Исланд Мовинг Цомпани у 'Меморији и стаклу'. Фото Тхомас Палмер. Греен Стреет Студиос, Цамбридге, Массацхусеттс.
22. априла 2017.
С једне стране, постоји различитост - постојање различитих начина да се буде и делује. С друге стране, постоји јединство - одвојени ентитети који делују и налазе се у кохезији и хармонији. Међутим, та два начина се међусобно не искључују, јер јединство не мора нужно значити и усаглашеност. Разни начини постојања и деловања могу се складно спојити и на тај начин ујединити. Тај ефекат сада видимо у концертном плесу, уопштено говорећи, са класичним и савременим елементима који се понекад мешају, а понекад живе раме уз раме.
Рутх Вхитнеи и Јацоб Хоовер из балетске компаније Тони Виллиамс у филму „Ла Фаворита“. Фото: Голден Лион Пхотограпхи.
Кат Насти, директорка Греен Стреет Студиос-а у Цамбридге-у, Массацхусеттс, изразила је ту поенту представљајући Баллет Сховцасе плесног колектива. Емисија је први из низа жанровски специфичних концерата које ће Греен Стреет извести током наредних месеци.
Емисија је обухватала дела у балетском идиому од класичне преко неокласичне до постмодерне са балетским инспирацијама. Први од ових комада, Мама Белли у кореографији и извођењу Таи Јименез-а, било је упечатљиво истраживање мајчинства.
Могли бисмо то истраживање протумачити као углавном коментар на жртвовање - можда део тога и губитак дела идентитета - у оквиру искуства мајчинства. Јименез се кретао грациозно и дирљиво. Често је покретала боковима, лактовима и зглобовима са запањујућом суптилношћу. Костимирање и осветљење допуњавали су изградњу њеног тела готово злослутне атмосфере. Плутајући, а уземљени пике заокрет - као један од ретких отворених техничких покрета у делу - оставио је један жељан за флуиднијим мешањем балетског покрета са оним у постмодерном идиому технике ослобађања.
Слично томе, постмодерна је у неким својствима била следећи комад, одломак Јорме Ело'с Слице то Схарп , извео је Тхомас Давидофф из Бостонског балета ИИ, а инсценирао Антхони Рандаззо. Имао је, међутим, много више атлетске енергије. Дело - и Давидоффова заповедна испорука - подсећало је на ту дивну сцену у балетском филму Компанија при чему се мушка плесачица, сама у простору сличном катедрали, креће брзо и снажно.
Цхристиан Пфорр из Бостонског балета ИИ у филму „Слице то Схарп“ Јорме Ело. Фото: Голден Лион Пхотограпхи.
Давидофф је плесао на невероватно задивљујући начин одржавања кичмене кичме кроз неке врло техничке и сложене покрете. Овај рецензент, као критичар са седиштем у Бостону, радује се видећу где ће ићи у свеобухватној структури Бостонског балета. Па ипак, покрет је био тако брз, тако моћан, тако спектакуларан, да би се могло жудјети за већим изравнавањем брзине и физичких енергија када је нешто константно, из недостатка опозиције, то значи мање.
Тамо смо имали постмодернизам. Јазз данце се такође појавио са СунданцеКс-ом Цаприце (од кореографа и уметничког директора / оснивача Дејвида Сунца). Речником као што су паралелни пасови, распореди, па чак и италијански у фосовском стилуниједна мачка, комад је сигурно био препун хировите и џези забаве. Нудио је Баланцхине-ескуе преокрет у класицизму, испоручен са штихом и пуно брзог рада ногу. Светле боје костима, различите за сваку јединицу плесача, додале су том осећају забаве и осећаја. Плесачи су изводили те тешке Аллегро секције, као и спорије секције са континуираним продужетцима и завојима, похвално.
