Лиз Лерман. Фото Лисе Метзгер. Када неко замисли постмодерног уметника, највероватније му не падају на памет она најсоцијалнија бића. Вероватније је неко ко је изузетан креативним процесом и као резултат је помало одвојен од брига просечног Јоеа или Јане. Неки уметници, међутим, показују једнаку посвећеност како свом уметничком раду, тако и унапређењу свог окружења у целини.
Лиз Лерман. Фото ЈС Росентхал.
Тај опис одговара Лиз Лерман на Т, одједном „Демократа плеса“ и са радом „опсежног опсега, емоционалне дубине и јединствене лепоте“ (Алан М. Криегсман и Сарах Кауфман, Тхе Васхингтон Пост ). Прошлог марта, Јацоб’с Пиллов Данце објавио је да је доделио Лерману награду за Јацоб’с Пиллов Данце за 2017. годину. Та част укључује 25.000 УСД у провизијама Јацоб’с Пиллов, презентацијама и програму резиденцијалног развоја креативног развоја.
Међу бившим примаоцима су Мерце Цуннингхам, Киле Абрахам, Билл Т. Јонес, Цристал Пите и Цамилле А. Бровн. Лерману је награда „бацајући светло на шири низ идеја“ које је њена каријера представљала - укључујући окружења за учење, место уметника као грађана и способност плесних перформанси да обраде такве конкретне теме као што су историја, политика и Наука.
„Надам се да ми оно што Јастук говори говори да смо поштовали вашу спремност да померите границе и очекујемо и требамо да се то настави“, каже Лерман. Заправо, Јастук наводи да јој додељују награду због њеног „огромног доприноса плесном пољу, укључујући важна истраживања око укључивања јавности и ангажовања заједнице“. Лерман је први пут представио рад на Јастуку 1985. годинеИнсиде / Оут Фестивал,и од тада одржава блиске везе са страницом. С љубављу говори о Јастуку, где се од тада враћала у више наврата, као важном уметничком дому.
Изван Берксхиреса, 2016. године, преузела је нову универзитетску позицију као професор института на Хербергеровом институту за дизајн и уметност Универзитета у Аризони (АСУ). Њен утицај се протеже од плеса и позоришта до медијског дизајна. „Коришћење нових технологија је централни део њеног рада од 1984. године до данас, показујући огроман опсег студија од бродоградилишта, преко генетике до Великог хадронског сударача у ЦЕРН-у“, објашњава се у саопштењу за штампу Јастука.
Од пресељења у Аризону, Лерман је такође заинтригиран традиционалним и савременим радом уметника из култура распрострањених на југозападу. Радује се даљем дружењу са кореографима у овим облицима. Изненађујући понизност за таквог угледног плесача, она тврди: „Они се не појављују ... Ја се појављујем!“, Додајући да добија онолико колико нуди у разговорима о односу постмодернизма и аутохтоних вредности. Појачавајући ово широко и културно укључено гледиште, она објашњава како „књиге настављају оно што историја„ јесте “[историја плеса] није све [концертни плес]“.
Лиз Лерман ’Тхе Маттер оф Оригинс’. Фото Мике Петерс.
Лерман досеже не само уметничке медије и стилове већ и дисциплине. То се надовезује на уметничку / научну сарадњу током последњих 15 година у којима је створила сценска дела која се баве генетиком, физиком и односом између рата и медицине. Доносећи увид из таквог рада у АСУ, Лерман тренутно води Аниматинг Ресеарцх, курс на којем студенти уметности сарађују са истраживачима биодизајна како би дали витални израз недавним налазима у најсавременијој научној области.
плесни агент
Кореограф скоро 100 дела за сцену и поставке специфичне за одређену локацију, Лерман такође наставља да развија провокативне изведбене пројекте. Њен најновији је оквирно насловљен Вицкед Бодиес. Њена инспирација је изложба коју је сусрела у Единбургу, а представља 500 година уметности приказивања вештица. Често гнусне и погрдне слике, Лерману су се учиниле „реакцијом на претњу жене која држи власт“. На једном нивоу, пројекат је прилично благовремен, с обзиром на то да тренутни догађаји поново подстичу узаврели дијалог о женским телима и како оне заслужују да буду у свету.
На другом нивоу, ова питања и пратећа питања су ванвременска. „Шта жену чини вештицом?“ Пита Лерман. „Како се женске активности криминализују?“ Баш као и ванвременско разматрање, она такође расправља о уметности и духовности. Објашњава како духовност није уобичајено подручје за истраживање у постмодерној уметности, па је чак понекад и тамо оклеветана. „Шта формира границе, табу због чега уметност није духовна?“ она испитује.
Такође се понекад одбацује у постмодерној уметности употреба алата, каже Лерман, попут структура за обликовање импровизације и метода за диверзификацију једне фразе покрета. Може постојати дубок филозофски став да алати сужавају нечија истраживања, а тиме и потенцијалне резултате, објашњава она. Ипак, они „изоштравају и уоквирују машту“, тврди Лерман. Кроз то, алати дају нове „просторије за истраживање“, као и „персонализују“ таква истраживања.
У плесу овај процес и њихове компоненте - алати, оно што обликују итд. „Нису увек физички“, додаје она. То могу бити нови начини размишљања, решавања проблема и интеракције са другим уметничким медијима. Кроз писање, веб пројекте, радионице и мајсторске течајеве, Лерман је током година тражио бројне путеве за дељење таквих приступа. Са колегама из АСУ, њено најновије предузеће на овом плану је Атлас креативних алата , који ће користити платформу за учење на мрежида бележи, кодификује и шири ове перспективе употребе алата у креативном процесу.
Лиз Лерман (десно) и „Лековити ратови“. Фотографија љубазношћу Лерман-а.
Лерманов текст Хоризонтално планинарење: Теренске белешке кореографа (2011, Веслеиан Пресс) слично пише мудрост коју је створила њена плодна, хвале вредна каријера, као и поглед у њен интуитивни осећај који стоји иза свега. То су својеврсни мемоари о њеном уметничком животу и повезаним перспективама. Реакција једног одређеног читаоца одјекнула је код ње.
Вијаи Гупта, виолиниста из Лос Анђелеске филхармоније, послао јој је е-поштом рекавши да га је један ред посебно дубоко утицао, чак и променио начин на који приступа свом креативном раду: „Нисам фрагментиран, али свет јесте.“Лерман је била прилично задовољна, дели она, што је нешто у њеној књизи на такав начин утицало на колегу уметника. С друге стране, она каже, „Књигу сам написала углавном за људе који се можда не идентификују као уметници“, већ да бих им пружила бољи увид у креативни процес и на тај начин можда била боље опремљена за благотворно остваривање сопствене креативности.
Овај пример представља кључни квалитет Лермановог животног дела - утицајан за уметност и друге уметнике, али катализујући разговоре и акције изван уметничке сфере. Јацоб'с Пиллов, важан чувар историје плеса и агент у току уметничке форме, препознао ју је и почастио због овога. Да наставимо да чинимо исто настављајући њено наслеђе креативног истраживања које може додирнути животе свих.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
