Травис Валл предаје на ВДФ мастеркласи у Сиднеју, Аустралија. Фото Карен Реес. Дакле, узели сте мастерклас код кореографа којег обожавате или видели емисију којом сте остали запањени или сте на својој страници за истраживање Инстаграма наишли на уметника који вас одушевљава (знаћете о чему причамо ако прочитате чланак, “ Како наместити друштвене медије за успех “). Па шта је следеће? Како прећи од тога да постанете члан публике, студент или следбеник друштвених мрежа и радите са уметницима којима се дивите?
Први корак је, као и увек, истраживање. Пре него што паднете главом и одлучите да је ово ваш нови посао из снова, погледајте шта то овај уметник свакодневно ради. Да ли раде по сезонама или по свиркама? Где су базирани? Да ли бисте желели да живите тамо? Да ли обилазе? Да ли бисте желели да обиђете? Потражите њихова прошла и садашња дела. Да ли је њихов стил доследан ономе што вам је у почетку запело за око? Ако не, да ли су вам занимљиви и други стилови које истражују? Потражите њихове плесаче. Које су позадине? Одвојите тренутак да сазнате више. Ако још увек нисте, покушајте да ухватите њихов рад уживо.
Ако уметник којег истражујете обавља посао који вас занима, следећи корак је проналажење било којих радионица, мајсторских течајева или интензивних предмета које имају. Уђите с њима у студио, испробајте њихов стил кретања. Никада не постоји гаранција да ће вам одмах пасати, али ако је нешто што вас занима и храни креативност, наставите. Без обзира на то да ли на крају радите са овим уметником, учење новог језика покрета је важно. Помаже вам да развучете своју свестраност, увежбате способност ума да покупи непознате стилове и изазове своје тело да ради на нове начине. Не само да ћете видети да ли волите плесати овај стил онолико колико сте га гледали гледајући, већ можете стећи осећај ко је уметник и како они раде.
Ако им се не прикажу никакве радионице или слично, нема разлога да се не обратите путем е-поште, веб странице или друштвених медија да бисте изразили своје интересовање. Иако се може осећати застрашујуће, давање до знања да се дивите њиховом раду и да бисте желели прилику да га испробате никада није лоше. Важно је само контактирати путем одговарајућих канала. А шта су то, могу се разликовати од случаја до случаја. На пример, ако уметник има веб локацију са одељком Контактирајте нас или наводи е-адресу инфо@цомпани.цом, то је очекивани и прихватљив начин да ступи у контакт. Квар је у томе што се време одзива и брзине разликују. Иако ако се обраћате алтернативном везом, попут пријатеља који је упознат са уметником, пристојно је тражити од вашег пријатеља дозволу да подели контакт информације уметника са вама.
Друштвени медији постављају сасвим друго питање професионалне етикеције. На платформама које су направљене за повезивање људи, пружа вам се директна линија до уметника којима се дивите. Неки уметници га користе као начин за интеракцију са публиком и плесном заједницом. Говорим позиве на Инстаграму видим скоро сваке недеље. Резервисан сам за неке од својих омиљених пројеката путем друштвених мрежа. А за неке од њих, ја сам била та која је прва дошла до уметника. Мислим да је важна разлика коју треба направити пре него што уметнику пошаљете поруку преко друштвених медија утврдити да ли је користе или не као платформу за свој рад. (Види „Како наместити друштвене медије за успех“ да науче разлику између личног рачуна и професионалног рачуна. И не, то није само мала плава ознака.) Ако садржај који објављују промовише своју компанију, кореографију, пројекте или друге сличне теме које бисте пронашли на њиховој веб локацији, нема штете ако испустите ред.
Једном када знате да посежете на прави начин, морате да схватите шта желите да кажете. Само им јавите да сте заинтересовани за њихов рад! Питање о класи компаније, предстојеће могућности и како се најбоље повезати су све добре опције. За појединачне кореографе можете понудити да будете тело на коме ће се радити радионице или да предложите сарадњу. Оно што желите да избегнете је да одмах затражите посао. Не само да вас не познају, већ их заправо и не знате, чак и ако сте обавили сва своја истраживања. Желите да изградите однос са уметником коме се дивите. Знате да вам се свиђа њихов стил, али такође желите да знате да вам се свиђа њихов процес и они. То је оно што овај начин повезивања разликује од приказивања до позива стоке. На овај начин уметник зна да не желите само посао који желите ово посао. И на овај начин то такође сигурно знате. Увек можете (и треба) и даље да присуствујете позивима за стоку, како бисте своје могућности оставили отворенима, а своје вештине свестраним.
Стварање оваквих професионалних односа често је дуготрајно и скупо. Радионице коштају, а приказивање довољно доследно да више од лица у гомили одузима време. Будите селективни према уметницима којима ово радите. Ако се заиста дивите њиховом стилу кретања, научићете и стећи вредност ако се крећете с њима, било да на крају радите са њима или не. Што се тиче буџета за наставу, многи уметници су такође спремни на компромисе и помажу у проналажењу начина за надокнађивање трошкова. Предложите административне задатке за трговање за класе с попустом. Неки плесни садржаји нуде места за „госте“ или „полу-госте“ које наставник може да изда.
гарет бале гирлфриенд вики
Приступите уметницима којима се дивите, најгоре што могу рећи да је не. Али према мом искуству, најгоре што кажу је „није тренутно“. Често вам захваљују на интересовању и искрено желе да будете у контакту. Ако њихов рад остане релевантан за вас и ваше циљеве, и даље се појављујте.
Аутор Холли ЛаРоцхе из Данце Информише.
Препоручује се за вас
