Коментара | Април 2024

Унити Пхелан и Престон Цхамблее у Јустин Пецк-у

Унити Пхелан и Престон Цхамблее у филму Јустина Пецка „Еаси“. Фото Паул Колник.

Март, април и мај 2020.
На мрежи (ИоуТубе и Фацебоок, преко ввв.ницбаллет.цом )

Некако је упадљиво помислити како се године планирања могу променити у тренутку, једном тешком и званичном одлуком. Главне плесне компаније широм земље искусиле су ову надреалну динамику када су позвале да откажу пролећне сезоне због ЦОВИД-19. Њујоршки балет (НИЦБ), као и многе друге компаније, обезбедио је да се представа настави - не онако како је то обично било, онако пажљиво програмирано много пре него што се завеса дигла, али у неком облику ипак.

Компанија је сезону пребацила на своју веб страницу, бесплатну за уживање два до три дана сваке недеље. Иако је компанија затражила донације како би помогла да надокнади финансијски губитак због отказивања сезоне, сви су могли да уживају у овим представама бесплатно - у време када толико људи жуди за везом и катарзом коју уметност може да понуди. Кустос је такође био сврсисходан, нудећи контекст и знање о радовима. То може бити моћно јавно образовање око плеса.

Цхристопхер Вхеелдон’с Литургија је „експеримент у вајању звука“, објашњено је у напоменама програма веб странице. Уз „духовност живота у музици“, дело је израсло из партнерства Венди Вхелан, Јоцк Сото-а и Вхеелдон-а у студију. Од првих нота дела, музика је пуна енергије, брзине и драме. Светла су се упалила на Вхелану, а Сото је била иза ње. Како се почињу кретати, њихови облици су угаони, али се затим разбијају у мекше облике. Крећу се са сигурним, али флуидним птичјим квалитетом.

У центру пажње, пар се креће традиционалнијим пас де деук облицима, али и упечатљивим, иновативним сликама. Боуреес око њега након што је устала из илузије седишта. С једном руком на његовом рамену, глава прати њен пут. Њихова веза је кинестетичка, просторна и музичка. Њихова брзина се убрзава, јер брзина у музици усклађује квалитете музике и покрета, у покрету долази до резонанције која одговара одрживости музике, а ноте се обавијају око нота које их прате. Сото је сигуран, постојан, прецизан и увек ту за свог партнера.

Као што многи знају, Вхеланова зграда јединственог је и упечатљивог укуса. Умјетност њене музикалности и квалитета покрета побољшава способност дугих удова, контролу и изванредну савитљивост. Пушта да је музика и кореографија обликују као глину, а опет тако живу и интелигентно подешену. Пред крај дела, пар се враћа облицима почетка. Музика води њихове јасне облике док светла не нестану и завеса се спусти. Они живе у музици и покрету, спајању које постаје властита литургија.

Лаурен Ловетте и Тилер Англе у Цхристопхер Вхеелдон-у

Лаурен Ловетте и Тилер Англе у филму „Вртешка (плес)“ Цхристопхера Вхеелдона. Фотографија Росалие О’Цоннор.

У Вхеелдон-у Вртуљак , креативна домишљатост класичну хировитост претвара у нешто заиста незаборавно. За почетак рада појављују се рефлектори који приказују разне ликове. Кључни међу њима су млада девојка која пролази и мушкарац који је посматра. Са благим нелагодом у музици која наговештава наговештавање, осећа се да ће овде бити приче. Свјетла се подижу да покажу плесаче трупа како круже око два главна лика. Музика поприма много радоснији осећај, поклапајући се јарким и радосним бојама широм позорнице. Квалитет покрета је широк и светао. Са преласком у квартет, два пара партнера, могући су нови путеви кретања са новим бројем плесача.