Џули Ерц плата
С друге стране, могло би се запитати како би могла изгледати вешта кореографија - и њено извођење - кад би плесачи више ризиковали с њом. Пуштања на под су се осећала врло контролисано и сигурно, на пример, недостајало је драме која би могла бити убедљива (са изузетком једне плесачице у жутом костиму). Можда су млади плесачи, са импресивном техником за свој привидни узраст, у фази када је то или техничка команда или смео приступ њиховом плесу. Показују много обећања и потенцијала. У сваком случају, Сунце је добро искористило нивое у свемиру и одсеке позорнице, како би створило пријатну сценску слику.
Бетх Моцхизуки у филму „Реверие“ Кевина Јенкинса. Фото: Голден Лион Пхотограпхи.
Изградња атмосфере у Реверие такође је значајно допринео искуству дела, заједно са вешто дизајнираним, тенебристичким позадинским осветљењем (дизајн осветљења Степхен Петрилли). Кореографија Кевина Јенкинса нудила је нешто глатко и сласно, две плесачице (Бетх Моцхизуки и Рутх Вхитнеи) ваљале су зглобове и пребацивале главе грациозним окретањем и продужетцима. Балетске пунђе и дуги рукави, као и лепршаве сукње до колена у њиховим тамним костимима, побољшале су овај једноставан, али моћан покрет.
Кроз све то одзвањала је радосна лакоћа попут Марка Морриса. Додавши том квалитету, инструментална гудачка музика, соло виолина успавала се баш као и покрет. Све у свему, сви ови елементи скупили су се да створе естетско искуство које се не заборавља. Ипак, једина критика је жеља да се види како плесачи више комуницирају. Душност њиховог плесног раздвајања и релативно ретки тренуци када су се придружили, постављали су питање шта би то требало да допринесе делу. Уз то, комад би могао бити још упечатљивије, незаборавно и одузеће вам дах.
Затим је уследио завршни рад, Исланд Мовинг Цомпани’с Сећање и Стакло , кореограф Роднеи Ривера . Потпуно одговарајући наслов, јер је емотивни садржај био довољно живописан да се повеже са сећањима сваког члана публике. Погледом, изразом лица, квалитетом покрета и начином интеракције са другим плесачима, глумачка екипа створила је емоционално - али не и мелодраматично - искуство плесне уметности. Такође, овом искуству је допринело и Риверино паметно, иновативно стварање формација.
На пример, у једном одељку, низ мушких плесача лежао је на леђима далеко иза сцене, с једном руком испруженом до неба. Једноставност је насупрот виртуозном кретању која се догађа у средишту позорнице. У тренутку суптилнијег и драматичнијег покрета, једна (од три) балерине лежала је у положају фетуса. Држала је два глежња мушких плесача да се полако, нежно покрећу (није било тако агресивно или насилно као што би подразумевало „повлачење“).
кристен ледлоу тело
Исланд Мовинг Цомпани у „Мемориа и Видрио“. Фото: Голден Лион Пхотограпхи.
Сценска слика је тада изговорила много хиљада речи. Чинило се да нешто у њој има везивно ткиво миленијума губитака, љубави, чежње и наде у бољу будућност у колективном људском искуству. Устала је, међутим, као и други плесачи који су извршавали сличне промене нивоа кроз (и тачно унутар) грациозно конструисану фразу. Чинило се да све то одјекује поетском линијом Маје Ангелоу, „И још увек устајем ... и још увек устајем.“ Пад, па поновно успон није само прошлост нити садашњост.
Ни стилови плеса, од класичног до модерног до постмодерног, не морају бити. Меморија и стакло , заједно са осталим похвалним делима из овог програма, доказао да је то тачно. Они се могу испреплетати, ходати раме уз раме и бити у дијалогу. Све то може бити део пресудног запажања и коментара које нам уметност може понудити. У времену када се вредносна разноликост и јединство понекад чине у супротности, када се понекад боримо да помиримо дивергенцију и конвергенцију, подсетимо се - како је овај програм илустровао - да они заиста могу бити једно.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
