Коментара | Април 2024

Дилан Цроссман Данс (ц) е. Фото Јулие Лембергер.

92^ндУлица И, Њујорк, Њујорк.16. марта 2019.

Чини се да је живот у 2019. години пун промена, промена и узбурканости - у нашим мислима, у томе како путујемо, где радимо, где живимо. Социополитички, широм света многи имају осећај да ствари једноставно нису усидрене и искорењене. Дилан Цроссман Дан (с) це’с Никад више (грубо преведено са француског као „никад више“) позвао је на расељавање и ометање тела, предмета и нематеријалног простора у свемиру да би илустровао овај осећај бескорисности.

Дилан Цроссман Данс (ц) е. Фото Јулие Лембергер.

мелодија ружа стерлинг

У исто време, постојало је утемељење у „човечанству, са свом лепотом и тамом“ - у „љубави, сумњи, страху и признавању [наших] разлика“ и „потискивању] против свакодневних дела насиље “усред„ политичких немира “, како је програм описао. Почевши да граде овај осећај, неки чланови публике могли би се осећати помало нервозно кад виде плесаче који већ наступају на сцени по доласку („каснимо ли?“, „Можемо ли још разговарати?“, Можда би се неки питали). Ипак меко, жилаво, а тако врло јасно и намерно кретање учинило је да се, бар, осећам прилично задовољно.

Прецизна геометрија у познатим облицима имала је неконвенционалне додире, попут кукова подигнутих са уземљених рамена и стопала („Поза моста“ у јоги) и једне руке која се издужила у страну (далеко од тела). Плесачи су се са овог савили у даску савијеног једним коленом и стопалом окренутим ка небу. Све у свему, покрет је био скуп углова и кривина. Нисмо ми из публике знали да ћемо то поново видети.

У основи овог покрета све време је била музичка партитура која је подсећала на олују у даљини (дизајн звука Јессе Стилес). Такође смо свако мало често имали мали прозор у свет плесача, неко би рекао „чекај!“, И то је оно што је и учинило, застајући где су били, а затим поново започињући у неколико даха када би неко рекао „иди“. Убрзо је виолинисткиња (Паулине Ким Харрис) почела да свира ван сцене, а светла на сцени су се појавила док су се гасила кућна светла. Ок, ово је заиста требао бити почетак представе, помислио сам.

Троје плесача који су плесали наставили су то да чине и четврти плесач. Кретали су се полако, још увек на земљи, док је четврта плесачица плесала високо и у разним темпоима. Овде је постојао јасан контраст између онога што је створило нешто медитативно и онога што је створило нешто напетије. Овај контраст био је једно средство, међу неколико других које је Цроссман користио, у служби значења и расположења током рада.

Такође током читавог покрета, очигледно је било довољно пријатног потцењивања, циљ није била висина у скоковима и продужетцима или број окретаја у завојима, већ контрола и посвећеност. Ово је такође служило значењу и расположењу. И једном и другом је допринео начин на који је виолиниста улазио и излазио. У једном тренутку појавила су се светла на њеном бочном свирању, а постепено су се појавила и на централној сцени како би открила плесајућег солисту (дизајн светла Давидсон Сцандретт). Овај развој се ускладио са честим сменама и променама у раду и осећајем неочекиваног преображаја.

бирген аника хартман

Овај плесач се убрзо придружио осталим плесачима на сцени у вертикалној линији и сви су плесали полагану фразу пометања и претраживања. Драма се градила. Једноставност је остала у покрету, чак и кад се појавило више виртуозног кретања. Све се то чинило успешним, мада како је овај одељак напредовао, размаци и временско усклађивање могли су бити јаснији. Овај квалитет се вероватно осећао очигледним само зато што су ти елементи били толико јасни свуда другде у делу.

Неколико плесача изашло је да остави три плесача на сцени, који су створили још један контрастни динамички два наспрам једног, кретали су се полако, док су се остала два брзо кретала. Цроссман је показао своју склоност ка раду са бројним плесачима на ове врсте уверљивих начина током целог рада. Осећај углатости у покрету се појачавао, мада је и даље постојала мекоћа - попут иницирања гипким лактовима. Такође се настављао и интензивирао осећај расељавања, искорењеног насељавања, али само на тренутак док нова формација не би постала обликована.

Додатно доприносећи овом осећају, у каснијем солистичком делу рефлектор је био централна позорница, али је солиста плесао изван њега. Из овог избора произашао је осећај да сте у погрешном простору, али ипак нисте могли да се померите на прави. Такође ово „нешто што није сасвим у реду“ донело је одељење групе у готово потпуном мраку, нешто касније у раду. Покрет је био запањујуће леп и вешто изведен, мада је ефекат пригушеног осветљења у пракси био мало претеран, било је прилично тешко видети.

Још једна незаборавна секција убрзо након овога била је једна плесачица која је скупљала столице, гурајући главом један по један све већи стог, додавао је столице, гмижући према сцени удесно како је стог растао. Једноставне столице за слагање са црним наслоном поставиле су у редове, а једну по једну их је постављала плесачица. После убедљивог кретања одељка са јединственим и временским одређивањем, кретања кружности и споре грађе попут растућег циклона, дошло је до померања тих столица за главу. Нешто формализовано, уредно и наређено, међутим, неће дуго остати тако.

Дилан Цроссман Данс (ц) е. Фото Јулие Лембергер.

Музика се такође често мењала и мењала - од мање или више атоналних инструменталних партитура до виолиниста који свирају уживо, до инструменталних партитура. Сва музика је била драматична и помало узнемирујућа да изгради драму и тај невезани осећај. Чак и уз сво ово расељавање и ометање, плесачи су били укорењени и снажни. Њихов сигуран, нијансиран, али такође есенцијализован квалитет покрета говорио је о Цроссмановој теми о укорењивању „нашег човечанства, са свом лепотом и тамом“.

Мотиви покрета су такође били уземљени - као што је окретање у ваздуху чврсто стиснутих ногу (кула у ваздуху) и раширених руку, попут летећег хеликоптера, виђеног на различитим тачкама кореографије. Ови покрети поновног испливања пружили су елемент истости усред толике промене. Покрет који се враћао из уводног одељка такође је био занимљив и необично утешан за видети - „Сећам се тога!“ Помислила сам у себи, осећајући се благо насмејаном.

Оно што је било мање од утешног био је крај, дует са дваплесачицето се осећало каоцапоеирауз додатак намерног контакта (у тачкама, стварно рвање). Раздвојили су се, погледали се - један је стајао, други на земљи - и светла су се угасила. Овај закључак оставио ме је збуњеном у недостатку резолуције, али да ли је тренутни одмак од борби, да ли је то подразумевало континуирани циклус насиља и напетог одмора? Такође се чинило да му недостаје пажљиво осмишљена драма виђена другде у делу. Као гледалац, желео сам да буде дужи и слојевитији, да буде темељнији и јаснији.

Све у свему, међутим, Дилан Цроссман Дан (с) це’с Никад више је било убедљиво плесно уметничко истраживање прекида, расељавања и укорењивања у нашем човечанству. У модерном свету који покушава да нас одвеже и свакодневно тестира нашу хуманост, захвалан сам што видим како се овај коментар игра на сцени.