Јасон Самуелс-Смитх, Јосепх Вебб, Дормесхиа Сумбри-Едвардс, Дерицк Ј Грант и Омар Едвардс. Фото Старк Пхото Продуцтионс. Јохн Ф. Кеннеди Центер фор Перформинг Артс, Васхингтон, Д.Ц.
7. октобра 2017.
Чак и пре него што је представа започела, новоуређено позориште Тераса било је пуно узбуђења јер су љубитељи плеса први пут угледали прелепи простор. Вечерашња представа Лотус била је тек друга представа у позоришту Терраце од када је поново отворено, и први плесни програм у простору који је у историји био дом интимнијим савременим плесним програмима произведеним у Кеннеди Центер-у. Видевши у прошлости многе плесне представе у том простору, било је одушевљено међу првима који су видели реконфигурисано предворје и отворено степениште, заједно са суспендованом скулптуром од злата и јантара. Имају право Лустер, комад је креирао уметник Дале Цхихули специјално за поновно отварање Терасе. Публика је дефинитивно била расположена за добар провод и моћну екипу Лотус није разочарао.
Јасон Самуелс-Смитх, Јосепх Вебб и Омар Едвардс. Фото Старк Пхото Продуцтионс.
У програму је наступило шест легендарних тапера који су заједно дебитовали у Унесите „да Ноисе, унесите„ да Функ “ Пре 21 годину. Пратили су их Лафаиетте Харрис Јр. Куинтет, који су били на сцени са плесачима током читавог програма. Одушевљење публике новим изгледом Позоришта Тераса само је додало срећно породично окупљање у емисији која се отворила живахним џем сессингом у којем је била комплетна глумачка екипа. Док су извођачи излазили на сцену један по један, публика је избијала пљескајући и навијајући за сваког, док су се извођачи поздрављали међусобно и гомилу својим громогласним звуком и заразном енергијом. Омар Едвардс се укључио у микрофон и глумио домаћина забаве, објашњавајући да су овде ради прославе афроамеричке традиције славине која је процветала упркос многим изазовима - баш као што цвет лотоса цвета у блату. Носећи оштро, бело тродијелно одијело, Едвардс је изрезао упечатљиву фигуру док се наизмјенично зезао са гомилом и распрснуо се у велике, лабаве разигране покрете великим ударцима ногама и слајдовима, испрекидајући ритмове налик функу.
Како су други извођачи бледели иза кулиса, атмосфера забаве се сузбила, а Едвардс је започео интимнији, аутобиографски монолог о утицају тап-а на његов живот. У некој врсти позива и одговора са бендом на сцени, Едвардсова стопала су разговарала са музиком у простору између његовог дијалога са публиком. Главни приповедач - речју и делом - Едвардс прича причу о својој мајци која је одрасла у Либерији и никада није имала пар ципела док није била пунолетна. Са мешавином нежности и хумора, препричава породичну легенду о томе како је његова мајка радила као људско страшило, боса и дивље машући сатима на пољима како би заштитила усев од птица и других штеточина. У част њеног искуства, он склизне своје сјајне беле ципеле са славином и нуди кратак, али дирљив плес у својим босим ногама у знак почасти мајци. Деликатна замршеност звука који су у тишини створили само његове босе ноге била је изненађујуће дирљива и дирљива. Када се емисија завршила отприлике сат времена касније, ово је слика која ме је заглавила - Едвардс и голих нога ударали су по тој сцени, дајући глас мајчиној причи.
Како је Баакари Вилдер ушао у простор, градио је на интимности тренутка својим суптилним, ретким тапкањем у разговору сопственим снимљеним гласом. Док гласовни говор говори о односу његове вере и његове уметности, обоје служећи као агенси раста у његовом животу, Вилдер наставља да плеше чаролију на сцени лаганим, сложеним ритмовима који као да излазе из његовог срца колико и из његовог стопала. Вилдер је био попут филозофа у ципелама. Чак и без контекста који је пружао гласовни снимак, његови лагани, контролисани покрети и необични ритмови давали су ми осећај промишљене интроспекције и понизне захвалности.
Како се његов тихи соло завршавао, започела је серија пројекција која је приказивала црно-беле слике Афроамериканаца и Афроамериканаца уз ожалошћени звук трубача Џозефа Џамаала Тејчија. Један по један, остали чланови глумачке екипе ходали су сценом и стајали окренути леђима публици, гледајући пројекције са осећајем рефлексивног поштовања. Кад су поново окупили комплетну глумачку поставу, почели су да говоре као један глас у звуку, иако су задржали своју индивидуалност у изражавању. Била је снажна изјава јединства у различитости видети сваког од ових мајсторских извођача како се међусобно подударају звук за звук без жртвовања сопственог јединственог стила или опонашања међусобних покрета. Тренутак се тада завршио као што је и почео када су извођачи посматрали слике на екрану иза себе и одвајали се један по један са позорнице.
