Док сам скидао ципеле са славине и сео да пишем овај чланак, помислио сам: „Шта је најважније што бих желео да моји читаоци добију из овог чланка?“ Па, очигледно, волео бих да се сви заљубите у плес тапкањем. Знам, знам, то је прилично узвишен циљ, али можда бисте, ако бисте добили овације комадом тапкања, прихватили тапкање са здравим поштовањем. То је истински амерички жанр (који се данас плеше широм света) и представља радост и изазов стварати музику док плешете. Да цитирам стару фразу: „То је посластица ако бијеш ноге!“ Моја лична нада је да уместо да рециклирамо славину из прошлости, можемо задржати оно што је вредно из прошлих доба и настојати да ефикасно, енергично и забавно корачамо напред.
Једно од ваших првих разматрања је процена сврхе и демографије изведбе за коју ће комад бити изведен. Да ли је то концерт, рецитал, комерцијално окружење (попут изложбеног простора или тематског парка) или такмичење? А какву бисте публику имали: 60 људи, или 600, или 2.000? А колики је узраст? Поред тога, да ли је комад соло, мала група или већа продукција? Сва ова разматрања водиће вас при доношењу једне од ваших најважнијих одлука - по избору музике.
Ансамбл ритма Копола. Фото Сергио Минеро.
При одабиру музике, требало би да одаберете музику са којом се ваша публика може повезати, којој се може придружити и уживати у утору са плесачима. То не значи да је предвидиво да је добро имати неколико изненађења или врхунаца у делу, како звучно тако и визуелно. Ваше најједноставније разматрање при одабиру музике је: Да ли публика може да чује славине? А то значи скроз позади позоришта. Музика која је превише оркестрирана угушиће славине. Такође погледајте акустику у позоришту. У припреми ваших плесача, претпоставићу да је ниво технике тапкања довољан да подржи кореографију. Млади плесачи треба да буду у класи која укључује здраву дозу технике. Час који ради само на рутинском програму, кратко мења плесаче којима ће бити мање материјала за плес.
Јаред Гримес тап
Као судија, често виђам комаде који укључују неколико плесача који не изводе све звукове. Уверите се да сваки плесач може сам да ради кораке и а цаппелла . Тада када поново саставите плес биће јачи.
Након што одаберете музику, слушајте је изнова и изнова пре кореографисања како бисте могли ефикасно да користите фразе и акценти у својој кореографији, а не само у кореографији 8-их. Ако стварате а цаппелла комад, потребно је да избушите плесаче да бисте задржали време које обично има тенденцију да се жури, што је врло узнемирујуће за публику. Музикалност је циљ кореографа и плесача. (Изазовите се музиком у другим метрима као што су 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 итд.)
Дакле, сада када сте ожењени музиком, паметно је створити тему - низ корака или фразу која ће се препознати када се поново објави. То је потпис дела и оно би требало да зграби публику и звучно и визуелно и да прикаже карактер дела. Тапова музикалност се може применити на многе стилове, од традиционалног копита до латинског, преко репа, блуза, класике, рока и показивања мелодија.
биографија схелдон деверике
Неке специфичности:
- Унисон: никада не потцењујте вредност унисона. Добар корак постављен у савршеној синхронизацији веома задовољава људе. То је драгоцена техника ширења различитих ритмова и враћања јединственог динамичног ударца. Читав плес изведен углас може бити досадан.
- Цанон: Цанон или представљање ритмова у кругу може бити врло ефикасно. Ради за двојац, групе и линије. Нека неколико плесача започне кореографску фразу, а затим нека други плесачи започну исту фразу касније. Колико касније? Осам бројања је прилично сигурно, али четири бројања су врло ефикасна (под претпоставком да је музика у правом, или 4/4 времену). Ако се одвојите са само два бројања, то може звучати као грешка за публику, попут исквареног једногласја.
- Контрапункт: Ово се односи на два ритма који звуче истовремено. Цанон ће аутоматски произвести контрапункт, али можда ћете желети да направите два различита идиома за тапкање који се допуњују. Будите опрезни - ако су степенице презаузете, звучиће претрпано. Оставите размаке. Појединачни звукови су драгоцени.
Куцање је разговорно. Баш као и вербални језик, потребан му је флексија, узроци, интерпункција и наглашавање. Не дозволите да то постане текућа реченица.
- Трговина: Дакле, ако је тап разговоран, он се прилагоди напријед-назад као у питању-и-одговору. Дословна трговина би била она када једна плесачица (или група) поставља ритам, а друга група дословно понавља ритам, обично тргујући или са осам бројања или са четири бројања. Више конверзацијски приступ је варирање другог ритма (одговор). Често други ритам покушава да надмаши први.
- Допунски звукови: Лепа промена темпа је убацивање других звукова као што су пљескање, пуцање, вика и звукови произведени реквизитима или различитим површинама. (Ефикасна употреба постављених делова и реквизита може сама попунити читав чланак.)
- Динамика: Не могу да не приметим недостатак динамике (степени запремине). Потребно је више од пуког „лупања корака“. Тапка клапа је одлична прилика да употребите врло мекану и тиху кореографију која ће приморати публику да пажљиво слуша. Тада можете да се опоравите нечим агресивним. Контраст је веома вредна музикалност.
