Бостонски балет у „Доницетијевим варијацијама“ Џорџа Баланчина. Фотографија Росалие О'Цоннор, љубазношћу Бостонског балета. Бостонска оперна кућа, Бостон, Массацхусеттс.
23. марта 2017.
„Сви су поштени у љубави и рату“, кажу. Томе би се могла додати уметност - што значи да, ако су добро израђени и намерни, сви уметнички приступи могу имати вредност. С обзиром на бескрајне могућности људског тела и његово мешање са другим уметничким медијима, то се посебно односи на плес. Неке плесне компаније показују свестраност и сврсисходан начин рада који им могу омогућити да нуде рад у било којем уметничком приступу, са грациозношћу и стилом. Са Вингс оф Вак , Бостонски балет је још једном показао да су једна таква компанија.
Бостонски балет у „Доницетијевим варијацијама“ Џорџа Баланчина. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Прво од три рада на програму било је Донизетти Вариатионс, прилично класично стилизована режија Џорџа Баланчина. Визуелна естетика бебе-плаве, беле и ружичасте (за балерине) костиме и одговарајућа беба-плава позадина створили су складну, пријатну основу за плес који долази (костими љубазношћу Миами Цити Баллет-а). Кастинг три мушка плесача и шест балерина дозвољених за уредне формације троуглова, линија парова и друга нумеричка истраживања. Честе смене у тим формацијама, као и темпо, донели су интригу и осећај забаве у овај уређени квалитет.
Карактеристика дела Баланцхине,аллегробила је вратоломна брзина. У вишеизрекаделови, линије и наставци били су флуидни и пулсирали су од енергије. У одељку који садржи обе те особине представљен је један од три пара у којима се окренула прва балерина, понудио јеарабескаинаслоњен, а друга два пара су је пратила. Карактеристични за дела Баланцхине били су и тренуци са језиком у образу који наговештавају постмодерне трендове као што је метаанализа (уметност која коментарише себе) - укључујући једну од балерина која је наизглед трнула ножни палац, проверавала јетачкаципела и враћајући се на своје место у формацији. Прилично класично дело у целини, али модернији тренуци сигурно су били поштена игра и додали одушевљење које је дело понудило.
Следећи рад био је имењак програма,Јири КилианС Вингс оф Вак. Одмах је ухватило један поглед наопако дрво, чије су бројне гране биле огољене. Лоше осветљење и црни костими допринели су укупном огољеном спартанском квалитету. Лутајући рефлектор који је кружио изнад њих допринео је свеобухватној мистерији. Повремено су се плесачи приближавали најнижим гранама висећег дрвета, а алузије на причу о Икару и његовим топљеним крилима биле су сасвим јасне. Ипак, те алузије биле су слојевитије и нијансираније од обичних референци, можда преобликовање старе приче о сложености модерног света.
Бостонски балет у филму „Воштана крила“ Јирија Килиана. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Део тог поновног уоквиривања биле су референце на особине људских интеракција. Плесачи су међусобно делили тежину и опирали се умешно манипулишући повлачењем кинетичких сила. Парови са укрштеним зглобовима имали су, на пример, једног плесача који се наизглед клизао преко марлеја у ниском, сочном калупу. Било је и повлачења према другом и пружања отпора другом. Изузев било каквих друштвених коментара, било је лепо видети ову употребу тежине и гравитације. Постојале су и друге тако дивне фразе које су могле понудити снажне друштвене коментаре, али су осим тога прилично вредне.
Један такав тренутак био је са групом плесача који су полако ходали у месту, док је други плесао атлетски и брзо испред и око њих. Често се крећемо различитим брзинама, а понекад нам недостаје. Али, неминовно делимо простор и време. Ипак је овај одељак заиста било нешто за доживети без такве интерпретације. Дјело је завршено на сличан начин, паром мушко-женско који се обавијао око прса до главе, склапао и пуштао да пребацује на другу страну. Наставили су да измјењују бокове тим покретом док је завјеса падала. Био је то очаравајући крај искуства, а такође и потенцијално богат значењем о цикличној природи нашег живота и односима у њима. Комад нас је увео далеко у постмодерно царство него што се први усудио. Ипак, свако дело нудило је нешто своје посебно.
Треће и последње дело на програму, Александер Екман Кактуси , био је још постмодернији. Мета-аналитички фокус био је очигледан од почетка, са коментаром на начин на који се класичне и савремене уметничке снаге теже сукобити, али се потом могу помирити кроз компромис и сарадњу. Музичари су излазили из сјене док су се плесачи дизали, крећући се интригантно и неконвенционалнопорт де брасобрасци. Магла се дизала из сенке и дизала према пригушеним светлима (дизајн осветљења Том Виссер). Ова мистериозна атмосфера била је радосна и енергична, уместо да се изнервира. На пример, удараљке тела и пода допринеле су задивљујућем ритму. Изразито атлетске фразе покрета биле су подједнако очаравајуће.
Остали тренуци на табели пружали су убедљив контраст том френетичном, атлетском покрету. На пример, један сликовити тренутак био је тренутак када су сви плесачи клечали, пружајући руку у висини рамена док су сви гледали у том правцу. Општи ниво у свемиру порастао је кад су плесачи дизали беле даске, да би их поново спуштали и подизали. Још атлетских подвига украсило је сцену док су плесачи скакали и нестајали иза својих дасака. Значење продубљено како је приповедање поново започело, говорник је идентификовао ове беле даске као „постоља од слоноваче“ и споменуо како су уметници живели на тим пиједесталима и скривали се иза њих.
Бостонски балет у ’Кактусима’ Александра Екмана. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Уз расну напетост у Америци новијег времена, не можемо а да не упијемо ово је као коментар на то како је уметност - у приступу свом стварању, образовању и гледаности - део тог неопходног дијалога о раси. Па ипак, све се клонило превише опојних, озбиљних или прозелитских. „Они су кактуси“, рекао је приповедач, уз мноштво могућих интерпретација, да, али само неочекивано и наизглед бесмислено да би се чланови публике смејали. Све то на страну, лепота плесача који су полако ходали - као у ходној медитацији, при слабом осветљењу - одузимала је дах. Плесачи су затим користили своје постоље од слоноваче како би створили оно што је изгледало као предња страна зграде. Трка као градња? Тако се може претпоставити.
Па ипак, све је остало довољно лагано да не увуче чланове публике у расправу о раси. Кључ у тој лакоћи био је дует са две плесачице, наизглед у проби, више навоних предавања нудило им је дијалог на језику док су обрађивали одређене фразе покрета. Две плесачице су се одупрле и склопиле једна у другу природно попут ходања. Њихова удобност у партнерству вероватно је помогла публици да се осећа потпуно пријатно - довољно пријатно да се смеје. Од забаве, страхопоштовања, радозналости, дубљег размишљања, уметност може све то да понуди. А Бостон Баллет је компанија која има отвореност и уметничко заповедништво да истражи све ове могућности. Све је то фер игра.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
