Цамилле А. Бровн & Данцерс у филму 'Мр. ТОЛ Е. РанцЕ '. Фото Цхристопхер Дугган. Позориште Јоице, Њујорк, Њујорк.
10. новембра 2019.
Може бити заиста упечатљиво седети и размишљати о томе како се развијала америчка „поп“ култура. Занимљиво је да толико тога потиче из традиције расељених кроз афричку дијаспору. Потресно, то су били они исти људи које је америчка култура потискивала, угњетавала и дехуманизовала. Оно што је такође запањујуће је колико радости, захвалности и љубави леже у овим културним производима - од плеса до музике до поезије до визуелне уметности - чак и суочени са таквом потчињеношћу (и борбама које су резултирале).
Кроз покрет, музику, позоришне вињете и дизајн пројекција, Цамилле А. Бровн & Данцерс ' Господин. ТОЛ Е. РанцЕ понудио ову врсту светлости и радости, ако је понекад осветљавао теже истине расне историје ове земље. Осећао се као део оде за 20тхвека „црна“ култура, а такође и узбудљива изјава о греховима америчке прошлости (и, истина, садашњости) у погледу расе.
Живахност је била присутна и јасна од отварања емисије. Плесачи су се кретали заједно у великој групи градећи осећај заједништва. Носили су федоре, старомодне патике и панталоне са трегерима - стварајући хладну Уркле вибру (не-штреберску верзију вољеног Свежи принц од Бел-Аира карактер, рећи ћемо). Пратио их је живи клавириста (Сцотт Паттерсон, такође композитор). Убрзо су се окупили у полукругу, а плесач у средини показивао је своје „покрете“ групи (стварајући неку врсту „шифре“, уобичајене у свету хип хоп плеса).
Један је урадио „црва“, други је прескочио ногу, док га је други држао (импресиван трик „б-бои“ / „б-гирл“), а други зглобно зглобљено и гестикулиран - глатка, течна форма „ анимација “плесна форма. Много тога се чинило као вођена импровизација, приступ који - када се уради како треба - може понудити појашњавајућу структуру, а истовремено омогућава плесачима да се крећу на начине који су за њих најприроднији (и самим тим, они су најјачи плес).
Убрзо се говор придружио покрету и музици како би донео још више радости и забаве. Плесачи су бројали „5,6,7,8!“ и рекао ствари попут „Поједи то!“ и „Алилуја!“ Из публике сам могао да чујем пљесак и смех. Улазиле су мање групе, изводећи (наизглед) постављену кореографију која је демонстрирала Браунов јединствено убедљив и пријатан речник покрета. На пример, трио је извршио живахан рад ногу, а затим је померао торзо напред-назад - две плесачице су се кретале у супротном смеру. Овај покрет је био задовољавајући и незабораван и својим енергетским квалитетом и естетиком.
Џон Хилински нето вредност
Још један кључни елемент дела - његова естетика, приступ, значење - убрзо је стигао на плакат за иконичну представу Дифф’рент Строкес испунио позадину. Пре овога стигла је фраза „И заједно ћемо бити добро“, због чега сам дисала дубље и смешила се. Осећало се смирујуће и умирујуће. Убрзо је дошло Амос и Анди постер, а потом и он Тхе Јефферсонс . Плакат за Принц из Бел Ера испунили позадину следеће, а плесачи су репали класични реп лика Вилл Смитх-а.
Касније током рада, две плесачице су непрестано питале једна другу: „Ва’цху талкин’ боут, Виллис? “ у различитим интонацијама, враћајући нас у Дифф’рент Строкес . Публика (укључујући и мене) смејала се овим референцама и њиховој испоруци. У своје животно искуство (хронолошки гледано средином миленијумске генерације), постер за Блацк.исх испунио сцену. Убрзо је елемент поштовања 20тхвека „црна“ култура ми је била довољно јасна. Осећао сам се као фасцинантна ретроспектива, она коју сам са задовољством доживео.
