'Аранжман' Цлео Мацк. Фотографија љубазношћу Данце Нов-ове Данце-мополитан Енцоре серије. Јое’с Пуб, Нев Иор, НИ.
11. јануара 2020.
Плесна уметност са аутентичним хумором и срцем заиста остаје уз мене - осећам је, живим у њој, памтим је. Подсећа ме како смо са свим својим одвојеним идентитетима и (опаженим?) Поделама сви људи. ДАНЦЕ НОВ'с Данце-мополитан'с Енцоре Сериес, кроз талентованог домаћина и испуњене срцем перформансе, понудио је ову врсту плесне уметности. Јое’с Пуб пружио је атмосферу добродошлице у којој су чланови публике могли да једу и пију док гледају емисију. Лагана и радосна атмосфера испунила је простор. ПЛЕСАЈТЕ ОДМАХ „креирајте инклузивне, дестинацијске догађаје који врве од иновација и безграничне маште заједнице мулти-генерацијских плесних уметника.“
Први комад, „СоЛо“ (2019), дао је тон позоришном квалитету, срцу и хумору многих будућих дела. Марк Гиндрицк, у федори, плавој спортској јакни и фармеркама рекао је „прва песма“ у микрофон. Усном је синхронизовао један ред, а затим на речи „пад“, пао на земљу, светли. Овим избором успостављен је слапстицк стил рада. Публика се захихотала због овог неочекиваног преокрета догађаја. Ипак, неколико секунди касније, поново је стајао, поново га упалио светлима.
Започео је синхронизацију драмске баладе о несретној љубави - забачене главе широког става, повлачећи микрофон са собом у стилу рок звезде. Његово присуство било је драматично шаљиво, а осветљење слабо за амбијент. Више „плесних“ одељака натерало га је да се креће речником покрета инспирисаним џезом, шаљивим додирима, као што је ударање једне руке другом по леђима, док је у пасеу преносио обележавање заокрета.
Песма је ову жену, предмет његове наклоности, називала „ветром“. Човек у слушалицама, вероватно позоришно особље „технике“, направио је ефекат ветра разбарушивши певачицину одећу. Публика се насмејала овом ефекту. То је био део комичног самозатајивања, стварајући хумор од прихватања „нискобуџетних“ креативних приступа, а део „мета“ коментара, дајући прозор у процесе који изазивају оживљавање плесне уметности.
Анти би се појачао, „техничар“ је добио пухало за лист и дувао певачици, која је чак узела ваздух у уста да би му разнела образе. Гомила га је појела, смех је одзвањао позориштем. За крај, техничар је одувао певача ван сцене и заузео централно место. Чинило се да је уживао у пажњи гомиле пре него што се поклонио и кренуо. Публика је развеселила овог човека, некога за кога не бисмо очекивали да ће сада бити у центру пажње. Комад је такође паметно, радосно отворио концепцију шта је „плес“, а што може бити.
Домаћин Трудее је заплесао у следећем. Живахно се преселила у поп мелодије, плешући са техничком командом, али и лежерним друштвеним плесним укусом. Од додира преко степеница до батинања до сигнализирања ознаке заокрета (једном руком ударајући леђа о другу док је пролазио, враћајући онај „мета“ додир из првог комада), она се свему томе посветила с радошћу и пуном енергијом .
Хаљина јој је била блиставо ружичасто-бела, са сићушним ружичастим раменима. „Фаукхавк“ и блистави накит довршили су њен „изглед“. Почела је да говори Лонг Лонг Исландом, нагласком типа Нев Јерсеи, високим и насељеним. Лик је био јасан, готово архетипски. Говорила је о љубави према свим извођачима, према дивним људима изврсним у ономе што раде. Публика се церекала, врста церекања која долази из срца.