Тада су се, у блиском мраку, тромбониста Региналд Цинтје и трубач Теацхеи подигли са седишта у бенду постављеном да заузму своје место у светлу које је сијало из десног угла позорнице иза позорнице. Светлост је створила пут у којем се соло Јосепх-а Вебб-а одвијао лаганим, брзим звуковима који су се напорно притискали напред док је гласовни говор говорио о Веббовом дивљењу Харриет Тубман. На снимку, Веб говори о томе како га је Тубманова спремност да „изабере слободу уместо смрти да ослободи себе и друге“ мотивисала као човека и уметника да истраје. На сцени, Веб води двојицу музичара кроз осовину светлости и враћају се на њихова седишта док стаза нестаје иза њих и цела позорница је осветљена. Упорно, готово налик мотору ударање Вебовог дела стопала, у сарадњи са музиком и осветљењем Сузан Килбоурне, дочаравало је Тубманов рад и као мотор и као срце Подземне железнице.
Потпуно мењајући расположење, Дормесхиа Сумбри-Едвардс се силуетом спушта на сцену, у упечатљивој црвеној хаљини са ресама и светлуцавим златним потпетицама, да изведе репризу журке која је започела представу. Њој се придружује Јасон Самуелс-Смитх, који је за ту прилику на сличан начин одевен у оштро тродимензионално плаво одело, златне оксфордице и наочаре за сунце филмских звезда. Да не би био изостављен, Деррицк К. Грант придружује се овом блиставом двојцу како би створио звучни зид који је изгледао далеко већи од три извођача на сцени. Више од било ког другог дела емисије, овај трио имао је храброст и блиц броја музичког позоришта, али, у складу са традицијом ритмирања, плесачи су били ко-креатори композиције, пружајући бенду сложени музички контрапункт, док такође одише ваздухом разиграног кокетирања једни са другима и публиком. Овај део емисије дефинитивно је уживао у публици, тражећи од публике мноштво гласова.
Како су момци излазили, Дормесхијин глас одзвањао је простором, одражавајући се на тапкање као неку врсту терапије за њу лично, али и одговорност да поштује и одржава уметничку форму за друге. На несрећу, њен снимљени глас и снажан звук нису увек били добра мешавина, а понекад је било тешко разумети речи приповедања због њеног тапкања корака. Када се гласовни прелаз коначно завршио, бенд је започео, и, у том тренутку, чинило се да је публика могла да се смести у разиграни жлеб радосних ритмова Дормесхије без терета да покушава да дешифрује речи и звук истовремено. Како јој се пуна глумачка екипа поново придружила на сцени, чинило се да и публика и извођачи уживају у повратку комплетне глумачке екипе на тај начин што дружење са најбољим пријатељима опушта и даје енергију.
Дерицк Ј Грант, Дормесхиа Сумбри-Едвардс, Јосепх Вебб, Баакари Вилдер, Јасон Самуелс-Смитх и Омар Едвардс. Фото Стар Пхото Продуцтионс.
Пре неизбежног великог финала, још два солиста заокружила су програм. Прво, гласом Самуелс-Смитха испричао је своје дивљење сјајном др. Јамесу 'Буттеру' Бровну док је ступао на сцену са својим потписом комбинације ризичних слајдова, окрета и удараца. Затим, након кратког оптимизмамеђупродукција са целом глумачком поставом, Грант има последњу реч говорећи о својој посвећености да „први уђе у собу ногама“ и „да пример за пример“. Изашао је на сцену са светлим, неумољивим звуком, посутим изненађујућим скоковима и слајдовима који су били духовити у свом времену и импресивни у својој потешкоћи. У једном тренутку, звук музике великог бенда избија у врло познато лизање „Таке тхе А Траин“, а Грант прави својеврсну шалу избацивањем избацујући неке биволе, који ће сигурно бити познати сваком почетном студенту тапкања. Публика је очигледно схватила шалу, док су се људи око мене смејали док су скакутали на свом месту уз уски, велики звук Лафаиетте Харрис Јр. Куинтет.
Коначно, цела глумачка екипа изашла је из сенке да гледа још једну пројекциону серију снимака много млађих верзија себе на турнеји, на сцени изводећи и дружећи се иза позорнице. Са овим одјецима почетка њиховог професионалног и личног односа који су се променили иза њих, шесторица извођача - дугогодишње колеге и очигледно блиски пријатељи - још једном су изашли на сцену због великог финиша. На крају, овај програм је био прослава оних који су дошли пре њих, као и лепота путовања које је свако од њих прешао током последњих 21 годину. Са публиком на ногама и пљеском, глумачка екипа Лотус пустили снагу својих инструмената и избацили задовољавајући жлеб да затворе представу. А онда су се вратили на још неколико завесних позива, употпуњених биткама, јер се чинило да не желе да тренутак прође више од публике. Надамо се да нећемо морати чекати још 21 годину да видимо како ови плесачи поново ступају на сцену, али, ако то учинимо, кладим се да ће до тада сви још тапкати и бити спремни да прославе свој живот у тапкању.
Аутор Ангелла Фостер из Данце Информише.
Препоручује се за вас
