришно искуство само је једно од многих које би могле бити ваљане, са доказима који то поткрепљују негде у оквиру многих богатих и сложених аспеката дела. Форситхе је рекао да сваки гледалац доноси јединствено искуство у позориште и на основу тога формира разумевање и интерпретацију онога што види за њега / њу.
То је све за добро, јер наша уметност не мора бити једно. С обзиром на природу нашег света у 2017. години, наша уметност нам најбоље служи кад може да подржи плуралност - кад из позоришта можда изађемо можда не са конкретним одговорима, већ боље припремљени за путовање ка њима. Бостонски балет нуди ову врсту уметности са Форситхе-ом Артефакт 2017. Нека сви чланови публике то прихвате као нешто много више од једне или друге ствари, и утолико спремније за путовање ка сопственим одговорима.
болле балет
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
