Феатуре Артицлес

Лаурен Адамс је једна од оних с којима желите сатима разговарати о уметности, ако имате времена. Њен ум се увек окреће кореографији, музици, костимима и покрету. Тренутно на турнеји са 24/7 Данце Цонвентион, Адамс је један од најтраженијих кореографа данас.

Недавно је створила музички видео-тип плесног филма за ДанцеОн Нетворк на песму Јамеса Баиа, „Лет ит го“, користећи две плесне плесачице. Прелепи плесни видео већ има преко 50.000 хитова на ИоуТубе-у. Овде Данце Информа сустиже Адамс-а о процесу снимања, радећи са плесачима и плесним плесом на филму.

Асхлеи Робицхеаук и Матт Луцк. Кореограф Лаурен Адамс. Фотографија љубазношћу Адамс-а.

Када сте започели кореографију?

„Сувише млад, да будем искрен. Вероватно из забаве, око седам, а затим и због људи који ме заправо питају за кореографије, попут 12-13. Мој учитељ нас је убацио и дао нам да предајемо. У младим годинама сам стекао искуство у сигурном окружењу. “

Где си одрастао плешући?

„Одрастао сам плешући у Мичигену у Схеллеи’с Спотлигхт-у. А сада је мој најбољи пријатељ власник [студија], а зове се Спотлигхт Данцеворкс. “

паулине цхаламет аге

Објасните ДанцеОн мрежу и зашто сте желели да будете укључени.

„ДанцеОн је друштвена мрежа која доноси више пажње и јавности различитим уметницима ... уметницима који снимају и кореографима.

Директор [ДанцеОн] је дошао и гледао један од мојих предавања у Степс он Броадваи када сам тамо редовно предавао. Свако мало ће се обратити и питати да ли сам заинтересован за стварање оригиналног дела песме. [ДанцеОн] ради музичке кампање, а она чији сам био део била је за Јамес Баи - песму „Лет ит Го“. Било је шачица кореографа које је одабрао његов тим, а ја сам био један од њих.

Нажалост, мој видео није био готов до крајњег рока, јер су моје плесачице биле ван земље, али одлучио сам да ћу ипак успети. Желели су нешто савремено, а ја то нисам учинила. Некако сам сломио калуп на томе. “

Снимак екрана из филма „Лет ит Го“. Кореограф Лаурен Адамс. Плесачице Даниелла и Пасха. Фотографија Дана Катз.

Зашто сте се одлучили за кореографију балског дела, уместо за свој уобичајени савремени рад?

„Имао сам занимљив приступ, само зато што је балска дворана тако специфична култура. Латино плес сам почео да учим пре неколико година. Заправо сам се такмичио на Светском првенству, у ПроАм одељењу, и победили смо, тако да имам титулу светског првака, што је само најчуднија ствар на целом свету. Али нисам ни близу нивоа плесача који сам користио у свом споту!

Ствар у култури балских дворана је у томе што је превршена. Препланула сам у спреју, а мој балски костим коштао је више новца од венчанице. Цела ствар - дуги нокти, све - је тако разметљива. Али мој омиљени начин гледања балских плесова је у студију у њиховој пракси. И то нико никада не може видети. Било је толико искреније и природније. Сав глитз и глам понекад чине да се осећате помало одвојено од плесача. Тако да је било кул бити изблиза и лично са њима. Заиста сам желео да процес пробе и прављење грешака буде присутан, тако да није био баш тако савршен. '

Како је то било са б плесачице свих соба Даниелла Карагацх и Пасха Пашков?

„Невероватни су. Било је то остварење сна, а они су били толико жељни да то учине! Било је заиста забавно упознати нове људе са којима бих сарађивао. Ожењени су ... не могу бити лепши, леп су пар. Обоје су увек у режиму перформанса, што је оно што волим, јер никада не пролазе само кроз покрете. Они заправо осећају све. '

Да ли сте се суочили са било каквим изазовима јер сте савремени кореограф, а они су плесачи балима?

„Они воле савремени свет. Заиста су били заинтригирани око рада са савременим кореографом, али знам и балску дворану, па бих могао да разговарам с њима на њиховом језику. Начин на који је створен, технички није моја кореографија, јер се предаје начин на који предајете балску дворану. [Плесачи у плесу] чак и не наводе кореографа о коме се плеше информација. Гледао сам њихове видео снимке и рекао бих: „Ох, можемо ли да ставимо овај лифт ...“, и то је била истинска сарадња. И то је оно што га је учинило заиста забавним и другачијим.

