Заједнички простор Плесног центра Марк Моррис. Фото Беовулф Схеехан. Постати уважени, познати и финансијски стабилни кореограф није нимало лак пут. Огромни изазови на том путу су бројни - финансијски капитал, проналажење заједнице, усавршавање нечијег аутентичног креативног гласа и једноставно материјали попут квалитетних снимака вашег рада и одговарајућег простора за пробе. Без кореографи у настајању подржани, узимајући у обзир ове изазове, могу ли икада настати „настали“ или „развијени“ кореографи? Како изгледа плес као уметничка форма ако не? За оне који воле и цене све оно што плесна уметност јесте, то је забрињавајуће питање.
Срећом, одређени плесни уметници и ентузијасти препознају шта је овде у питању и тако су развили програме за решавање - на конкретне, делотворне начине - препрека са којима се суочавају нови кореографи. Данце Информаха је пажљивије погледао ове специфичне изазове и како је одређени програм радио на решавању проблема, разговарајући са директорима тих програма. Све ове иницијативе имају мало различите приступе према свеобухватном циљу неговања кореографа у настајању, али ипак сви имају важан заједнички састојак - све граде заједницу око рада ових надобудних. На крају, баш као што је потребно село да би се одгајало дете, тако треба и село да би се узгајало уметник.
# 1. Квалитетни материјали за пријаву на много више: Фестивал младог кореографа
Као 19-годишња плесна уметница, Емили Буфферд је приметила нешто што је узнемирава, чинило се да водитељи, кустоси, рецензенти грантова и други судије одбијају млађи, мање афирмисани кореографи , не због недостатка квалитета у њиховом раду, већ због тога што нису имали квалитетне снимке (професионално осветљене, костимиране и дизајниране звуком, уместо у лежерној проби). Изгледа да су висококвалитетне промотивне фотографије слична препрека. Уместо да само оплакује ово стање ствари, она је предузела нешто да учини поводом тога. Шанса да представе рад на сцени могла би да омогући неколико таквих будућих плесача да добију висококвалитетну, професионалну фотографију и видео свог рада.
‘Ништа се није променило’ Мииах Хендерсон на Фестивалу младих кореографа. Фото Јаклин Медлоцк.
кето дијета небезбедна
Тако је рођен Фестивал младог кореографа (ИЦФ). Потенцијални учесници се пријављују на мрежи, а панел бира оне који ће представити рад на фестивалу. Буфферд, директор и оснивач ИЦФ-а, изражава своје уверење у важност свих кореографа да се њихов рад оцењује према кључним приликама на „равноправном терену“. Према томе, „ИЦФ пријаве узимају у обзир само квалитет кореографског садржаја, а не и квалитет самог видеа“, објашњава она. Мисија фестивала еволуирала је тако да укључује образовне иницијативе за одабране учеснике и ширу заједницу, на пример кроз програм менторства (са најмање осам додирних тачака између учесника фестивала и кореографског ментора). У будућности, Буфферд се нада да ће развити ове иницијативе за образовно програмирање. Такође се нада да ће имати више ноћења у реномираном позоришту као што је Тхе Јоице.
Импресивно, док је радио на свом 11тхгодишњи фестивал, ИЦФ је представио преко 150 кореографа. Буфферд верује да је видети ове уметнике како раде на терену годинама касније „доказ концепта“. Као још конкретнији доказ о испуњеној мисији, учесници ИЦФ-а „наставили су кореографије за телевизију, филм, Броадваи, извођаче музичких снимака, међународно познате концертне компаније и за то освојили неке врло престижне награде (Принцеза Граце, Друштво сценских режисера и кореографа, Награде Луцилле Лортел и више) “, дели Буфферд.
Прецизније, фестивал је у концертном формату (да би се пружила прилика за висококвалитетни видео и фотографије кореографског рада учесника). Ноћ пре финалног приказивања, следи разговор са панелом професионалних професионалаца у индустрији. Буфферд описује ове панел дискусије као изузетно занимљиве. „ИЦФ не служи само као образовни програм и презентација за многе од ових младих уметника, већ и као платформа за изградњу каријере, где их промовишемо и помажемо многим од њих да своје име виде тамо“, тврди она. „ИЦФ је био могућ јер су људи у плесу великодушни и желе да виде како други успевају, а надам се да ће ИЦФ наставити том путањом помагања што већем броју.“
# 2. Простор за пробе и повратне информације: Марк Моррис Данце Центер’с Подељено место
Администратори у Плесном центру Марк Моррис приметили су да није било пуно укрштања између професионалних плесача који су ишли на часове и оних који су користили простор за пробе и желели су да учине нешто поводом тога. Такође су видели како субвенционисани простор за пробе често долази од предстојећег наступа, закључавајући оне који нису излазили из овог основног састојка стварања посла (с обзиром на финансијски изазови да је кореограф у настајању). Осмислили су програм за решавање обе те ствари - СхаредСпаце, сезону прилика за перформансе са учесницима који такође испуњавају услове за јефтини простор за пробе у Плесном центру Марк Моррис.
Заједнички простор Плесног центра Марк Моррис. Фото Беовулф Схеехан.
