Фото Целсо Енрикуе. 15. августа 2020.
Практично преко зума.
Бостонски фестивал савременог плеса (БЦДФ) сваке године нуди простор плесним уметницима и ентузијастима у плесу у Бостону и ширем североистоку да се окупе, стварају, презентују дела, уче и подржавају једни друге. 2020. то очигледно није могуће. Ипак, Урбанити Данце, организатор БЦДФ-а, пронашао је креативна решења и натерао га да ради у ово изазовно време - како би фестивал могао да се настави, иако виртуелно. Они то никако нису једина компанија која је то учинила, али ипак су виртуелни фестивал направили јединствено својим.
Часови и панел дискусије у заједници ојачали су могућности да се искуси повезаност и заједница. Бетси Гравес, директорка оснивача Урбанити Данце-а, чак је подстакла учеснике да ћаскају једни са другима као одговор на представљена дела, кроз Зоом - нудијући елемент везе и заједнице који у замраченом позоришту није могућ, према структури позоришне етикеције. Део неколико дела која су претходно снимљена на сцени и још један од плесних филмова пружао је широк поглед на могућности унутар плесне уметности, опсег који можда није могућ са сцене просценијума. Тако је у сенци ефекта закључавања ЦОВИД-а на плес БЦДФ пронашао сребрне нити. Можда у светлу тих нити још увек можемо да заблистамо.
Сценска секција фестивала отвара се са Под у соби за сечење фото кутија (одломак) , плесали Урбанити Данце, а кореографију Анди и Дионне Нобле. Оно што ми одмах падне на памет је упечатљив вид сценске светлости која долази само кроз доњу половину позадине. Плесачи су у силуети, крећу се грациозно снагом кроз наглашени, а затим континуиранији покрет. Изгледа да слабо осветљење не утиче на њихов однос у свемиру или у сопственом телу, што сматрам прилично импресивним. Такође су визуелно примамљиви сценски обрасци које су Племићи створили, док се плесачи крећу кроз њих у сенчаној силуети. Драматична, отеклина инструментална партитура побољшава визуелну драму. Главно понето дела које памти је визуелна домишљатост, мада су начини на који се тела односе у свемиру такође нешто за памћење и благо.
Сиднеи Моррис аге
Следећи комад је Гледај смело (одломак) , плесали ОцампоВанг Данце, а кореографи Цхиен-Иинг Ванг и Паул Ц. Оцампо. Комад се слично отвара упечатљивом визуелном сликом - три пара плесача крећу се у свом фокусу, заједно у времену, али раздвојени у простору. Иако се чини да три пара међусобно не знају, међу њима постоји синхроност - у времену, квалитету кретања и енергији. Касније у делу, рефлектори се распршују за потпуно осветљенију сцену, а плесачи се крећу једни према другима и од њих. Та дуалност такође гради синхроност, равнотежу самоће и јединства.
Њихове покретне особине одражавају препирке и сукобе, али такође, у другим случајевима, пуштање и резигнацију. Кружни квалитет говори о томе да ипак постоји нека врста хармоније која цивилно друштво одржава да бруји. Размишљам о свом унутрашњем и спољашњем ја, ко смо приватно од свог дома и у свом уму и јавном лицу које износимо тамо - утолико релевантније у ово доба друштвеног дистанцирања.
Потакнуће мисли Рок долази следећи, први соло фестивал. Извођач и кореограф Паул Гиарратано креће се брзо, енергично и континуирано - као да има превише да се креће да би се зауставио. То је сигурно повезано са модерним светом, чак и ако ЦОВИД многи од нас престају да размишљају о култури „журбе“ и да ли тако заиста желимо да живимо. Са снагом, живахношћу и пријатном лакоћом, Гиарратано се често креће углатог квалитета, што ме тера да размишљам о аутоматизацији и механизму.
рођена Џенифер Рејна
Живахност у његовом јединственом костиму и осветљење такође ме натерају да размишљам о перформансу, тако да многи од нас морају да се поставе или осећају да морају да се поставе у професионалним просторима. Резултат, „Овисност о слаткишима“ Цаптиве Портал-а, има осветљеност и брзину, али такође обојену мистеријом и тамном страном. Све то заједно, комад је естетски допадљив и нуди важну храну за размишљање - смислену комбинацију коју не постижу сви плесни радови. То није нешто што је лако створити!
Промена # 19: Она говори (одломак) , који касније долази у програму, је још један похвално отплесани и кореографски соло Лаурен Путти Вхите. Носећи дубоку и живописну плаву боју, поклапа се са позадином. Боја је умирујућа, али некако и енергична. Креће се с дивном приземљеношћу, без журбе и наизглед ничим у знак доказивања. У грациозности и снази, гледа равно према публици са поверењем у особу коју изводи на сцену. Глатко наизменично измена продужења и окретања, као и комбиновање тих особина, гради склад и грациозност у начину на који се креће кроз простор. У време расног обрачуна, видети жену у боји како се креће са таквом командом и самопоуздањем није ништа друго до уздизање и лечење.