Тада је уследио душеван, незабораван дует - „њихов портрет“, који су извели Риан Роуланд-Смитх и Ницоле Ваугхан-Диаз, а у кореографији Ваугхан-Диаз. Ваугхан-Диаз је стајао иза Роуланд-Смитх-а, који је седео у столици. Изводили су гесте говорећи приближавањем и удаљавањем један од другог - руку на раме, стављање те руке даље. Кроз ове кретње кретали су се брже и веће док нису устали са столица и кретали се кроз свемир. Њихово присуство појачало је осећај велике драме и емоционалне несигурности које могу доћи у забрињавајућим временима у везама.
Њихова једноставна одећа у земљаним тоновима и директна, а опет драматична клавирска партитура добро је допунила ту атмосферу. Прешли су у даље равни и нивое у свемиру, плешући према тој столици и од ње. Покрет се проширио у оном првобитном тренутку руку на раме. Углови удова постали су носачи за лифтове - надлактица је постала полица, савијени лакат који је учвршћивао. У једној незаборавној фрази покрета, наслон се пребацио у подржани пад у други лифт. Покрет и његово извођење били су одважни и посвећени. Кроз све то одјекнуо је сукоб између љубави и анимуса. Рад ме је оставио у замишљеном, али уједно и емоционално погођеном простору.
Трудее се вратио неколико пута и рекао нам о различитим „микро жанровима“ извођача. Један од наступајућих извођача био је „дуготрајност“, објаснила је она у „Дуету“. Гус Соломонс, Јр., користећи ходалицу, комуницирао је са лутком. Кренуо је окренут леђима, а лутка је показала главу. Окренуо се и померио своју лутку на очаравајуће релативне начине: лутка се 'шетала' по његовој руци, грлећи врат, као да се игра скривача. У програмским белешкама, захвалио се „ПЛЕСАТИ САД што ми је омогућио да задржим звање кореографа“. Дело је било дирљив приказ могућности за изврсност у плесу и кретању код свих људи.
„Аранжман“ Цлео Мацк - инвентивно дело концептуално, естетски и концептуално - затворило је програм. Плесали су је Блаир Ритцхие, Келли МцГоверн и Манди Сталлингс оф Роцк Данце Цоллецтиве. Дело је пробушило рупе у тврдњама многих савремених плесних уметника да је коришћење партитуре са текстовима ризичан - можда чак и не препоручљив - избор класичне песме „Да ли је то све што постоји?“ вођено значење и атмосфера. Рад је био убедљив, између осталог, због става плесача који осећају непријатност и незадовољство - што одговара песми. Такође овде у поравнању, носили су црне хаљине са бисерима, минђуше на клинац и ниске, скромне потпетице - и помало празних израза.
Почели су од столица, а те столице су биле основа за уземљење на коју су се непрестано враћале - то уземљење у еннуи. Такође ми је привукла пажњу ефикасна употреба фразе основног покрета која се мало манипулисала и понављала током рада - руке су се лепршале да би формирале угао, једна је падала, док ју је друга ухватила, а друга окренула. Овај избор је ојачао тај осећај нагона кроз цикличну природу, осећај повратка тој истој старој ствари и можда никада ништа стварно мењајући се.
Нешто у свему - можда су ме текстови у комбинацији са атмосфером и драматизацијом плесача натерали на хихотање. Све сам то истовремено осећао дубоко, међутим, тај осећај застоја и да некако мора бити нешто више од живота. Хумор, срце, сјајан покрет - и ох да, ружичасте шљокице - све се то скупа створило од ДАНЦЕ НОВ-а Данце-мополитан-ове серије ‘Енцоре’ доступним, пријатним поподневним плесним уметностима. Била је то врста плесне уметности која поздравља све, а ко не жели да се осећа добродошлим? Како плесни свет скаче напред, то није нешто што треба заборавити или одбацити у страну. Трудее се добро изразила - подстичући индивидуалност и самоприхватање, подсетила нас је да никада „не заборавимо своје микро жанрове“. Тај подсетник нам је свима потребан понекад.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