Иако је већи део покрета - и укупне атмосфере - био прилично енергичан, спорији тренуци пружали су мирнији, контемплативнији осећај. Питао сам се да ли би више таквих делова раније у делу донело већу емоционалну и атмосферску равнотежу. Па ипак, ако је Браун хтео више те живахне, оптимистичне атмосфере, можда та равнотежа није био циљ (легитимно, ваљано).
висина Ти Пенингтона
Један од оних споријих одељака дошао је после дела посебно високоенергетског кретања (колена се подижу до груди, а окрећу се према поду са поновним подизањем уназад). Светла избледела у плавој и клавирска музика успорила, ноте се продужавале и спуштале. Солиста се кретао са истим осећајем контемплације, истражујући могућности нијансе покрета унутар појединих удова. Подигла је руке у страну и пребацила се кроз њих на друге делове тела, кружећи зглобовима и таласајући се лактовима у рамена и труп. Овај покрет се осећао промишљено и аутентично.
Овај одељак је дошао пре него што се црвена завеса спустила на позадину, подсећајући на ону класичних цртаних филмова (оно чега се сећам из детињства, иза Бугс Бунни-а, који је говорио „Гууп, гууп гууп, то су сви људи!“). Господин Јефферсон је искочио главу насмејући публику. 'Чин ИИ - Промените шалу, склизните јарам' појавио се на позадини курзивним словима. Поближе гледајући програм, Браун је уврстио цитат који је повезан са насловом овог чина. Указало је на маргинализацију и зависност од моћнијих.
Читајући ово, растужио сам се и обесхрабрио кад сам помислио да се афроамеричка култура присваја и пречесто је „шала у шали“, да тако кажем, док су (углавном) моћни белци у 20тхвека забава је имала користи од повећања новца и моћи. Нарочито као онај ко је убрао благодати белих привилегија (и то ће и даље чинити), људима попут мене је важно да буду натерани да размишљају о овим историјским злочинима. Тада можемо бити бољи савезници у борби да елиминишемо како се они и даље манифестују и наносе штету маргинализованим у садашњости и будућности.
Браун је сама ступила на сцену након овог преласка у други чин. Публика је аплаудирала видевши је. Замамна синкопација кретала се кроз њене зглобове, музикалност која је била жилава, али прецизна. Одисала је мирним самопоуздањем, чинило се да нема шта да докаже. Убрзо су јој се придружили и други плесачи, који су носили беле рукавице и енергично гестикулирали. Овај избор се односио на приказе поп култура у медијима. Нелагодност у покрету и целокупној атмосфери указивала је на бол који стоји иза, а који понекад извире из ових представа.
Следеће је на сцену ступио игроказ (користећи наслов за који ја као бела особа не осећам да знам да пишем, само ћу рећи). Комично, оштро, смислено, одражавало је проблематичне начине на које су обојене особе представљене у медијима. Кроз то су плесачи и дизајн (попут сјајне позадине и употребе жутих папира као реквизита) били живахни и самопоуздани. Ипак, изговорене речи су биле осуђујуће и застрашујуће.
Уследио је спорији, рефлективнији део, солиста који се кретао одмерено и узнемирено. Иза њега је била пројекција плесача који личи на њега, обучен слично и слично се креће, али временски оквири и квалитети су се разликовали. Постојао је размак између онога што се догодило испред нас, у телу и онога што се догодило на екрану. Чинило се да тај простор изазива сукоб за особу која постоји и креће се у реалном времену. Бровн и плесачи у рукавицама убрзо су се вратили, појављујући се иза позадине док се дизао. Паттерсон је на клавиру одсвирао „Вхат а Вондерфул Ворлд“ Лоуиса Армстронга. Иако су се плесачи кретали истим интензитетом, песма је одражавала нову смиреност и контемплативност.
Један по један, плесачи су падали на земљу, остављајући Брауна да стоји. Завеса је пала. Оставио сам осећај тајновитости и неизвесности у погледу будућности. Рад који се завршио том песмом која се нада такође је оставио утисак на мене, певала сам га у себи док сам излазила из позоришта. Суочени са угњетавањем и његовим трајним последицама, постојала је радост и милост. То је дубок исход који могу да илуструју адекватно израђене, адекватно представљене плесне уметности.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
