Плесно позориште Табула Раса у 'Унутар наших кожа'. Фото Јаред Сискин / ПМЦ. Нев Иорк Ливе Артс, Њујорк, Њујорк.
15. маја 2019.
Стварање уметности и представљање публици ризикује. Позива на храброст. То је често утолико више када се рад фокусира на контроверзна питања у свету и у јавном дискурсу. Уметници који представљају таква дела често носе савест, коментаришући неправде које виде у свету и гурајући се да им се обрате. Сва ова разматрања била су у ваздуху у плесном позоришту Табула Раса Унутар наше коже , усредсређујући се на масовно затварање и на то како се наставља историја социо-економске и расне неправде у овој нацији.
Компанија за савремени плес са седиштем у Њујорку, са уметничким директором Фелипеом Есцалантеом на челу, има за циљ да „запали експлозију уметничке продуктивности и друштвеног буђења“ и „верује да кореографија мора да изазове снажне и понекад узнемирујуће емоције“. Унутар наше коже осећао се потпуно у складу са обе те тачке.
Друго ноћно дело, Унутар наше коже - - За даму која тежи правди , био је главно месо емисије (на коју ће се овај преглед фокусирати). Први део наслова изведен је из реда драматурга Теннессееја Виллиамса: „Сви смо доживотно осуђени на самицу у сопственој кожи.“ Другу половину наслова можемо грубо превести са латинског као „ко гони у име правде“. То је мото Министарства правде при савезној влади. Овај наслов је слојевит и смислен, баш као што бих и ја видео да је дело.
Његов почетак је био прилично уверљив - плесачи су се полако дизали из груде, а врло слабо осветљење учинило ме помало загонетним у погледу онога што сам видео. Питао сам се да ли би ваш просечни гледалац могао да остане у ритму попут меласе или би њихов ум путовао негде другде. Развио се унутрашњи и спољашњи круг, кретањем који је био углађен, али одмерен, изазивајући тешку муку.
Зачула се бука сирене кад су две плесачице у гас маскама ушле и кретале се мистериозним гестама. Једна плесачица подигла се у средишту рефлектора док су се други испод њих кретали у таласастим таласима кроз њихове зглобове. Плесач изнад, уздигнут изнад осталих, имао је тежину у свом покрету. Та тежина потешкоћа је била очигледна. Додајући том осећају потешкоће, костими зелено / сиве боје с разбарушеним избојцима такође су преносили тај осећај ношења нечег тешког (инвентивније од стереотипних затворских комбинезона).
После тог дела, плесачи су се уздигли више да изврше запањујуће леп речник покрета у кружним дугим линијама од ногу које се пружају уназад кроз врх главе померен у уземљени завој, а затим у виши. У овом покрету и структури осећао се присилно затварање и истоветност. Замашна, драматична класична партитура добро се уклапала у тај осећај.
Овај кружни део пребацио се у другог плесача окренутог уназад, а бицикл се претворио у плаво. Ушао је солиста у белој одећи (боја светлости и чистоће), крећући се са више осећаја наде. Ипак, осећај контроле и строгости у њеном држању и квалитету покрета. Да ли је она била анђео опрезног оптимизма?
микеи манфс аге
Следећи део који се највише памтио били су плесачи који су се кретали напред и назад у својим деловима светлости, као кроз затворске решетке. Сценска слика коју је овај избор створио била је снажно дочаравајућа и концептуално сјајна. Ипак, његова ефикасност је почела да бледи кад су се плесачи одселили из ових светлосних решетки, и тако се чинило да руше идеју слике. Шипке су нестајале једна по једна, многи плесачи су се већ одселили из својих делова светлости.
Плесно позориште Табула Раса у филму ‘Инсиде Оур Скинс’. Фото Јаред Сискин / ПМЦ.
Можда би више појачало значење да се светла затамне једно по једно, док се плесачи и даље крећу у простору какав су били. У програмским белешкама говорило се о континуираним менталним траумама из затвора, а идеја да се креће истим путем чак и са изгубљеним полугама светлости можда је могла помоћи у преношењу те идеје.
Следећи одељак је наизглед приказивао целу глумачку поставу, прелазећи од солиста до квартета до трија - у и изван различитих група. Покрет је био пун креда техничког мајсторства и уздигнутијих покрета. Плесачи су такође почели да одбацују делове костима, посебно врхове, да би открили одеће крем боје. Одељак се осећао дуго, као да прелази на техничко мајсторство. Питање тада постаје шта је циљ.
Ипак, овде је било много тога што је визуелно било примамљиво. Такво визуелно занимање наставило се са делом плесачице коју је неколико других плесача подигло наопако и педалирало ногама на којима су били ланци и звона. Сенке су заостале за групом, уклето плешући преко задњег дела позорнице. Овај одељак такође се осећао помало дуго према пажњи просечног гледаоца, мада су неки чланови публике могли да сматрају да је лепа у медитативном и естетском квалитету.
Пре и после овог дела плесачи су се окретали леђима и кретали се као да су се умивали, лактима горе и у страну док су им руке радиле. Ови покрети су се мало разликовали за сваког плесача и били су прелепи у свом замршеном квалитету. Сетио се значаја једноставних свакодневних радњи и потрепштина, нечега што постаје претјерано током и након затвора.
У другом групном делу који је следио тај одељак, плесачи су сви почели на тргу. Поново се осећао затвореност и истоветност. Иселили су се са овог трга више виртуозним покретима - гозбом дизача, скокова и окрета који су по укусу били савремени балет. Вриштање касније изгледало је као да преноси борбе са менталним болестима. Питао сам се да ли је ова идеја могла да се пренесе кроз тело на начин који би могао бити пробављивији за ширу публику.
Контраст између уздигнутог, енергичног покрета и тих врискова такође ми је прилепио. На овоме сам могао да видим илустрацију равнотеже присутности наде у тешким временима. На крају, сви су се у скупу кренули према левој сцени, према извору светлости - полако, али не толико споро да изазову пажњу савремених чланова публике. Постојао је прекрасан континуитет успореног кретања, на диван начин преношења покрета на светло и наду.
Треба напоменути још неколико елемената у изведби. Прво, читава особа је седела и куцала на њеном телефону, понекад „селфирајући“. Ово је проницљив приказ како настављамо са својим животом док се догађају све ове неправде у масовном затварању. Питала сам се да ли би овај паметан избор могао бити успешнији да се огледа на другој страни позорнице, можда од особе која представља мушкарца. Друго, карте коштају шездесет и три цента - просечна дневна зарада затворене особе у Њујорку. Коверте за улазнице за донације налазиле су се у сваком програму, а порука преко звучника охрабрила је чланове публике да донирају с обзиром на врло ниске трошкове улазница.
То је био избор у складу са свеукупном храброшћу и убеђењем у раду, онај о контроверзном друштвено-политичком питању Есцаланте и други доносиоци одлука у компанији веровали су да ће чланови публике ценити рад и његову снажну поруку довољно да у целини дају довољно за покривање трошкова производње. Они су веровали да ће њихова порука одјекнути, можда чак и довољно да покрене чланове публике на акцију. Можда их је савест подстицала да раде на неправди коју виде тамо. Можда је било и једног и другог. Било како било, драго ми је што јесу и што сам могао да искусим ово вишестрано храбро дело.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
