Глумачка постава награђиване Тонијеве награде на Броадваиу, Американац у Паризу , чине углавном плесачи. Неки од њих, укључујући две водеће емисије, (улоге које захтевају много плеса и певање), долазили су из водећих балетских компанија и никада раније нису морали пуно да вокално раде на сцени. Ови плесачи, заједно са већим делом глумачке екипе, трансформисани су у плесаче који певају. И друге емисије захтевају тону плеса уз такође мало певања.
Било да је то ансамбл рад у музичком позоришту или сан о бродвејском вођи, додавање певања на ваш репертоар може вас учинити много тржишнијим као свестрани извођач. Уз неке лекције из гласа може доћи мало више самопоуздања, више аудиција и, заузврат, више могућности и послова.
Овде Данце Информа разговара са три вокална тренера који блиско сарађују са плесачима. Објашњавају благодати предавања гласа и како од „плесача“ можете постати „плесач који пева“.
Беттина Схеппард држи и приватне и групне часове гласа за плесаче. Фото Тесс Стеинколк.
„У прошлим временима, плесне обавезе плесача на сцени музичког позоришта биле су релативно оскудне или се од њих уопште није очекивало да певају, јер су често постојали посвећени певачки хор и плесни хор“, објашњава Степхен Пурди, оснивач и директор тренер Нев Иорк Воцал Цоацхинг Студио-а и аутор књиге Песма музичког позоришта: Свеобухватан курс избора, припреме и презентације за модерног извођача (објављено у фебруару и доступно на Амазон.цом ). „Међутим, отприлике од касних 1960-их, од плесача у емисији се очекивало да носе све веће вокалне трагове и, у многим емисијама, од њих се захтева да певају са великом храброшћу, посебно у садашњој ери. Чак ни у ревијалним презентацијама тих врло старих мјузикла, плесачи нису самостални ентитет, препуштајући певање певачима. Очекује се да ће плесачи сада бриљирати и у једном и у другом, јер су се два рефрена стопила у један. “
Исто тако, Беттина Схеппард, уметничка директорка Академија вокалних уметности Схеппард и факултети на Броадваи Данце Центер-у и Цити Цоллеге-у у Њујорку, истичу да би плесачима користило да имају неку вокалну обуку на исти начин на који би певачи требало да имају неки плесни и покретни тренинг. Нарочито они плесачи заинтересовани за каријеру у музичком позоришту, часови певања су неопходни.
„Глас је инструмент који треба научити и вежбати, и да, може се научити!“ Схеппард охрабрује. „Ако плесачи додају вокални студиј, то их чини неизмерно проводљивим. Постоје многи фини плесачи који су изгубили посао јер још увек нису научили како да користе свој глас. '
Да ли сте икада видели објаву на аудицији која је позивала на „плесаче који добро певају“ и који су се уплашили? Имати неки вокални тренинг испод појаса сигурно би могао променити ту реакцију. У ствари, плесачи, који су већ провели много година тренирајући своје тело и учећи нове вештине, могли би имати предност када је у питању учење како се користи вокални „мишић“.
„Сматрам да плесачи имају јаку жељу да науче да буду добри певачи и да су веома уложени у то“, каже Јосепх Мицхаел Фалдути, вокални инструктор у Јосепх Мицхаел Воице Студио , за студенте на северу Њу Џерсија и Њујорка. „Они имају велику свест о свом телу и како се ствари осећају, тако да су већ сјајно започели. Поред тога, плесачи су научили невероватну дисциплину, тако да уносе огромну радну етику у свој вокални тренинг. “
Плесачи могу да похађају часове гласа у групи или појединачно, или у комбинацији. Иако приватне лекције могу наравно бити најкорисније, уз индивидуалну пажњу, час групног вокала је добро уводно искуство, посебно ако се осећате неодлучно или нервозно. На пример, Схеппард држи групне часове у Броадваи Данце Центер-у. Исто тако, Пурди држи наставу под називом „Тхе Данцер’с Воице“ путем Стаге Доор Цоннецтионс у Њујорку.
Тренер вокала Степхен Пурди током сесије Стаге Доор Цоннецтионс: Данцер’с Воице Семинар. Фотографија љубазношћу Стаге Доор Цоннецтионс.
