У издању Данце Информа из новембра 2015. написао сам чланак под насловом Соунд Висдом . Дизајниран је да помогне наставницима и кореографима у студију да створе ефикасније комаде. Веома сам задовољан повратним информацијама о том чланку. Неколико тема којих сам се дотакнуо у том чланку односило се на све жанрове плеса, а наставници, плесачи и кореографи затражили су да то детаљније објасним. Једначина из наслова овог чланка посвећена је томе да постанемо комплетан плесач.
Музичар:
Фокусирајући се на плесача као музичара, желим да будем јасан да није апсолутно неопходно да ви као плесач требате да свирате на инструменту, певате или чак читате музику, мада ће све ове вештине дефинитивно помоћи да се побољша твоја музикалност. Много је плесача који не свирају неки инструмент или не читају музику, али који и даље имају одличну музикалност. Постоји та реч - музикалност - коју тако често чујемо у вези са плесом ... као што бисмо и требали. Већина плеса изводи се уз музику. Бити музички плесач подразумева много више од задржавања пулса или ритма музике или само извршавања корака на датој тачки. Циљ је да плесачица причврстити на музику, да би музика наизглед излазила из тела и душе плесача. Иако је то прилично узвишен циљ, постоје начини који помажу плесачу да побољша способност везивања за музику.
Таппер Девин Рутх. Фото Карстен Стаигер.
данцебостон
Највреднији начин за унапређење музицирања је исти савет који сам дао кореографима у свом новембарском чланку: СЛУШАЈТЕ, СЛУШАЈТЕ, СЛУШАЈТЕ! Не можете да се прикачите за музику ако вам није позната. Морате се „венчати“ са мапом пута и нијансама у музици - стиховима, рефренима и мостовима, динамиком (звуци и тихи звуци), нагласцима и синкопијама (необични нагласци). Поврх тога, успешна представа бележи карактер и значење у текстовима (ако постоје текстови). Лично сматрам да би плесачима имало велике користи ако више раде са инструменталном музиком, било да је то једноставно попут удараљки или тако снажно оркестрирано као потпуно продуцирано дело.
Једно од подручја које ми недостаје код многих плесача (и нажалост кореографа) је осећај и плес у другим метрима - музика се броји у осам. Два музичка такта у 4/4 времена су плесачка осмица да смо толико навикли и пријатно нам је у овом жлебу да једва да чујемо и видимо било шта друго. За данашње плесаче од посебног интереса и вредности је музика у више од три. Већини је најпрепознатљивији валцер. Свима су нам познати Страусс валцери који се користе на часовима балета за потезе попут баланса или песме „Ми Фаворите Тхингс“ из Звук музике . То су традиционални валцери са осећајем доле, горе, горе или „оом, па, па“.
За њих је лако и плесачима почетницима да се прикаче. У поп музици је вероватније да ћете три тачке груписати у више троструког осећаја. Већином се ово односи на 6/8 времена. Пример би могла бити песма „Недостајеш ми” на албуму Аделе 25 (више поп балада користи шест бројева од оних бржег темпа), а многе традиционалне блуз песме такође су у шест. Необични метри попут 5/4 времена користе се много мање, али изазивају интересовање и представљају изазов за плесаче. Америчке плесаче и публику је тешко осетити и повезати се са необичним жлебовима од метра. Пример дела у 5/4 који је препознатљив је тема из Немогућа мисија . Плесачи који улажу у музичко разумевање и везаност имаће предност својих вршњака и искусиће више радости у свом плесу. Заиста музичка плесачица може бити очаравајућа!
Атлета:
Нема сумње да је плес изузетно атлетски подухват. Обухвата и примењује низ вештина које су нам заједничке са спортистима из других спортова: свест о простору, свест о другим телима, снага, флексибилност, равнотежа, издржљивост, окретност, брзина, брзина и снага (способност комбиновања снаге и снаге брзина у брзим покретима). Све ово је неопходно да бисте били потпуни плесач.
Плесачи су схватили да су спортисти и на срећу, нашу атлетику више цене публика и колеге спортисти. Добио сам ударац пре неколико сезона Плес са звездама када је водећи играч свих времена, враћајући се из НФЛ-а, Еммитт Смитх, рекао да је његово време такмичења у емисији најтежи тренинг који је икада морао да одради! То је прилично препорука за плесаче.
