Феатуре Артицлес

„Одраз“. Фото Јаклин Медлоцк.

Са својом компанијом Периапсис Мусиц анд Данце са седиштем у Њујорку, пијаниста Јонатхан Ховард Катз нуди нови поглед на врло старо партнерство. Музика и плес некада су били нераздвојни (а у многим културама и заједницама и данас јесу). Али кодификација и комерцијализација западне уметности - од образовања до избора места одржавања до финансирања - довела је до клина између њих двоје. У прошлом веку жива музика упарена са плесом постала је луксуз, а не датост. Катз, композитор, учитељ, уметнички директор Периапсиса, а сада кустос новог фестивала плеса Брооклин Бридге у ГК АртсЦентер-у у Брооклину, намерава да уклони силосе око музике и плеса и да их споји на неочекиване начине.

Модел компаније Периапсис је и иновативан и једноставан: запослите списак музичара и плесача како бисте створили тело заједничких дела које једнако вреднују оба облика уметности. Основана 2012. године, компанија је кренула у подршку стварању нове музике и ретко користи историјске комаде. Али наручивање композитора, каже Катз, „дуготрајан је и веома скуп процес“. Тако је у првих неколико сезона Периапсис тражио живе композиторе и стекао права на постојећу музику. Како је компанија расла и успостављала се, Катз је удвостручио своју првобитну мисију и сада је усредсређен на омогућавање нове сарадње композитора / кореографа.

Јонатхан Ховард Катз. Фото Рацхел Невилле.

Много комада у репертоару компаније, укључујући прошлогодишњи Портретни пројекат , која је композитора упарила са соло плесачем и музичаром, укључују интимне тренутке интеракције: виолиниста лежи на леђима, глава јој је наслоњена на стомак плесача док игра плесача суочава се са кларинетистом и затвара га у кавез са музичким трибинама. У јуну, компанија премијерно излази Ноесис у ГК АртсЦентер, дело за пет плесача и три музичара са кореографијом кореографкиње резидентке Периапсис Ханнах Вебер и оригиналном партитуром самог Катза. Каже да су он и Вебер радили у тандему понекад је она „кореографисала на његову музику“, а понекад „складао по њеној кореографији“. Катз каже да покушава да не спутава кореографа и више воли да два елемента еволуирају на органски начин. „Када на сцени имате плесаче и музичаре који се пењу једни на друге, врло упадљиво спајате та два света“, каже он, „али можда је то била илузија да су за почетак били толико одвојени.“

У основи, сваки облик уметности тежи да комуницира. „Плес, чак и у најапстрактнијим верзијама, има елементе позоришта, а музика елементе покрета“, каже Катз. Препознавањем сличности и залажењем у разлике, уметници могу обогатити сопствену праксу. У почетку је Катза привлачила утемељена физичка природа плеса, препознајући да је превише „живео у својој глави“ као музичар. Са друге стране, плесачи могу научити како музичари чују ритам и темпо. Када Катз предаје музику за плесаче (он је допунски професор на Одељењу за плес у Њујорку у Тишу), диригује док свира снимљену музику, омогућавајући својим студентима да виде како тело музичара реагује на структуру и тон звука.

Кроз подучавање и кустос, Катз се нада да ће катализовати апетит плесног мецена за - па чак и очекивање - музике уживо. Смета му када плес користи снимљену музику „која треба да се свира уживо“ и наводи Бацх Целло Суитес, који су основни репертоар било којег виолончелиста и који кореографи широко користе. (Ако сте икада били на венчању или видели рекламу, највероватније сте је чули.) Кад чује како се на снимку за плес (што је често случај) свира Суите, Катз размишља, „Колико стотина виолончелиста има ли у Њујорку који би ово могао да уради сјајно? “ Додаје да, будући да толико много виолончелиста већ зна Целло Суитес и уживало би у игрању за плес, могли би да допринесу својој стручности „готово ни за шта“, разбијајући теорију да је жива музика прескупа.

У том циљу, Катз прави страницу ресурса за уметнике на својој веб сајт . То је врста „све на једном месту“ за кореографе, музичаре и композиторе који иначе можда не би знали како да се повежу. Страница укључује растућу листу композитора (тренутно на 431), опште информације попут финансијске логистике и начина рада са музичаром на проби, као и део који ће ускоро доћи о лиценцирању музичких снимака.

Кад Катз види празнину, он је попуњава. Поред тога што нуди образовне ресурсе и наручује нова дела, Периапсис је домаћин отворене серије која се појавила на прошломесечном фестивалу уметности у Бруклинском мосту. Као кустос серије, Катз тражи кореографе који раде са композиторима и / или живим музичарима и нуди им плаћену прилику за извођење. Прошлогодишњи отворени процес пријаве дао је пет програма који су садржали 20 сарадничких дела.

За кореографе заинтересоване за рад са живом музиком, Катз нуди следећи савет: схватите да перформансе музичког дела је саставни део самог дела. Замишљате читав оркестар, али га не можете приуштити? Катз предлаже „проширивање музичких хоризоната“ и рад са упареном верзијом доле коју уживо може да свира само неколико музичара.

У астрономији, периапсис се односи на најближу тачку између два тела која орбитирају. Са својом компанијом, Катз се нада да ће поредити звезде и приближити два различита света довољно близу да деле ресурсе и знање, како би помогли другом да расте и напредује.

Периапсис Мусиц анд Данце извешће своју сезону у јуну 2017. у ГК Артс Центер у Бруклину, 3-4. Јуна. За карте и више информација посетите периапсисмусицандданце.орг/цалендар .

Аутор Катхлеен Вессел из Данце Информише.