Било је цоол видети шта бисмо могли смислити заједно за тако кратко време. Имали смо само три сата у студију. Прва два сата провели смо блокирајући и смишљајући како ће се уклопити у музику, а трећи сат снимајући комад из различитих углова. “

Кореограф Лаурен Адамс. Фото Стевен Трумон Граи.

Које су неке предности плесања на филму у односу на плес на сцени?

„У реду, па ово је оно што волим. Заправо се стварно бавим плесом на филму. Стварно ме заинтригира плес на филму, јер сам одувек био тип особе која жели да буде заиста близу плеса. Кад год одем на представу, набавим карте за први ред. Сви мисле да сам смешан, али желим да будем најближи колико могу. Баш ме брига за инсценацију ... Волим инсценацију, али ме заиста више занимају директне изведбе. Могу да проучим руке или ноге плесача, ако желим ... не мора бити само оно о чему се ради у великом плесу.

То је оно што волим на плесу на филму ... мораш бити близу плеса и можеш видети различите ствари. Као и последњи видео који сам снимио, доста смо оголили плес. Ушли смо, имали смо троминутни дует у кореографији, а онда смо схватили да је било свих ових природних, разиграних, опасних тренутака који су на крају резање резултирали више од пуких пауза. Не занима ме заправо плес упоредо. Схватам, могу да га створим и могу да ценим, али више ме занима људска интеракција и како бисте могли бити поред тога у стварном животу.

И ја волим филмове. Инспиришу ме филмови од свега. Дакле, да бисте могли да креирате мале плесне филмове, то је тако страшно ... изблиза. Мислим да прави плесач зна када треба само одузети плес и поједноставити. Али за то је потребан добро искусан, интуитиван извођач са природним инстинктима. “

Шта вас највише инспирише при кореографији?

„Ту долази мој редитељски шешир. Заиста волим режију. Волим кастинг и костим. Чујем песму и размишљам о милион начина на који бих могао да идем са њом, међутим, имам такав вид за кога мислим да треба да је отплеше и шта носе. Постављање општег тона ми је важније од стварног кретања, јер можете радити било који покрет, све док тон наиђе.

Много радим у студију, а ако одем у студио и дају ми групу свих девојака, знам да морам да пронађем плес који заиста звучи тачно женској моћи или слично. Или ако је у њему момак, онда морам да га бацим тако да је он битан лик и односи се на све у делу.

То ме највише инспирише ко имам у соби и шта мислим да могу искрено да прикажу. '

Асхлеи Робицхеаук и Матт Луцк. Кореограф Лаурен Адамс. Фотографија љубазношћу Адамс-а.

Ко су ваши највећи кореографски утицаји из прошлости или данас?

'Има доста. Пина Баусцх је једна од мојих најдражих свих времена и колико је позоришно њено дело, лепо је и смешно, а [њен рад] има толико емоција. Јири Килиан, који је само мајстор. Волим Цристал Пите, Миа Мицхаелс и Травис Валл. Јохан Ингер ме инспирише у последње време ... све што костим, користи праву одећу и музику због које осећате нешто. Користиће три песме са истог албума и ради ову лепу природну прогресију и омогућава да се прича одвија. “

Који су савети младим плесачима који желе да наставе кореографску каријеру?

„Једини начин да постанете кореограф је кореограф. Једноставно мораш то да радиш и даље излажеш свој посао. Сад имамо толико среће са друштвеним мрежама да људи могу пронаћи ваш посао. Мислим да је ствар само у томе да наставим да то радим и тражим могућности.

Стално кореографујем. Кореографујем кад ме ангажују за кореографију и плаћам кореографу. Издајем простор и позивам људе у тај простор. Имам лабораторију за кореографију у Њујорку, обично двомесечно. А ја само изнајмљујем простор и доводим људе и само ћемо радити на потезима. Понекад смислимо нешто што је заиста сјајно, а понекад радим ствари и једноставно то одбацим.

Твила Тхарп говори [у својој књизи] о појављивању у свемиру. Само наставите да се појављујете и само то радите, то је једини начин. '

Аутор Аллисон Гуптон из Данце Информише.

Фотографија (горе): кореограф Лаурен Адамс. Фото Лее Цхерри.