Следећи одељак за мушкарце осећа се храбро. Са великим трупом плесача који се протежу на сцени, снага и финоћа испуњавају ваздух. Жене плешу и настаје мекши осећај. Кроз целу сцену слика је активна и пуна, али не и хаотична. Енергија се потпуно мења пас де деук-ом тог истог мушкарца и жене. Носи жуту хаљину, обичну, али елегантну, са машном у коси. У њеном карактеру има квалитета радости и невиности, укључујући њен мекан и неупадљив - али осигуран - стил кретања. Романтични квалитет који нам је при руци имплицира да се много тога догодило од када смо их последњи пут видели.

Нежност је у ваздуху све док мушкарац не изађе на површину, а она је повуче назад. Покрет добија све шири квалитет са порастом драме у музици. Дело има спектар квалитета за уживање публике. Пар плеше традиционални речник пас де деук са индивидуализованим флексијама које граде карактер и додају драму. Корпус се враћа у валцер и партнер. Велики, забавни и народни покрети - попут балерина које се врте около - омаж су светлом, кампирајућем осећају карневала.

Штаповима, како би изградили представу вртешке, они круже. Ово је инвентиван начин отелотворења вртешке. Главни мушки лик покушава да дође до свог женског колеге. Она је унутра, а он споља, а он покушава да дође до ње. На крају се споје, али онда она потрчи. Трчи за њом. Овај крај је оснажује са избором да изађе, а такође даје осећај да ће се прича наставити. Као што је тачно за опште дело, класична прича је имала јединствене и модернизоване изборе - нудећи нешто утешно у познавању, али и нешто за заинтригирање или чак изазивање.

Последњи викенд дигиталне пролећне сезоне имао је 21^ствека кореографи. Лако Јустина Пецка је омаж Јеромеу Роббинсу, објашњава кореограф у уводном видеу. Са осећајем модернизације Фанци Фрее , то је драматизовани класични балет са модерним флексијама и мало става. Сценска слика је уверљива, али понекад је могла искористити већи део сцене за визуелну јасноћу. Костими одељака у јарким бојама не читају ми се као аутентични, зашто не и мало стилизована улична одећа? С друге стране, његова палета боја - која се подудара са позадином - некако је примамљива и умирујућа. Плесачи стручно доносе лаган, углађен и чврст технички посао. Мотиви који се памте укључују талас и поглед према публици у дугачкој арабески и сложен рад ногу који води у ногу испружену у страну - дугу и ниску.

Индиана Воодвард у филму „Барток Баллет“ Пам Тановитз. Фото Ерин Баиано.

визуелни часопис

Следи Пам Тановитз'с Бартоков балет. Долази одмах уз замах узнемиреног полу-надреализма, плесачи који ударају у неконвенционалне облике док жичани инструменти певају прилично брзо и помало атонално. Златни трико се поравнава са чистим, полираним завршним делом покрета. Иако ми брзи преласци са класичног на модерни, у квалитети кретања и облику, понекад чине несклад, чисто величанство онога што плесачи раде са својим телима - контрола, финоћа, иновативност облика и квалитета - помаже ми да преболим то за мање од делића секунде. Сама његова домишљатост је упадљива и незаборавна. У овом одломку завршетак доприноси језивом механизованом осећају - у савршеној дијагоналној линији плесачи падају на земљу истовремено и у истом облику.

Гианна Риассен'с Празник композитора нуди глатку и дивну комбинацију модерног и класичног, елегантног и ведрог, драматичног и фокусираног на кретање. Приповест није јасна, али оно што је јасно је личност и аутентична хуманост - са малим гестама посезања, погледа и погледа, привлачења према и у страну. Ти тренуци живе у хармонији са кретањем које може да задиви и подстакне окрете, вишеструко је, ноге се високо подижу, а контрола (без крутости) заузима средишње место. Формације чине јасну сценску слику и подржавају енергију тренутка. Црно-бели костими, помало неописиви у кроју и стилу, заправо опружавају осећај овде има ли дашка панка? Да ли панк и гламур живе упоредо? Све је добро конструисано, али то питање остаје за чланове публике. Уз плесну уметност, то заиста може бити узбудљив део.

Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.