Аутор Катхлеен Вессел.
лаура окмин аге
Учитељи, сјетите се кад вас је посљедњи пут питао: „Шта је модерни плес?“ Ваш одговор вероватно није био лаган, јер већина људи - чак и они који га подучавају - не могу тачно да дефинишу ову непрестано променљиву уметничку форму. Једном сам чуо како је публика објаснила свом пратиоцу на плесном концерту мешовитог репертоара: „Кад су им ноге усмерене, то је балет. Када су флексибилни, модерно је. “ Кад би разлика била тако једноставна.
Лако можемо идентификовати дефиницију (а има их много) која је или преуска или потпуно погрешна. „Текуће“, „мање строго или захтевно од балета“, „емоционално изражајно“, „интерпретативно“: све се може доказати непотпуним или нетачним позивањем историјских и тренутних примера. Свако ко је преживео исцрпљујуће загревање пода засновано на учењима легендарне кореографкиње Марте Грахам зна да „слободно кретање“ и „растреситост“ нису били део њеног речника. И могло би се тврдити да је високо специфична кореографија покојне Мерце Цуннингхам, пионирке авангардног, постмодерног плесног покрета, у ствари више строга од балета. У складу са уметничким трендовима свог времена, Цуннингхам сигурно није намеравао да својим делом изражава емоције или тумачи причу покретом.
На сваком кораку налетимо на покрет или кореографски стил који пркоси конвенцијама и доводи у питање нашу дефиницију модерног плеса. Неки наставници разликују разлику између „модерног“ и „савременог“ плеса под претпоставком да се „модерни“ односи на технике прошлости, док је „савремена“ кореографија актуелнија. Оба појма, с обзиром да су синоними и једнако неописиви, не успевају да категоризују ову мистериозну уметничку форму.
Ово поставља очигледно питање: како као наставници ефикасно комуницирамо идеале уметничког жанра, одговарајуће технике и филозофије ако то не можемо да дефинишемо? За могући одговор обратимо се онима који су утврдили сопствене дефиниције и створили језик покрета или одређену технику која покреће њихов кореографски стил. Уместо да категоризујемо ову уметничку форму која мења облик, можемо проучавати и подучавати многе традиције - како историјске тако и садашње - које је настављају редефинисати.
Ево неколико прошлих и садашњих пионира који су отворили пут богатом разноликом пејзажу плеса 21. века. Разговарајте о овим легендарним фигурама на часу. Можда ће надахнути младог ученика да једног дана створи свој властити језик покрета.
Катхерине Цроцкетт, главна плесачица Мартха Грахам Данце Цомпани из филма „Цаве оф тхе Хеарт“. Фото © Алберт Ватсон, 2010
Мартха Грахам'с Цонтрацтион анд Релеасе
Разговарајте са студентима о Грахамовом фокусирању на језгро. Укључивањем пилатеса и нагласком на основну снагу у многим данашњим плесним студијима, студенти би већ требало да имају одређену основну свест и могу да је изолују. Вежбајте вежбе дисања које подстичу ученике да увуку или „стегну“ своје основне мишиће, а затим их „пусте“. Разговарајте о Грахамовом уверењу да је срж такође и емоционални центар тела. Њена позната филозофија „покрет никад не лаже“ може одјекнути код ученика који раде на техници извођења.
Пад и опоравак Дорис Хумпхреи и Дах и тежина Јосеа Лимона
Студенте би могло занимати сазнање да су ова два легендарна кореографа радила заједно - Хампхреи као уметнички директор компаније Лимон’с од 1946. до 1958. године - и сарађивали у стварању јединственог естетског квалитета. Многи студенти су вероватно чули изразе „уземљени“ и „пондерисани“ да би описали савремени плес. Хампхреи и Лимон су били пионири у настојању да науче ове особине. Љуљашке на трупу или „паду“ су класични примери Хумпхреи-јеве технике пада и опоравка. Нека студенти раде на овом концепту наглашавајући дах, док изводе било који покрет елементом суспензије, попут замаха ногама или пада на под.
Балет у Атланти изводи „Минус 16“ Охада Нахарина. Фото Ц. МцЦуллерс
Гага техника Охада Нахарина
Израелски кореограф Охад Нахарин развио је и наставља да развија ову импровизациону технику као начин да плесачи изгубе самосвест и крећу се без физичких или психолошких инхибиција. Да бисте у разред укључили неке концепте из Гаге, водите структурирану импровизацију и подстакните ученике да обраћају пажњу на физичке сензације, а не на то како покрет „треба да изгледа“. Замолите ученике да „плутају по води“ или да им „кичма постане змија“. И покриј огледало! Нахарин каже да огледала „кваре душу и спречавају вас да ступите у контакт са елементима и вишедимензионалним покретима и апстрактним размишљањем“. Плесачима саветује: „У сваком тренутку знајте где сте, не гледајући себе. Плес се односи на сензације, а не на слику о себи. “ Реците студентима да, док импровизују, „изводе на све стране собе“. Стећи ће самопоуздање за потпуније кретање у тродимензионалном простору.
Творац Цоунтертецхникуе-а, холандски кореограф Аноук ван Дијк. Фото Силвиа Сзтанковитс
Аноук Ван Дијк'с Цоунтертецхникуе
Јохнни Јетт аге
Ово је нови систем покрета који је развио холандски кореограф Аноук Ван Дијк који наглашава опозициони и континуирани покрет. Ван Дијк каже да је теорија која стоји иза контратехнике једноставна: „Ако сте у покрету, ваше кретање има смер.“ А кретање у једном правцу захтева кретање у супротном смеру. Док ученици раде на познатој фрази, нека не препознају примарне покрете, већ супротстављене радње или делове тела. На пример, уместо да размишљају о висини арабеске, нека се концентришу на продужење трупа. Слањем енергије и фокуса на супротстављене покрете, ученици могу створити „стално променљиву динамичку равнотежу“ и кретати се експлозивном снагом кроз свемир.
ИоуТубе је одличан ресурс за гледање примера ових и других техника. Након предавања на часу који се фокусира на историјске или тренутне личности модерног плеса, подстакните ученике да заједно гледају видео записе или гледају клипове у групи. Уместо да се концентришу на кореографију, нека студенти обрате пажњу на покретне квалитете - како а не Шта . Савремени плес дефинишу и непрестано редефинишу они који стварају његов језик. Увођење следеће генерације плесача у разговор је најбољи начин да се настави.
Препоручује се за вас