повређена плесачица
Гласовна лекција ће се разликовати код сваког наставника, али, на пример, Схеппард обично започиње вежбама дизајнираним за усађивање мишићне меморије за правилну вокалну технику. Она то упоређује са балетским плесом плесачице - „понављајућа физичка акција за подучавање, јачање и јачање здравог, снажног гласа“.
Шепард затим укључује кратко класично музичко дело које води облик речи. Студенти тада могу временом да почну да граде свој песнички репертоар који ће се користити за аудиције.
Сви Схеппард, Фалдути и Пурди подучавају студенте и професионалце свих нивоа вештине и кажу да је напредак певача у плесу индивидуалан, слично као у плесној техници.
„Редовна вежба и пуно стрпљења неопходни су за плесача који је тек почео да тренира вокал“, каже Фалдути. „Ако откријете да редовно побољшавате вокалну координацију, онда је то успех!“
„Без спољне праксе која би учврстила ново понашање и генерисање мишићне меморије, студент ће вероватно открити да изнова и изнова држи исту гласовну лекцију“, додаје Пурди. „Ово је фрустрирајуће и за ученика и за наставника, па наглашавам важност праксе и упорности.“
Када похађате аудицију која захтева да певате, вокални тренери кажу да су самопоуздање, личност и способност да испричате причу изузетно важни. Поред тога, певање „Хаппи Биртхдаи“ можда није најбољи избор песама.
„Певање нечега попут„ Срећан рођендан “неће се озбиљно схватити у професионалном свету“, објашњава Пурди. „Професионални свет је превише конкурентан.“
Па, како се бира одговарајућа аудицијска песма?
„Изаберите песму која вам одговара, а не обрнуто“, предлаже Фалдути. „Изаберите нешто што вам добро стоји у гласу и по потреби промените тастер. Потражите песму која одговара вашој личности и вама љубав . Ако певање песме делује као досадан посао, отарасите се је и пронађите нешто што вам се чини у реду! Посетите тренера ако вам је тешко да пронађете материјал. Ако активно учествујете на аудицији за професионалне музичке позоришне продукције, требало би да имате наставника гласа који зна довољно о индустрији и репертоару да би вам пружио материјал који добро певате и то ради за аудицију “.
Тренер вокла Џозеф Мајкл Фалдути подстиче плесаче да проучавају вокалну технику. Фото Петер Леигх-Нилсен.
А можда је једнако важно као и проналажење песме која се слаже са вашим гласом и способношћу деловати са том песмом.
„Добра вокална аудиција заправо се односи на глуму“, објашњава Схеппард. „Морамо испричати причу о песми и настанити лик. Неко ко шета по соби са самопоуздањем - чак и ако нисте - и чини се да се забавља ликом и причом песме је неко са ким желимо да радимо. Сви имамо тренутке када морамо да се концентришемо на техничке захтеве, али то морамо покрити и одржати снажну глумачку намеру. “
Многи вокални тренери уживају у раду са плесачима, јер плесачи обично буду вредни и дисциплиновани.
„Они су по мом искуству пчеле радилице, чувари и перфекционисти“, каже Пурди, „и ове особине дају јаке кандидате за успех у музичком позоришту.“
„Апсолутно волим да подучавам плесаче“, додаје Схеппард. „Ја сам врло технички учитељ и сматрам да могу да дајем физичке корекције у које ће плесачи лако ући, јер су навикли на такву врсту прилагођавања. Плесач такође има физичку снагу и контролу и надам се да разуме анатомију. И, најчешће, снажну радну етику и осећај радости. “
Вежбање своје вокалне технике, посебно под руководством вокалног тренера, може вас одржати на тржишту и релевантним у свету сценских уметности, али такође вам може омогућити да останете вокално здрави.
„Лако је оштетити глас ако певате са било каквим напором“, каже Шепард. „Бол или нелагодност су начин на који вам тело говори да нешто није у реду и никада не би требало да само„ радите кроз то “. Учитељ је у стању да идентификује проблем и помогне вам у потребним исправкама. Заиста вам ово купује већу слободу избора у вашем професионалном животу. Што више можете бити свестрани, веће су шансе за дугу и задовољнију каријеру. “
Написала Лаура Ди Орио из Данце Информише.
Фотографија (горе): Вокални тренер Степхен Пурди током сесије Стаге Доор Цоннецтионс: Данцер’с Воице Семинар. Фотографија љубазношћу Стаге Доор Цоннецтионс.
Препоручује се за вас
