Коментара | Април 2024

Брооклин Баллет.

Тхе Ацторс Фунд Тхеатре, Брооклин, НИ.
13. фебруара 2020.

У ово пост-постмодерно доба слави се и критикује и модерно и класично. Сви стилови и квалитети су поштена игра за истраживање. Конвенције и вредности које класична и модерна дела откривају - било да су представљена заједно или одвојено - говоре о питањима као што су представљање, привилегија и моћ. Можемо видети начине на које се наша култура померала и развијала и начине на које се није. Брооклин Баллет’с Ревизионистичка историја ИИ храбро говорио на ове начине, кроз концепт и друге креативне изборе.

Марциа Сузанне Лавлер

Поновно постављање иконичког Не четири представио је четири жене у боји (Пауника Јонес, Мику Каварума, Цхристине Еми Савиер и Цоуртнеи Цоцхран), снажну изјаву о представљању и раси у балетском свету и шире. Следио је квартет са четворицом мушкараца у боји који су плесали у различитим стиловима хип хопа - отприлике онолико различити од оригиналног романтичног балетског дела колико се могло добити док је још увек био у истој структури. Ноћ затворена са Пресек , дело које говори о модерном урбаном стању сталног кретања и недостатка истинске заједнице - савремени балет са солидном класичном базом.

Не четири започео је на тој архетипској табели - нивои, погледи и порт де брас, сјајно израђени за естетску хармонију, као и равнотежу повезаности и самоће за сваког плесача. Предан фокус плесача био је одмах јасан. Њихови костими били су у истој теми (у боји, стилу дизајна, материјалу), али свака плесачица носила је нешто мало другачије - дајући свакој конкретан знак индивидуалности.

Кретали су се кроз соло, дуетске и групне секције, сви нуде свој властити квалитет и естетику покрета. Једна плесачица била је приметно нежна и бистра. Један је дошао са осећајем усредсређеног, наглашеног напада. Други је имао некако мекан осећај утемељености. Још једна је имала изразито весело, стидљиво присуство и бистрину у свом покрету.

Било је неколико колебања у заокретима, и питао сам се да ли је кореографија могла бити измењена да би се то спречило. То је умањило љупку класичну кореографију и непоколебљиво присуство четири плесачице. С друге стране, можда је то било због услова на месту - попут клизавог пода или осветљења што отежава уочавање.

У целини, међутим, плесачи су нудили смелу, жестоку индивидуалност као и складну грациозност. Били су у потпуности прилагођени својој групи и партнерима. Чуо сам њихове патике преко позорнице. Строго техничко учење каже да то не желите да чујете, али овај ефекат је понудио још један слушни слој у којем сам уживао. Све формације су биле структурно јасне и визуелно угодне.

Посао се завршио у табели, као што је и започео - четири жене као своје јединствене духове, али у радосној, складној заједници. Размишљао сам о снази слика овде, четири жене у боји које плешу у иконичном делу, те иконичне природе, посебно беле. Питала сам се које би дете боје коже - или особа било које боје било које доби, које је дошло на представу, могло први пут да се види у балету и буде инспирисано да и сами постави балеринке.

Квартет уследила након тога, уз кореографију плесача и концепт Линн Паркерсон (уметнички директор Брооклин Баллет-а). Четири мушкарца у боји (Мицхаел 'Биг Мике' Фиелдс, Јамес 'Ј-Флоатс' Фабле, Бобби 'Аниме' Мајор, Ладелл 'Мр. Оцеан' Тхомас) плесали су у структури сличној Не четири - сваки у свом потпису под већим кишобраном хип-хоп покрета. Један се кретао у „савијању“, савијајући и постављајући зглобове на начине који се нису чинили људски могућим. Један „искочио и закључао“, наглашавајући снагом, а затим пуштајући. Још један напетост мишића на грудима, задњици и рукама на комичан, лаган начин, због чега се публика церекала. Још један је имао углађенији, лирскији стил, глатко машући и пролазећи кроз зглобове са ритмовима.

Занимљиво, Не четири са француског преводи као Квартет . Почели су и завршили на табели различитих нивоа и облика, баш као и претходни комад. Као варијација на одељцима у Не четири када су плесачи врзмали у круг, окренути ка споља, мушкарци су чинили исто, али на равним ногама и наизменично у равни савијених руку у лактовима (што је визуелно и енергетски пријало) . Музика је почињала и завршавала се у истој партитури као Но Ку до рте , али између „Р & Б“ и хип-хоп мелодија пратили су плесаче.

У овом делу било је и више хумористичних и позоришних тренутака него у претходном делу, што је подвукло повећано место отворене театралности у модерном, постмодерном и пост-модерном плесу. Ипак, као и претходни комад, снажно је доводио у питање класичне и друштвене концепције плесне уметности нудећи угодну, добро урађену алтернативу - осим што је у врло сличној структури.

Пресек уследио је промишљен и добро осмишљен рад на савременим урбаним условима сталног кретања и недостатка истинске људске везе. Паркерсон је кореографисао ово дело. Плесачи су улазили и излазили, пребацујући се кроз упарене секције. Звук порука са МТА (транзитног система Њујорка) зазвонио је позориштем. Плесачи су носили стилизовану свакодневну одећу, свака у нешто другачијој одећи (мада са сличним комадима и шарама). Сви ови избори и квалитети спојили су се да би створили илустрацију људи који се ужурбано и брзо крећу по урбаном простору.

Жене су носиле тенисице и играле у класичнијем стилу, док су мушкарци плесали у више хип-хоп стилу. Паркерсон је позвао линеарне аспекте у оба стила покрета да створе убедљиво партнерство - као што је мотив мушкараца раширених руку као потпоре и њихових партнера који се арабескирају иза њих. У другим временима кретали су се торзоима по трговима које су мушкарци такође правили рукама. Још један мотив за памћење били су партнери окренути једни према другима и жене које су се котрљале до пуног врха, а затим враћале у стан - једноставно, али чисто, интригантно и незаборавно.

Плесачи су наставили да се крећу кроз различите формације и групације, те интерфонске поруке МТА-а с прекидима играју. Када то нису били, уживо виолончело (Малцолм Парсон) и бубњеви (Киллиан Јацк Венман) пратили су плесаче. Резонантни тонови ових инструмената донели су осећај нечег дубљег испод спољашње презентације путника у режиму гужве и гужве и безбројних сензорних стимулуса присутних за људе који живе у градовима док путују.

Плесачи су излазили појединачно и у групама, а светла су се гасила. Посао се завршио, али је оставио нову вибрацију у соби. Класични и модерни елементи у значењу и естетици заједно су заиста оставили утисак. Можемо поштовати прошлост док радимо на исправљању њених штетних неправди, најбоље што можемо. Уметност може бити место за почетак.