Феатуре Артицлес

Написала Лаура Ди Орио из Данце Информа .

Неке ствари изгледају као да не могу постојати без друге. Плес и музика су главни пример. Музика често подстиче плес, а плес чини музику визуелном ствари која дише. Многи студенти и професионалци плеса имају ту срећу да плешу уз музику раме уз раме - у живом облику - и његове благодати су нешто на чему вам можемо бити захвални. Дакле, упознајте људе који прате плес, музичаре који чине наставу и плес још живим, испуњеним и пријатнијим него што је то само по себи.

буба на Броадваиу

„Искуство музике и плеса заједно је племенска уметност“, каже Виллиам Цатанзаро, композитор, мултиинструменталиста, педагог и музичар за плес, који је запослен у школи Алвин Аилеи и на Сарах Лавренце Цоллеге. „Враћа се на почетак времена. Музика и плес нису намењени раздвајању. Они раде заједно. Инспиришу једни друге. Музика уживо дише - то је пулс, откуцаји срца. Помаже класи кинетички и изазива чула “.

Цатанзаро је, попут многих корепетитора плесне класе, класично обучен, али је такође студирао џез и светску музику, посебно аргентински и бразилски стил. Свира клавир, многе врсте удараљки, синтисајзере, бас, гитару, мелодику, флауте, бандонеон и још много тога. Такође је продуцент и инжењер звука и сарађује са плесачима на технолошком нивоу за монтажу звука и дизајн звука. Увођење Цатанзара у плесни свет започело је када га је Ана Мариа Стекелман, познати кореограф из родног Буенос Аиреса, подстакла да се укључи. Истакао се у импровизацији и композицији, па је свирање на часовима плеса било природан прелаз.

Пијаниста балетске класе Стевен Митцхелл често је свирао за покојног учитеља балета Давид Ховард. Фото Герри Сзимански.

Слично томе, Стевен Митцхелл, пијаниста који свира за балет и неке модерне часове, био је намамљен да свира музику за плес.

„Магистрирао сам клавирске перформансе и магистрирао клавирску педагогију на Соутхерн Метходист Университи у Даласу, а локална школа ме позвала да играм на дечјим часовима, где би прескакали собу, и речено ми је да могу играти „Турску у слами“ или било шта што сам желео “, присећа се Мичел. „То се преточило у играње за поинте класу [када] нисам знао шта је то. Дали су ми музику за свирање. То је касније довело до класе пас де деук, а затим до редовне наставе балета “.

Од тада је Мичел постао пијаниста на пробама за плесни одсек Метрополитанске опере и произвео је неколико сопствених ЦД-а класе балета.

Још један пијаниста класе балета, Бен Хоугхтон, каже да је клавир свирао од детињства, али да се за балет први пут заинтересовао када је видео Центер Стаге на колеџу. Затим, 2007. године, Хоугхтон је почео да узима балет на Вестминстер Цхоир Цоллеге као услов за диплому из музичког позоришта.

„У једном од ранијих разреда учитељ је питао може ли неко препоручити пијанисте за час свирања“, каже Хоугхтон. „Препоручио сам се и то радим од тада. Почео сам да играм за час балета за бебе и полако напредовао до класе у компанији за Америчко балетно позориште. “ Сада је Хоугхтон најновији пијаниста на пробама за АБТ.

Пуштање музике за час плеса више није попут одржавања џема, то је сарадња музичара и наставника. Музичар посматра наставника и следи његово / њено вођство, али наставник такође разговара са музичаром на начин који му даје до знања шта се жели у датој вежби.

Виллиам Цатанзаро, често корепетитор на часовима Хортон, Грахам или Лимон, ужива у креативном окружењу играјући за плес. Фото Лена Адасхева.

тхе банг гроуп

„Ниједна динамика наставника и музичара није иста“, каже Хоугхтон. „У неким случајевима сам јако застрашен, што обично доноси најбоље из мене. Најгора веза, и срећом најређа, је апатични учитељ. Та енергија се дефинитивно преводи у музику. “

„Интеракција између музике и плеса у одељењу, интеракција између учитеља, плесача и музичара, требало би да буде жива и креативна“, објашњава Цатанзаро.

Цатанзаро каже да је кад уђе у студио на час плеса припремљен не само са дугогодишњим искуством већ и са јасном идејом о томе која ће то врста бити - Хортон, Грахам или Лимон, на пример. Ако је то час са којим није упознат, Цатанзаро каже да извлачи све своје вештине да ритмично и мелодично подржава час, а такође белешке бележи за будућу употребу.

Могу бити и друге препреке за корепетиторе, попут погрешне комуникације, наставника који није отворен или онај који не зна шта жели од музичара.

„Проблем је погрешна терминологија и упутства пијанисту“, каже Митцхелл. „Ништа у вези са балетом не би требало описивати као„ тешко “. Наставници заглављују у истој вежби потписа након вежбања. Обично могу да погледам у шта су запели и да то променим тако да време варира у потписима. ' Цатанзаро додаје да је „плес плесна уметност која живи, дише, а таква је и музика. Живо је и из тог разлога мора бити вертикално и уздижуће. То значи да, иако је техника успостављена, неће се понављати механички и даље. “

Бен Хоугхтон, пијаниста на пробама за Америчко балетно позориште, укључио се у свирање на часовима плеса на факултету. Фотографија љубазношћу Бена Хоугхтона.

Међутим, музичари најчешће кажу да је играње за плес веома корисно. Цатанзаро цени креативно окружење, синхронизацију музичара и плесача. Митцхелл ужива у ескапизму, јер може да бира музику која се односи на све у соби и води их ка бољем расположењу, далеко од било каквих невоља. А Хоугхтон успева у тренуцима када осети енергију плесача и он сам се постави у ред, због чега се осећа више као сараднички уметник уместо као ДЈ.

Плесачи могу много да искористе искуство плесања уз живу музику. „Жива музика учи плесаче да не плешете уз музику, већ плешете уз музику“, нуди Хоугхтон. „Једно не прати друго, једно није важније од другог. Развија узајамну и осетљиву свест “.

Митцхелл додаје: „Плесачица треба да одговори на звук. Како се звукови разликују, тако би се кретали и тела. Код живог музичара, одзив ће сваки пут бити другачији, јер се звук разликује. На часу постоји одређени крешендо, који започиње нечим што припрема тело за рад, а до краја часа, како је музика све бржа и већа, окрепљују се и ум и тело. “

На овај начин, корепетитор плесне класе је уместо тога додатни премаз, он је део процеса, важан аспект тока наставе. „Музика за плес превазилази временске потписе и етикете, попут„ валцера “,„ мазурке “или„ полке “, каже Мичел. „Чврста, линеарна мелодија је важна, али основни део, пратња мелодије, је пулс. Ствара простор унутар звука и ствара замах. Моја филозофија је „кораци имају звукове“ и да бих могао читати корак пре него што деси се и будите спремни да помогнете плесачу да то технички постигне право је дело корепетитора. “

Дакле, рад корепетитора плесне класе треба препознати и поздравити, јер је музика коју он / она свира попут супружника у покрету који плесачи стварају.

„Хвала вам и осмех увелико иду на крају предавања“, закључује Хоугхтон.

За више информација о неким од ових корепетитора, посетите њихову веб страницу и ЦД-ове: