Ериц Греенголд и Елизабетх Троклер у 'Данцинг Тхроугх ...'. Фото МцКенна Ц. Пое. 30. октобра 2020.
Стримовано на ИоуТубе-у.
Већина плесних дела која заиста одзвањају код мене чине то због снажног концепта, који уметници при руци вешто оживљавају. Стварање концепта прави је креативни и интелектуални рад. Одлучујући да то оживим и верујући да је то нешто што моћи оживи, тражи искрену храброст. Посао на оживљавању концепта прати то - нешто што захтева посвећеност, строгост, прилагодљивост и још више храброст . Позоришни плес Вијетнам показао је такву храброст залажући се за сложен и изазован концепт, осликавајући историју и културни контекст америчког музичког позоришног плеса, у Данцинг Тхроугх .. . Дело је снимљено у Тхе Танк у Њујорку, а режирала је Елизабетх Троклер.
Очигледни су били одређени неисторијски аспекти и структурне слабости, али храброст да се прихвати концепт ове величине је нешто што треба похвалити и прославити. Кореографија и перформанси били су маестрални, омогућавајући ми као гледаоцу да ме не заокупљају моје интелектуалне препирке око структуре и историјске тачности. Сам рад такође је нагласио ниво на којем је Америка била глобални лидер у плесу - нешто што би такође требало да прослави, као и да подстакне генерације које долазе.
Јессица Лее Голдин у филму „Данцинг Тхроугх…“. Фото Сарах Такасх.
Рад се отворио у плесном тиму који је плесао на Броадваиу, беспрекорно костимиран у шљокицама и пернатим тракама за главу. Чланови тима су желели да сазнају више о облику који је питао одакле потиче. Њихов тренер почео је да објашњава ову богату историју објашњавајући како је форма изашла из водвила. Прва плесна сцена била је љупки дует, почевши од праћења шешира кроз слетање у кутију, а затим га је узела једна од плесачица пре њеног валцера. Речник покрета подсећао је на балете из снова класичног Холивуда. Ово је прешло у тапкање беспрекорним звуковима и енергијом која вас је само морала насмејати - баш као и класичне сцене тапкања из старих времена. Музика је звучала као да излази из старе радио кутије, што је помогло да се атмосфера у целој сцени изгради.
Одатле смо прешли на сцене Велике депресије и почетака Другог светског рата. Док су слике ове ере бљескале екраном, тренер је објаснио како су плес и позориште дизали људе у тешка времена и уједињавали их у националном духу. Следећа плесна сцена био је још један диван дует са покретом који је био мало џезовитији, снужнији и одважнији - показујући еволуцију форме како је време пролазило и како су се друштвени ставови мењали. Плесачи су се кретали са лакоћом, радошћу и лагано.
Касније је наступила плесна сцена која је представљала шездесете године прошлог века, са бунтовним духом хипи покрета. Покрет је био живахан и заразан. Следио је то забаван и забаван низ 1980-их, јарких боја и високо ошишаних трикоа.
Након тога, деведесете су приказане као време таме и изолације - са плесачима одвојеним у свемиру, сваки у свом светлу рефлектора, а сви остали мутни. Весели плес прислушкивао је 2000-те - време прекоморских ратова, претњи терором и друштвено-политичке неслоге које су га окруживале, растуће друштвено-политичке поларизације и најгорег финансијског колапса од Велике депресије. Можда је овај избор требао да укаже на то како емисије воле Потпуно модерна Миллие доносили славину у 20тхвека са праском свежих идеја - то ми је звучало истинито и насмејало ме.
Обе сцене су биле прелепо отплесане и дизајниране, тако да сам их могао високо ценити на естетском нивоу. А један од главних елемената који је помогао у структури и континуитету била је употреба бацача. Деценијама је „провучена“ кроз комбинацију покрета и монтаже филма. Ово је била паметна употреба реквизита да би се кроз време донео осећај континуитета. Тај приступ ме је натерао да размишљам о стварима које су се наставиле током америчке историје, у уметности и ван ње - тежећи слободи за све предвиђене у нашим оснивачким документима, на пример.
Низ високих, високоенергетских сцена из недавних музичких хитова на Бродвеју заокружио је плесне сцене. Чинило се да је овај креативни избор испунио културни тренутак у истицању суштинског доприноса црначких уметника америчком позоришту, музици и поп култури. Ове сцене су укључивале и сцене из мјузикла Тхе Темптатионс , насловница Мајкла Џексона и недавна Тина: Музика Тине Турнер . Као и представа у целини, била је лепо изведена и кореографисана.
Моћан завршетак сценама плесача из Њујорка имао је тренера који нас је подсетио да позориште остаје са нама чак и када су позоришта затворена, то је у нашем срцу, уму, телу и души. То је, уосталом, извор уметности! Чак и са структурним и историјским питањима која су ми лепила, та порука - заједно са лепотом и радошћу изведбе и кореографије - учинила је ово незаборавним делом. Храброст за стварање је нешто што треба поздравити - јер моћно значење може одјекнути том храброшћу као извором. Додајте диван плес и дизајн, и нећете изгубити.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