Јессица Пеарсон, менаџер програма за одрасле у Плесном центру Марк Моррис, описује како је овде на помолу још једна важна предност - прилика да добијете повратне информације о свом раду. Она наглашава како могућности извођења могу бити „скупе, конкурентне и усредсређене само на један жанр плеса“. То може бити проблематично јер су повратне информације које долазе из таквих прилика „суштински део кореографског процеса“, тврди Пеарсон, а повратне информације од оних изван нечије „директне мреже“ су још вредније. Публика СхаредСпаце углавном није плесач и није упозната са концертним плесним конвенцијама.
Ови чланови публике „долазе из различитих средина и искустава и могу да гледају рад кореографа без знања о њиховим мислима, процесу или обрасцима“, објашњава Пеарсон. Често се устручавају да дају повратне информације, али атмосфера добродошлице и повратне информације од других попут њих присуствују, отварају их да предуго преносе своја искуства о раду, дели Пеарсон. „Ово искуство се разликује од собе пуне плесача који причају о плесу. Повремено, кореографи изражавају да је ово јединствено окружење посебно корисно “, додаје она.
Пеарсон објашњава како потенцијални учесници предају пријаву да опишу свој рад и зашто траже повратне информације, без видео записа. Они могу да се пријаве за један или више датума у сезони приказивања СхаредСпаце овде . Лутријом је изабрано пет кореографа за сваки СхаредСпаце догађај. Плесни центар Марк Моррис ангажује другог водитеља за свако приказивање. Ова особа „води дискусију постављањем параметара за разговор, као и постављањем питања групи и дељењем властитих повратних информација“ и „одговорна је за ангажовање свих, укључујући уметнике који вежбају и чланове публике потпуно нове у плесу“, објашњава Пеарсон. Овај водитељ се састаје са учесницима програма на дан догађаја, када сви укључени имају приступ простору за пробе.
Пеарсон ове представе карактерише као стилски разнолике, са много различитих плесних стилова. Она такође описује употребу музике уживо у овим догађајима, што произилази из вредности плесне центра да је жива музика од суштинске важности за плес.
Уз могућности за нове кореографе и за представнике шире јавности да се ближе баве плесном уметношћу, програм се такође поклапа са уверењем Марка Морриса да је „плес за свакога“. Такође примећује колико се учесника накнадно пријављује за програм да би добило повратне информације о истом делу које се развија или новом делу, јер им је то искуство било толико драгоцено. Убудуће се нада да ће видети како програм цвета и шири се (на пример, нуди извођење перформанси и повратних информација за тинејџерске кореографе).
# 3. Видети свој рад и видети га на сцени: Дикон Плаце’с Ундер Екпосед
Када је плесни кустос и ентузијаст из НИЦ-а Доуг Пост преузео узде програма Ундер Екпосед Дикон Плаце-а, било је помало пријатно изненађење за њега када му је понуђена улога. Био је претплатник и чест члан публике у сезони приредбе. Као кустос, види добар део посла у граду, сведочи и бележи кореографе чији га рад погађа, покреће, тера на размишљање. Ако се такав уметник уклопи у мисију Ундер Екпосед-а „фокусирање на нове, нове и нове савремене плесне кореографе који усавршавају / дефинишу своје препознатљиве стилове“, Пост ће их позвати да наступе. Објашњава да је већина ових уметника са седиштем у Њујорку, али да ће повремено позвати уметника из другог региона или чак неке друге земље. Остали се пријављују путем Интернета.
Јамал Јацксон Данце Цомпани у Дикон Плаце’с Ундер Екпосед.
„Покушавамо да пружимо изложеност људима тек започињу своју кореографску каријеру - у првој, другој или трећој години - а они који су из било ког разлога имали проблема са продором на друга места “, дели Пост. „Увек постоје новији уметници који могу да користе експозицију, никад не недостаје људи који ће представити програм“, додаје он. Изложеност водитељима, кустосима и сличним, као и широј јавности, овде је једна важна предност. Ипак, такође је кључно на путу кореографа да њихов рад виде на сцени, са пуним продукцијским вредностима. „У студију можете учинити само толико тога - видети нешто што сте направили представљено на сцени је сасвим друга прича“, потврђује Пост.
Други део стварања дела на сцени је прилика да се оно прегледа. Пост каже да рецензент који долази на једно од ових приказивања није толико уобичајен и да их не позива. Повремено ће уметник који презентује моћи да нађе рецензента, а у тим случајевима Пост анкете оних који представљају да ли је прихватљиво да рецензент дође радови који су представљени у серији су често у фази израде, па би неки уметници радије да их рецензент не види у тој фази стварања.
Што се тиче практичности, може бити мало логистичког мешања да позване кореографе уклопимо у вечери у сезони програма када буду доступни. Пост дели да не припрема дела за одређену тему, с обзиром на изазове са доступношћу. Понекад се дела у вечери програма добро уклапају као тема, а у другима су „свуда по мапи“, каже он - што на свој начин може бити интригантно и упечатљиво. Пост има неколико идеја за тематске кустосе за предстојеће сезоне, попут истакнућа афроамеричких кореографа за Месец црне историје и ретроспективе програма 2021. године, 10тхгодишњица пост кустоса Ундер Екпосед.
На питање шта се може догодити са уметницима након представљања дела у серији Ундер Екпосед, Пост тврди да овде нема ничега трансакционог, али да се узбудљиве ствари дешавају за неке који су то учинили. „Никад не знате када може да се запали варница и ствари могу једноставно да полете за уметника“, потврђује он.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