Невидљиви људи , од кореографа Аустина Варрена Цоатса, чини ми се предусретљивим у погледу трке - релевантно и правовремено у овом социокултурном тренутку. Бела и црна боја преовлађују вештим осветљењем и размаком (осветљење Баилеи Цоста). Неколико људи је у светлом делу сцене, док се други крећу - у нижем простору, приземљенији - у сенци. Чини се да се они на светлу крећу с више лакоће, намерно, као да постоји тежина коју они у сенци носе, а они немају. Осим дословно црно-белих, мислим на маргинализацију у друштву, оне која је постала „невидљива“ због системске воде у којој пливамо. Уметност, уоквирена причом, може нас довести до продуктивне мисли на ове начине као што ништа друго заиста не може.
кристофер хивју тежина
Не могу без тебе (одломак) је можда најупечатљивије извођење сценског дела виртуелног фестивала, једноставно због своје визуелне изврсности и физичке вештине двојице извођача. Зрачни сниматељи, Ернесто Леа Плаце и Цаитлин Куинн, крећу се кроз партнерство и самостално сажимање, за разлику од било чега што мислим да бих икада могао сањати. Плешући и на самој сцени у одређеним тачкама, очигледно су и високо класично обучени. При слабом осветљењу, костими црни, уски и глатки, у њему влада спарна и пријатна атмосфера, све то је тако примамљиво. То је љубавна прича, али њихова два тела - крећући се на начине од којих ми истински пада вилица - причају то на начин на који речи никада не би могле.
Мигноло Данце представља први филм у филмском сховцаре делу фестивала, ДеЕсцхатологи . То је још једно дело које је заиста визуелно упечатљиво. Цхарли и Ериел Сантагадо, кореографи и извођачи, увек имају јединствено смео и нервозан осећај према свом раду - и овде су живели тим трендом. За почетак, камера им је усредсређена на ноге док се мичу са столица. Ногицама на уредан начин уравнотежују малу белу куглицу, одражавајући се, што ствара заиста интригантну визуелну слику у снимку камере.
Убрзо се подижу са столица и исељавају у простор. У ово време плеса у малим просторима у нашим домовима, дивно је видети како се експанзивно крећу кроз свемир. Носећи златне трикое и беле траке за главу, њихово кретање је самопоуздано, спарено и уземљено. Са тим је уклопљен прстохват необичности који се тако добро поклапа са њиховим нервозним стилом.
Оно за чиме се крећу је јако и јасно и то само по себи може бити угодно. Гледајући њихов филм, такође размишљам о томе како ће плесачи и кореографи неизбежно - делом нуждом, а делом креативном радозналошћу - истраживати могућности уз плес на филму. Сестре Сантагадо су понудиле нешто упечатљиво кроз сопствено истраживање у том простору.
Браћа и сестре је такође незабораван кроз свеж поглед на то како представити лепу и древну плесну форму Бхаратантим савременој публици. Нитхиа Рамесх, обучена у традиционалну индијску одећу, почиње да седи на трави и устаје док кроз свој плес почиње да прича причу. Дрвеће плеше на ветру иза ње док прича своју причу, двоје браће и сестара противничке воље и узимајући у обзир вољу својих родитеља. Како она корени и расте, осећам хармонију у њеном плесу - кроз генерације, кроз генерације, кроз природу, кроз њено тело и дух. Дишем мало лакше јер осећам да се хармонија креће кроз мене.
Еволве Динамицз’с СИР модел заразних болести: плесни филм, серија математичких метода нуди заиста занимљив интердисциплинарни приказ како ЦОВИД-19 - или било који вирус - може путовати кроз популацију. Епидемиолог описује ширење заједнице док се плесачи крећу по својим трговима, и постају све мањи како се њихови тргови множе. Визуелни ефекат узорака различитих боја квадрата је предиван и - вероватно, значајнији - визуелни ефекат је оно што може опипљиво проширити заједницу за оне који на тај начин најбоље уче.
савети за шминкање плесних рецитала
У времену када се сви морамо удружити ка заједничком циљу, оваква приступна тачка учењу може имати важан утицај. Баш као што је овај фестивал имао заједницу која се окупила да дели и слави уметност плеса, плес може бити део заједнице која ради на лечењу и променама у овој нацији - и широм света. У мојем уму су ми се засветале могућности за плес у ово време након гледања и учешћа на овом фестивалу. Дозволимо да те могућности блистају заједно.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