Већина данашњих посвећених професионалних плесача, наравно, настављају свој плесни тренинг на часу, чак и када већ раде и имају плату за извођење. Атлетске вештине стечене на часу имају тенденцију да буду специфичне за одређену вештину, односно увежбавају тело за одређене плесне вештине. То је вредан приоритет, али имати дужу плесну каријеру, посебно у времену када људи очекују да ће плесач искрцати спектакуларне потезе када је то потребно, допунски тренинг је постао неопходан. Час плеса неће бити довољан, посебно за издржљивост.
Тиффани Хедман из енглеског националног балета. Фото Гене Сцхиавоне.
Постоји безброј облика допунског тренинга за побољшање кондиције плесача од правих кардио, до тегова и машина, јоге, пилатеса, котлића, ваздушних радова попут свиле и мреже, борилачких вештина, зумбе, цроссфит облика и многих других. Напомена о тренингу са теговима: не дозволите да вас то уплаши и не уважавајте мит да ће то ометати флексибилност. Ако направите лагано истезање пре подизања и темељно истезање после, биће вам добро. Међутим, не препоручујем тешке тегове младим плесачима чија тела још увек расту. Генерално, плесачима нису потребне велике тежине, умерене тежине са одговарајућим понављањима ће тонирати, дефинисати и дати довољно снаге. Набавите квалификованог тренера који ће вас одвести на пут.
* Стамина је обично слабост плесача у поређењу са другим спортистима. Ево неколико савета за тренинг како бисте осигурали довољно издржљивости: пронађите регулациону стазу (400 метара) и трчите два круга (800 метара) средњом брзином - не спринт, али не само трчање. Покушајте да спринтате последњих 30 јарди. Следећи савет је веома вредан: требали бисте бити у могућности да изведете било који плес који ћете извести два пута леђа уз леђа, без одмора између. Ваша проба увек треба да буде физички захтевнија од извођења. Завршни савет: увек узмите у обзир мало одмора према вашем слабом распореду. Поносите се што сте спортиста!
Уметник:
Плесачица као уметница. На неки начин је ово најтеже дефинисати и разумети, јер је субјективно оно што је уметност за једне, а можда не за друге. То је била вечита дилема у свакој уметничкој форми. Што се тиче плеса, уметнички квалитет изражавања је оно што нас води даље од многих других спортиста. Не можемо само извршити покрет, морамо га учинити естетски ефикасним, пријатним и комуникативним! Укратко, морамо да све изгледа сјајно! Олако упакујемо ово у изразе попут „изражајан“ и „узбудљив“. Узимамо емоцију (све распоне емоција) и, надамо се, додирните људи дајући нешто у нама. У савршеном свету реч „надахнуће“ је наша најдрагоценија и најмотивишућа снага. Сви проналазимо инспирацију и креативност у различитим аспектима живота.
Приметио сам да плесачи своју инспирацију и мотивацију проналазе у плесном свету. Иако је сјајно бити инспирисан другим плесачима, наставницима и кореографима, подстакао бих вас да погледате ван плеса како бисте проширили идеје и стимулацију. Будите отворени и свесни да је креативности свуда око вас. Док ми у плесу обично повезујемо реч „машта“ са кореографима, плесач може употребити машту да одведе лика на место где плес прелази стварност у чаролију страст, реч која је прелако бачена, али која представља наша срца и душе када је аутентична.
илона гарциа аге
Једна вежба која може помоћи плесачу да буде мање ометена и мање „контрол фрик“ је пуштање музике када сте сами код куће и нико не гледа и једноставно пустите машти на вољу и пустите је да изађе из вашег тела уз непромишљено напуштање.
Још једна техника која може побољшати вашу уметност је да визуализујете или чак медитирате о себи као савршеном плесачу - плесачу којег бисмо волели да гледамо и волели бисмо да будемо - и том плесачу у мислима дате све састојке комплетног плесача: технику, музикалност , атлетичност, страст, стил, инспирација и, пре свега, повезивање - дирљив публика са радошћу а комплетна плесачица !
Аутор Тони Цоппола из Данце Информише.
Мајстор славине Тони Цоппола такође је бивши свеамерички гимнастичар и перкусиониста. Неколико деценија је предавао на конвенцијама и судио на такмичењима. Цоппола режира и кореографише ансамбл Цоппола Рхитхм из седишта у Лас Вегасу.
Фотографија (горе): Јацкуелине Греен и Кирвен Доутхит-Боид. Фотографија Рицхарда Цалмеса.