Ансамбл ритма Копола. Фото Сергио Минеро.
третирајте масажу стопала
Такође је ефикасно супротставити разлику између директних ритмова (у такту) и синкопираних (ван такта). Будући да су звукови тапкања углавном стакато, трајне звукове можете добити непрегледним дијапозитивима и славинама за нерв који се користе попут бубња.
- Визуелни императив: Ако имате пламтеће брзе ноге (ноге можете палити ватром на поду), то није довољно! Звукови брзе ватре могу бити импресивни, али без да се нешто визуелно догоди публици ће досадити пре него касније (а да не помињемо да публика можда неће схватити нове граме у замућеном звуку). Живимо у времену када ће, захваљујући технологији, брзом резању и уређивању, и друштвеним мрежама, пажња људи и наша концентрација и фокус пратити оно што се креће. Али пре него што се упуштате у инсценацију, паметно је погледати визуелну енергију појединог плесача. Плесач високе енергије требало би да добије енергију горњег дела тела „продавањем корака“ - стављајући нагласак на тело, руке ће, уколико нису одређене, обично пратити обртни моменат у трупу. Имам велику срећу што су у мом ансамблу славина овде у Лас Вегасу моји професионални плесачи високо енергични и ретко морам да кореографујем порт де брас (покрете рукама). Ово погодује осећају „џема“. Предност је ако су плесачи упућени у друге жанрове, а то се често одражава у њиховој кочији и порт де брасима. Покрети главе, руку и трупа горњим делом тела могу вам помоћи да нагласите и покупите акценте у музици. Такође, употреба нивоа не значи само нивое постављених комада. Појединачна плесачица може да користи под и ваздух за стварање нивоа.
Једна од ствари коју сам видео приликом суђења због чега се стварно најежим је тапкање рукама задржаним на леђима. Иако можда мислите да омогућава плесачима да се концентришу на стопала и даје им једноличност, одузима сву енергију у горњем делу тела и може постати лоша навика. Биће теже прекинути ту навику када вам затребају порт де брас. Кад видим руке држане на леђима, чини ми се као да су плесачи заробљени током плеса са тапкањем. Један од мојих колега то заправо назива „славином затвореника“.
- Мешовити жанр: Дотакли смо се цртања из других жанрова. Желим да моји студенти не мисле само на себе као на тапкере, већ као на тапкере плесачице . Што сте више свестрани и заокружени, то више избора морате да створите ефикасну, динамичну додиру. Комбиновање облика плеса даје вам много опција и привлачи интересовање публике. Имао сам успеха пре неколико година комбинујући балетске играче и плесаче тапкајући мешавине који се допуњују и интегришу мотиве. У времену смо хибридних плесних форми, па ризикујте. Мешајте лонац „плесне супе“.
- Режирање: Ако сте креирали степенице, линије тела и одговарајуће порт де брас који допуњују вашу музику, сада је време да је поставите: да померате тела да бисте креирали обрасце, углове и побољшали енергију дела. У протеклим деценијама плесачи су остали у одређеној формацији дуже него у садашње време. Разговарали смо о краћем пажњи публике, па је модерно и ефикасније чешће мењати позиције. Како и када и зашто је уметност инсценације толико много избора. Плесаче можете померати доле, горе, бочно, дијагонално и горе-доле за нивое. Премештајући плесаче, мислим да их плешете по обрасцу - немојте их шетати или марширати тамо. Његово плес , не бушити тим или војни корпус. Очигледно је да вам дијагонала омогућава дужи пролазак (и пружа занимљивије углове у телу). Опозиција, плесачи који се крећу у супротним смеровима, стварају једноставан и ефикасан избор. Режирање плесача у паровима омогућава се таквим алатима као што су два „до-си-до“ око себе, која се враћају у првобитни положај. Када бирате степенице које путују, мораћете да поставите плесаче на ногу како би могли да „лете“ попут спринтера.
У овом тренутку вреди напоменути да ако у вашем плесу постоје реквизити, побрините се да плесачи могу грациозно да се носе са њима, а да ништа не изгледа неспретно или гломазно. Ако су подупирачи стационарни, може радити на стварању стаза унутра и ван, около, преко и испод и на врху подупирача. То вам такође може дати разноликост у висини звукова које кораци постављају.
- Перформанс: Надам се да ћу у будућем чланку разговарати о вредности позоришне уметности. Сви елементи за стварање ефектног и забавног тапкања морају се извести максимално, уз повезивање са публиком, снажну и одговарајућу карактеризацију извођача који се међусобно повезују и заповедају сценом ... и умотани у магичну нематеријалну ткзв. стил !
Аутор Тони Цоппола из Данце Информише.
ходгетвинс родитељи
Мајстор славине Тони Цоппола такође је бивши свеамерички гимнастичар и перкусиониста. Неколико деценија је предавао на конвенцијама и судио на такмичењима. Тони режира и кореографује ансамбл Цоппола Рхитхм Ен-ен из Лас Вегаса.
Фотографија (горе): Ансамбл ритма Цоппола. Фото Сергио Минеро.
Препоручује се за вас
