О историји плеса можете научити тако што ћете отићи у библиотеку и изгубити се у књигама. Или то можете научити лицем у лице, у њеном поткровљу, низ блок од цвећара. Упознала сам Венди Оссерман како бих разговарала о томе шта је инспирише, на чему ради и њеном невероватном постигнућу у стварању плеса и представљању њене компаније током 40 година.
Венди Оссерман. Фотографија љубазношћу Оссермана.
Оссерман кореографира и изводи од раних 1960-их, учи код великана попут Мартхе Грахам, Јосеа Лимона и Валерие Беттис, и изводи дела Алице Цондодине (плесачица Лимон), Кеи Такеи, Францес Алленикофф и Беттис, између осталих. Поред модерног плеса изучавала је и балет, џез, фламенко, афрички, позориште и мимику, а кореографијом је одлучила да буде спремна да открије сопствени начин кретања.
„Сећам се да сам желела да пронађем свој стил, мислећи да не желим да изгледам као људи са којима сам учила, који су били сјајни“, дели она. „Али шта је поента копирања мачака? Била сам јако напета и помислила сам, у реду, нећу се много кретати. Очигледно је пуно других људи прошло кроз то! Паул Таилор је седео у столици и критичари га нису хтели прегледати ... па онда пронађете свој начин кретања, начин на који волите да се крећете. А онда помислите: „То је мени досадно, а можда и публици, јер сам то већ радио.“ То је зато што се „ново“ осећа узбудљиво. “
пуњење до
После деценија стварања и увек тражења „новог“, Осерман каже да је и даље стално инспирисана да ствара нова дела, да има глас и дели тај глас са публиком. И док је инспиришу теме и догађаји, књиге и уметничка дела, највећу инспирацију црпи из својих плесача.
„У последњих неколико година толико верујем плесачима“, каже Оссерман. „Могу им дати свој мисаони процес и видети како га они манифестују. Можда то раније нисам толико радио, али сада готово осећам да није политички коректно рећи им тачно шта да раде! Изгледају много боље радећи своју верзију онога што радим или мислећи да сам одушевљен што идем тим путем с њима. Није то чак ни мој покрет, али је њихова интерпретација. Плесачи обично учествују у овом [процесу], јер се мало разликује од осталих компанија, тако да неко не мора нужно годинама да ради са мном да би то постигао. Више је да ако им одговара да истражују на тај начин - то је импровизација, наравно - онда крећемо и трчимо. Дакле, много је више постало сарадљиво. “
Акт филма Венди Оссерман Данце Цомпани.
Одушевило ме је што сам могао да повежем нашу дискусију и њен покрет видевши три дела представљена ове сезоне: две премијере, укључујући соло за Оссермана и контрастно дело из 1985. Питајући се шта ју је натерало да састави програм који укључује старији радећи као соло за себе, објаснила је да се уклапају у оквир теме: проток времена. У делу, она каже, „То није наратив, већ је апстрахована и долази као осећај, тон или метафора у делима који су по мени сада приближно.“
јулианна росе мауриелло проституција
Њен соло је тему схватио најдословније, користећи изговорене речи за илустрацију односа с временом, често врло духовито, и страхујући да се време можда неће добро понашати према њој и мајци, па ће је напустити брже него што очекује.
„Обично постоји тема, а ова је време “, Објашњава Оссерман. „Да бих се осећао:„ Колико ћу времена наставити да се бавим овим, посебно плесом? Како ће то утицати на моју кореографију ако не могу нешто да демонстрирам? ’Дакле, време ми је на уму. И сваке године кажем себи: ‘Не морате то радити сваке године. Направите паузу ’, јер када је време продукције, то је заиста исцрпљујуће ... И ја желим да добро плешем и да све то добро повежем. Тада кажем себи: ‘Ако вам се не свиђа, онда то немојте радити!’ Да, плесачи ће бити тужни, али тада увек желим да одрадим још једну сезону, јер материјала увек има. “
Венди Оссерман. Фотографија љубазношћу Оссермана.
У завршном раду програма дубоко ме погодило разумевање нечега што ми је Осерман рекла о њеном стилу покрета. Четири плесача су бициклирала кроз соло, дуете и групу, свака је плесала у различитом, индивидуалном стилу, мада се и даље лако складно креће једни с другима, чини се да њихови покрети потпуно природно теку из тела, са потпуном слободом која као да је произашла способност доношења одлука о њиховим корацима. Нашао сам се примораним да се крећем с њима, не да плешем и радим кораке, већ да се заиста крећем, савијам и нагињем и скрећем. Схватио сам да доживљавам призор „Аутентичног покрета“, праксе која се појавила када се Оссерман развијао као млада професионална плесачица.
позориште Теда Шона
„Оно што радим је овај процес који се зове Аутентични покрет“, каже она. „То је тешко учинити самостално - потребан вам је сведок. Сведок посматра и не критикује ни на који негативан или објективан начин. Све је то у ствари субјективно, врло је једноставно на начин давања било каквих упутстава. Не морате уопште ништа да радите. Сматрам да је то невероватно и да ми увек доноси материјал. То је импровизација, али мало снажнија, јер то радите затворених очију и улазите у себе, где постајете сопствени сведок. То је емотиван начин рада који ми је дошао из многих година рада са исконском позоришном групом. Увек сам осећао да се због сељења осећаш као други лик у себи. Имамо толико начина да будемо, а кретање вам одмах може променити карактер. Глума и плес за мене су били потпуно исти. “
Новост, садашњост, аутентична модерност тренутног себе, све су те ствари само по себи део времена и све су оно што Оссерман жели да јој публика узме из њене емисије. Каже да жели да осетите „оно узбуђење што увек желите да искусите новост са својим телом и кад видите како то воле и плесачи и како су невероватни“. А осећа то и од својих плесача, објашњавајући: „Раде ствари за које никада нисам стварно мислила да могу, тако да је то задовољство! Радујем се што ћу седети тамо и видети их из публике јер ме одувају сваке вечери. Биће промена у начину њиховог извођења ... Они имају пуно слободе. Имају ствари о којима би требало да размишљају, али имају пуно слободе. “
Лаурен Фергусон и Емили Ветсцх из Венди Оссерман Данце. Фото Дариел Снеед, љубазношћу Артс Броокфиелд.
Морган Бровн википедиа
Следеће можете ухватити Оссерман док је у Северној Каролини, где проводи осам месеци у години. Кореографисала је за позориште у заједници и планира да ради на импровизованој групи са локалним редитељем, као и на позоришним делима са певањем, плесом и глумом. Било да је то њена следећа сезона овде у Њујорку или нови подухват на југу, њене 74 године довеле су до живота испуњеног уметношћу свих врста и живахности која вас обузима заједно с њом. Њихала је свој позоришни плес соло, и видели смо мало у њеном јаству, што је на крају најважнији елемент.
'О чему се ради изнутра?' она пита. „То је оно што заиста гледамо - уметност плесачице.“
Аутор Леигх Сцханфеин из Данце Информише.
Фотографија (горе): Венди Оссерман у Грчкој 1964. Фотографија љубазношћу Оссерман-а.
Препоручује се за вас
