Аутор Катхерине Мооре из Данце Информа .
Последњих година када је Цинтхиа Харвеи ишла на балетску представу, почела је да примећује да нешто недостаје. Како је учесталост њеног присуства опадала због незадовољства, приметила је да се овај тренд такође јавља у разговору са колегама и пријатељима.
„Схватио сам да сам или одабрао да не идем да гледам балет толико често као у прошлости, или остављајући осећај помало збуњености око одређених аспеката представе“, каже Харви. „Тада, разговарајући са све више људи које поштујем у плесном свету, постало је очигледно да нисам био сам у својој оцени. Ово није произашло из једног разговора, већ из више. “
пропустити пчелиње доба
Бивша главна плесачица Америчког балетског позоришта и Краљевског балета, Харвеи је данас међународно призната учитељица и заговорница балета која је одлучила да ствар преузме у своје руке. Фондација Ен Авант, у којој је Харвеи сада уметнички директор, нова је организација чија је мисија да „потврди важност квалитета, интегритета, музикалности и уметничког значења у класичном балету, постижући тако узбуђење у извођењу“, наводи се на веб страници фондације.
Харвеи каже: 'Сматрао сам да је најбоље да покушам нешто учинити по том питању, а не да се жалим на стање ствари.'
Срце ове нове фондације је образовање, које ће се одвијати у облику мајсторских курсева и менторства који еминентним уметницима омогућавају да пренесу мудрост свог заната на млађе генерације. Харвеи се посебно бави поновним откривањем уметности и дубине балетске представе.
„У балету мора бити смисла, иначе је плесач празна посуда“, каже Харвеи. „Мајкл Сомес, сјајни партнер Маргот Фонтеин и некадашњи балетни мајстор Краљевског балета, говорио је:„ Морате имати мисао у глави. “
Доносећи ове идеје младим, дивним плесачима, Фондација Ен Авант заиста служи двема популацијама: млађој плесној генерацији и бивших плесача којима су потребни начини да понуде своје јединствене вештине и традиције.
Харвеи објашњава, „Постоје и ови бивши плесачи, чије се потребе могу испунити на овај начин враћањем богатства њиховог наслеђа - наслеђа које су тако умешно демонстрирали током своје каријере. То су мајстори балета чији глас треба чути “.
Сваки од ових наставника изводио је уметност на највишем нивоу у главним компанијама класичног балета и сада ради тако што предаје, режира балете или води сопствене компаније. Поред тога, објашњава Харвеи, ови наставници су такође у једном тренутку учили од мајстора као што су Баланцхине, Асхтон, Нуреиев, Де Валоис, Макарова, Барисхников или МацМиллан. Можда најважније, сви ови наставници имају стварну жељу да менторишу и помогну талентованим плесачима да достигну нови ниво усавршавања и умећа.
Недавно је Харвеи разговарао са Данце Информацијом о фондацији Ен Авант, поделивши зашто је менторство толико важно за младе плесаче, зашто је жива музика од виталног значаја за балет, који предстојећи догађаји које ће Ен Авант бити домаћин и како се бирају учесници.
Како улога менторства и наставе функционише у програму Ен Авант?
„По мом мишљењу, менторство и подучавање иду руку под руку са Фондацијом Ен Авант. Као и многи из Саветодавног одбора за Ен Авант који путују и удружују се са међународним компанијама, има ли бољег увида од могућности давања предлога где би таленти одређеног ученика могли најбоље да одговарају?
Као пример, предајем и тренирам школе и компаније у Лондону, Дрездену, Сан Франциску, Аустралији и Хонг Конгу. Едвард Виллелла ће бити укључен у Џексоново такмичење, а он је у Баланцхине Труст-у и предавао је у Школи америчког балета, међу бројним различитим достигнућима. Исабелле Гуерин поставља балете [Рудолфа] Нурејева широм света и тренира.
Ми смо само троје чланова нашег одбора који сведочимо о компанијском и школском животу иза врата наших домова. Видимо шта се очекује од различитих компанија широм света, па смо у добром положају да разговарамо са студентима о могућностима каријере. Зашто би трошили новац на аудиције тамо где њихови таленти неће бити потребни? Такође, Ен Авант очекује од наших добитника стипендија да нам пишу, као део своје награде, како би нас обавестили шта и како раде и поставили било која одговарајућа (или дрска) питања. Ту смо за савете у вези са каријером, а то што је др. Линда Хамилтон тамо да нас саветује је плус. “
плесачи који плешу
Шта можемо очекивати од вашег догађаја у јуну у БАЦ-у, Њујорк?
„Биће класа на којој ћемо размотрити основне аспекте и можда радити на нечему посебном, рецимо на пируетама или гранде јетес. Након тога следи тренинг соло и / или пас де деук-а који ће нам студент / професионални плесач донети. Осталима ће бити дозвољено да посматрају кад их не тренирају.
У суботу, 7., др Линда Хамилтон, др, одржаће предавање на тему „Превазилажење стресова перформанси“. У будућности ће бити издвојено време за оно што ја називам „ситницом“, нпр. ствари које су корисне плесачима, а које им се обично не дају. Разговарао сам са Патрицком Рампом о раду који ради за Краљевски балет и енглеске националне балетне компаније на превенцији повреда и рехабилитацији плесача. Надамо се да ћемо са њим сарађивати у неком тренутку у будућности. “
Зашто је важно да балетску обуку прате етаблирани и уважени музичари?
„Мој осећај је да због чињенице да се чини да се плесачи већ у великој мери фокусирају на себе и своје технике, музика постаје секундарна, а то једноставно није у реду у уметничкој форми где плешемо уз музику. Разумљиво је да већина студија на основном нивоу није у могућности да обезбеди корепетиторе на одељењу, а то значи да се наставник ослања на ЦД за час и пробе. Када плесач дође у компанијску ситуацију, имаће живу музику - било оркестар на сцени или пијаниста на часу. Плесачи се морају прилагодити музици и не покушавати да одреде темпо. Ако плесачи изнова и изнова увежбавају један одређени ЦД, с ритмичном и музичком динамиком коју су усађивали ти музичари или диригент, тада плесач постаје глув за оно што затим изађе на сцену уз живу музику. То је жива уметничка форма и део тога значи прилагођавање датом. Плесачи морају да слушају и не траже лаку алтернативу.
Балетска форма се померила од изгледа 1850. године и физика је постала екстремнија, али те крајности не морају ићи на штету музике. Ако су заиста данашњи плесачи више техничари, онда би требали моћи да плешу у музици онако како је предвиђено. “
Како се бирају учесници и како ћете одлучивати ко ће добити стипендије?
„Учесници нашег догађаја у Њујорку бирају се по принципу„ ко први дође, први послужи “, али морају бити напредни или пре-професионални до професионални.
Стипендије се додељују након слања видео записа или ДВД-а на нашу адресу у Великој Британији или наинфо@енавант.цом, на основу критеријума наведених у нашој веб апликацији. Тражимо музикалност, уметност, физичку надареност, потенцијал и, коначно, потребу. Учесници треба да погледају нашу веб страницу: ввв.енавантфоундатион.цом .'
рицхард гиорла
Фотографије Мариа-Хелена Буцклеи.
Препоручује се за вас
