ЛМнО3. Фото БењаминЦхенеи. 10. септембра 2020.
ДАНЦЕ НОВ веб платформа .
Много се може догодити за 25 година - нарочито у уметности, помало запањујуће је помислити на све идеје, на све снове, на све пробе и на сву крв, зној и сузе који се могу уклопити у 25 година. године уметничке организације. Трајање које такође дуго показује упорност и чврстину која изгледа да сигнализира способност да се преброди готово све - чак и глобална пандемија која је све осим што уметнички сектор приземљује. Вишеградска продукцијска кућа ДАНЦЕ НОВ’с 25тхЈубилејна сезона (2020-2021) ће се одржати виртуелно, уз приступ наступима путем мрежне платформе по ниској цени за гледаоце. Кроз нову платформу, компанија ће наставити да дели уметност плеса и све дивне сврхе којима може да послужи - све што вреди и све разлоге због којих нам је потребна да бисмо преживели ово време и остали део свог живота .
ЛМнО3'с ПУМПА отвара септембарско издање виртуелног фестивала. Три жене (Деборах Лохсе, Цори Маркуис и Доннелл Оаклеи) улазе носећи велике картонске кутије и носећи голе доње рубље. Они се крећу у прецизној координацији, нудећи бригу о ономе што представљају, а која се наставља током остатка посла. Њихове кутије се отварају да би откриле комадић вештачке траве, на којем потом корачају да плешу. Допиру до помпона док „Звезде и пруге“ Џона Филипа Соусе одзвањају, а затим се склапају у боковима. И даље пажљиво координирани, прате помпоне низ ноге. Сатирично, одлазе иза дна, а затим низ ноге, све полако. Једна рука пролази кроз другу ногу, а све три се грациозно савијају, али са оним нервозним, сардонским осећајем. Коначно, подижу и врте куковима пре него што формирају људски троугао - пркосећи „дамским“ нормама и очекивањима.
ниикее хеатон родитељи
Филм се завршава помпом који се спушта са врха људског троугла и камером се окреће (видеографија Цоуртнеи Боид и видео монтажа Лохсе). У свему томе постоји нешто контра-културно и ноншалантно одважно, на врло постмодерни начин. Са тим квалитетом, у комбинацији са патриотском оценом и симболизмом попут кутија брендираних великим потрошачким именима (попут Амазона и Ловеса), чини се да дело лукаво рупи идеју о „америчкој изузетности“ - баш као што су то постмодерни уметници рађено од 1960-их и 1970-их. Сада се суочавамо са различитим биткама, али оне нису ништа мање опасне. Понекад је на уметницима да нам кажу, понекад то чине између редова, када је време да се пробудимо и глумимо.
тара сетмајер венчање
Аиоделе Цасел. Фото Мицхаел Хиггинс.
Аиоделе Цасел’с Роотед има Цасел како плеше у смањеном окружењу - само она, лампа, под за славину и соба око ње (снимање Ториа Беард из Оригинал Тап Хоусе). Носи кошуљу са америчком заставом у црно-белим, црним фармеркама и златним ципелама. Док тапка, примамљиви ритам и њена виртуозност једноставно задивљују, чујемо је како говори наративним прекривањем. Говори о томе да је укорењена у људима свог живота и у заједницама којима припада - укључујући и оне из својих корена у Порторику и Африци. Говори о енергији, иновацијама, креативности и радости ових људи, и својој љубави према тим стварима - и својим људима.
Коријени се у њеним корацима, а њена физичка енергија се такође уздиже кроз њено тијело - кроз окрете, огреботине и немогуће брзе звукове. Овај темељ у креативности и љубави јасан је у самом њеном телу. Са лакоћом, али непоколебљивом снагом у кочији и покрету, она отелотворује оно што говори. Застава на њеној кошуљи такође ми се чини не случајном, ни најмање што прихвата и подржава мноштво и богатство овог народа и његовог народа прихвата и подржава сам овај народ. Изрека „мање је више“ такође испуњава моја размишљања док је гледам у овој соби како плеше сама, она и њена уметност су довољни. Од кога она долази, они су довољни. Она и они - они су увек повезани, укорењени заједно и увек довољно такви какви јесу.
Мике Есперанза ’10тх Флоор. Фото Мике Есперанза.
Мариа Степханс био
Мике Есперанза'с 10тхСпрат је пријатна промена тона и стила, на нешто естетски богатије, а не нужно прожето дубоким друштвеним значењем (као што су претходна два дела). Видимо пухастог белог пса (Емма Самојед) и одједном жену у ружичастој тренерци. Позвони на врата, а затим је у другом простору. Настављамо да чујемо псећи дах док се креће - змији јој се кроз кичму, спуштајући се ниско, поново устајући да се окрене. Остали звукови се преклапају, а углови камере постају свежи и неочекивани. Звоно на вратима зазвони, а стиже још жена у тренеркама. Пас и даље дахће. То је чулна гозба! Чистоћа естетског избора помаже му да постане сензорно преоптерећење (Есперанза заслужна за кореографију, музику, костиме, кинематографију и монтажу филма). Касније током рада, плесачице (Тиффание Царсон, Ерин Лове, Катрина Муффлеи и Гразиелла Мурдоцца) имају тренутке плешући саме - скачући, уврћући се, окрећући се - наизглед успорено. Варијација у времену је још један интригантан елемент који додаје сензорној гозби.
Коначно, поново видимо пса и човека (али не и његово лице - Цасеи Схепард). Овде постоји и ментална гозба у мистерији свега тога, тако сам знатижељан о томе шта се овде заиста догађа! Мушкарац пије воду и суочава се са свим женама. Камера се окреће према њима и сви одају различите вибрације - изразе лица, физичку кочију и само осећај према њима. Графика са називом дела га пресеца, и то је крај . Претпостављам да никада заправо нећу сазнати, кажем себи. Ипак, у реду је са овим делом, заједно са сензорном меланжом коју нуди, та мистерија је део забаве. Понекад уметност упозорава. Понекад то уздигне. Понекад је то само забава. Увек нешто вреди.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
