НИУ Скирбалл центар за сценске уметности, НИ
12. јануара 2014
Написала Тара Схеена.
ндт центар града
Удружење извођача сценских уметности (АПАП) сваког јануара полаже свој храбри монопол над светом перформанса Њујорка. Без обзира на то да ли је емисија искључиво везана за АПАП или не, само појачана свест значи непрекидно приказивање најбољих плесних представа у протеклој години са пуним гасом. То такође значи да ли ћете бити извођач или потребан извођач, неће вам бити досадно. Једно од ових приказивања одржано је у Скирбалл центру НИУ-а као део Данце Готхам серија, коју је представио ФОЦУС Данце. ФОЦУС је иницијатива посвећена представљању дела америчких кореографа у земљи и иностранству. Присуствовао сам представи у недељу, 12. јануара, на којој су приказана дела Давида Дорфман Данце-а, Грегори-а Долбасхиан-а (за Хуббард Стреет 2), Дусан Тинек Данце Тхеатре-а и ЛееСаар Тхе Цомпани (Лее Схер и Саар Харрари).
„Лево, назад ... додир мало“, говорио је у микрофон кореограф-извођач Давид Дорфман. Његов језик поучавања - за примаоца упутстава које не можемо видети - преточио се у памћење док је наставио: „Мој отац је отишао ... вратио се.“ Дођи и врати се назад је плесно дело које је крајње носталгично, а истовремено се суочава са смртношћу. Нисам видео много кореографа који су у стању да тако снажно споје високо личне наративе са немогуће висцералним покретима, али Дорфманов стил изграђен је на начин да су обе силе подједнако моћне. Он је приповедач, чак и ако приче понекад могу доћи на комадиће. У ствари, целокупно дело се састојало од међусобно повезаних одељака. Поплава покрета јурила је сценом у ограничавајућим корацима, високим ударцима и бескрајним окретајима и радила је на истицању Дорфмановог приповедања. Плес је пресекао простор попут силовитог млаза воде - концентрисан и кинетичан. Једнако храпав бенд, препричавајући рокенрол бренда Смоке и Патти Смитх, допунио је овај узлет. Није изненађујуће што се комад успорио - готово се замарајући - док нам је извођачица Јенна Риегел објаснила нашу „љубавну калкулацију“ у нежном монологу и дошло је до пријатељске игре праћења вође између Дорфмана и његове трупе. Овај одломак, извучен из целог дела који је премијерно приказан на Академији за музику у Бруклину прошлог октобра, погодио је све емоционалне падове и падове као његова дужа верзија, али ме је и даље оставио да желим још. Дорфманов повратак мислима о смртности затворио је дело телефонским позивом својој супрузи, колегици кореографкињи Лиси Раце, где је обећао да ће „очистити моју збрку“. Недовршени посао и предстојећи истек остављали су ми утисак да ме ово дело увек може навести да желим још.
Тамо где ме Дорфманов рад оставио да желим још, Грегори Долбасхиан ми је можда понудио превише. За Кожом мојих зуба узбудљиви покретачи улице Хуббард 2 створили су непрестано променљив импулс акције који је стршао у простор и ван њега. Двоструко удруживање лако је било средиште ове акције, са нагласком на хватању врата и повезивању главе и руку. Ако то звучи опасно, требало би. Извођачи су се непрестано шибали у ниске шарке и високе продужетке ногу, заустављајући се како би спалили отисак своје телесности у ваше будно око. Како се комад настављао, чинило се да су извођачи изграђивали агресију која је осећала мрвицу заведених на тинејџерски на неки начин. Било да је било превише изведбено или нешто усмереније, телесност Долбасхиановог прорачунато ризичног покрета љубазно је засенила сваку перформативну дистракцију. Дело је заузело став да је Долбасхиан направио своју индивидуалну основу и, иако је понекад прегусто за мој укус, не можете порећи да је било који извођач који покушава да се ухвати у коштац са његовим динамичним покретом потпуно очарава за гледање.
плесне компаније у Лос Анђелесу
Душан Тинек’с Прозирни зидови је импресиван у својој забринутости за формално кретање и једнако формалну композицију. Структурирање дела попут овог слично је стварању сопственог лавиринт лавиринта и покушају да се крећете кроз њега - намерно у својој сложености, а организовано у својој структури. Уз дизајн осветљења Родерицка Мурраиа, најатрактивнији део ове структуре била је црна празнина постављена на периферији горе. Плесачи су непрестано скакали, вртели се и хитали у и из овог зацрњеног подручја стварајући ефекат да се позорница протеже километрима изнад онога што смо могли видети испред себе. Ова црна празнина никада није успоравала нити заустављала Тинеков покретни покрет. Сваки извођач имао је намерни напад који је непрестано кретање чинио још динамичнијим, посебно када је постављен против централног дуета (прелепе Анн Цхиаверини и Тим Вард). Дует нам је омогућио да се усредсредимо на налет акције, радећи као стуб стабилности против хаоса. Међутим, чак и снага овог статуетског дуета на крају се усисала у празнину - да ли ће се изгубити или наставити даље, можда никада нећемо сазнати.
Завршни рад, Принцес Цроцодиле , био је из неустрашивог израелског двојца Лее Схер и Саар Харари, или ЛееСаар. Носећи црно-беле трикое са дугим рукавима, седам извођача биле су делом фемме бот, делом ингенуе. Почевши од узбудљивог соло-а Хсин-Ии Хсианга, видели смо сласне границе света у који ћемо тек ући. Пружила се у великом зину само да би се повукла у ниски утонули чучањ компактном снагом. Не знам како неко може да отелотвори толико екстрема одједном. Покрети карлицом омогућавали су високим ногама да се избаце из бокова и мотив потискивања који као да зрачи изнутра. У свему овоме било је и врло сугестивног елемента, док су извођачи непрестано гледали кокетним погледом. Мој омиљени део комада био је оно што сматрам „деконструисаном плесном журком“, где су сви извођачи били скупљени на сцени изводећи успорену, фрагментирану изведбу онога што бисте пронашли на плесном подијуму на венчању члана породице. Било је непријатно и раздвојено, али истовремено и потпуно заокупљујуће.
Фотографија (горе): Давид Дорфман Данце Цомпан. Фото Адам Цампос
Препоручује се за вас
