Исланд Мовинг Цомпани. Фото Билл Переста. Росецлифф Мансион, Невпорт, Рходе Исланд.
9. марта 2019.
Када је реч о програмирању плесне представе са више дела, шта значи „различитост“? Како би то уметнички директори могли да створе - вешт одабир разних кореографа који дају допринос, више других сарадника, ефикасна употреба теме и слично? Без обзира на узрок или узроке, отварање сезоне за Исланд Мовинг Цомпани (ИМЦ) Збирка ставова понудио скуп дела са убедљивом, пријатном стилском разноликошћу. Плесачи су се у потпуности посветили промишљеном кореографском раду, што је елементима који су допринели (попут костима, осветљења и музике) помогло да даље оживе.
Затварање првог чина било је Теселација лепоте и светлости , кореографирао уметнички директор ИМЦ-а Мики Охлсен - другим речима, и у стварности, скуп естетских елемената који се спајају у дивној хармонији. Капацитет од шест плесача почео је да се савија, а затим брзо подиже на једну ногу. Након поновног склапања у куковима како би поновили то дизање, руке су гестикулирале попут таласајућих таласа, иницирајући из лаката. Овај гест их је одвео у завоје и нове формације. Ово је поставило тон покрету који долази - више нивоа, ритам понављања и понављања, геометријски и апстрактнији.
Такође је пресретан био и естетски резултат музике, осветљења и костима заједно као подршка покрету. Драматична инструментална партитура садржала је акорде који су пуцали и падали. Осветљење (Матт Борах-а) било је боје јантара. Доласком са бочних делова сцене донео је пригушени квалитет који је додао драми музике и покрета. Костими (дизајнерке Еилеен Стоопс) унели су последњи додир у сву ову неодољиву напетост, светлуцави топићи и танке панталоне широких ногавица пружајући им упечатљиву елеганцију и лак.
Начин на који су се дуети и трио спојили такође је створио драматичну напетост, ону која ме је повукла право унутра. Трио након те уводне целине - плесали су Јосе Лодада, Грегори Тиндалл и Рхеа Келлер - додао је мало интерперсоналног садржаја са њима изгледајући да се посматрају у кратким солажама. Такође је било дивно контролисаног напуштања у покрету, и оба та елемента заједно учинила су да пожелим да одељак буде дужи.
Следећи тај трио, први дует, који су плесали Катие Моорхеад и Тимур Кан, донео је додатну жестину покрету - као и инвентивност, попут дизања Моорхеад-а који се извлачио напред са Канине бутине (долазећи од седишта на њему). Други дует - плесали су Лаурен Дифеде и Лодада - донео је мало мирнијег квалитета, али драма кроз контраст Лодада је поскочила док се Дифеде окретао. Трећи дует, који су плесали Брооке ДиФранцесцо и Тиндалл, имао је мало веће побољшање у свом квалитету, подударајући се са променом музике, доносећи осећај борбе из прошле борбе за проналажење наде.
Завршни одељак групе довршио је драматичну напетост и естетске интриге целог дела. Покрет од почетка групног дела дела донео је угодну кружност. Све је то била дивна теселација, распоред облика који се уклапају. Последњи крајњи тренутак био је једнако угодан и уверљив, велики узлет једне плесачице у ваздух доносио је осећај наде чак и док су музичке ноте брујале. Чак и кроз мутно, имали су наду да досегну више.
Други у другом чину био је Прихватите неочекивано , у кореографији Марк Хораатион, а плесали Дифеде, Схане Фаррелл и Тиндалл. Дифеде је у првом чину отплесао упечатљив соло, Граница једног (кореографирала помоћница уметничког директора ИМЦ-а Даниелле Генест), још нијансиранија, а ипак јасна, моћна, али прелепо мека него када сам је последњи пут изводила. Све је то донела у овом трио делу. У раду је од почетка био јасан осећај „унутра и ван“, заједно и одвојено, попут таласа који се изнова повлаче и напуштају обалу.
На пример, Дифеде и Фаррелл привукли су се заједно као да ће успорити плес, а затим су се одмакнули и кренули у виртуозније покрете. Пригрлили су се да пусте, окрећући се једни од других ка одвојеним деловима позорнице. Било је осећање напете наклоности, коју је овај покрет у комбинацији са њиховим изразима лица и квалитетима покрета оживео. Чинило се да је та напета наклоност карактеристична за многе везе које узимају последњих неколико даха - покушај задржавања љубави која је бар једном била присутна кроз супротстављена очекивања, потребе, жеље итд.
Драматична, а на неки начин резервисана музика и осветљење поставили су овај реалистични осећај. Костими свакодневних хаљина, лежерни, елегантни, али потцењени, додатно су подржали овај осећај. Иако је први комад био апстрактан и естетски фокусиран, ово је све било наративно и директно повезано са проживљеним искуствима безбројних људи прошлости, садашњости и будућности. Сваки приступ има своју снагу и вредност.
На средини тачке у делу Дифеде је пребацио Фарреллова леђа, а затим их поново загрлио и отворио. Потом је полако изашао иза сцене, док се Дифеде кретао простором с пространошћу и осећајем чежње - као да тражи себе и начин да га спречи да оде. Гледала га је како одлази иза сцене и држала је руке уз срце, седећи за петама. Тиндалл је ушао и промена расположења је еволуирала. Музика и покрет постају уздигнутији, лаганији и надајући се - плутајуће ноте клавира наилазе на снажне скокове.
Тиндалл је ушао и окренуо се, брзо и глатко као врх, сигнализирајући јој своје присуство и свој идентитет. Тада су заплесали, чинило се да је он прати и подржава. Јединствени одељак пред крај показао је обе њихове снаге као извођача, као и растућу хармонију између њихових ликова. Завршили су у загрљају, а светла су се спустила. Насмешила сам се видевши илустрацију дела о истини да затварање прозора може значити да се врата отварају. Јасни стилски избори, различити у плејади дела која је ноћ понудила, помогли су да се ова илустрација омогући.
Остале изразите стилске понуде ноћу су биле Ноћна визија (у кореографији Генест-а и у плесу компаније), евокативна и мистериозна изложба кретања кроз тамно и светло, и Семе (кореограф Роднеи Ривера, што на шпанском значи „семе“), дирљив комад традиционалног балета помешан са латиноамеричким културним плесом и брижним даровима заједничког покрета са хранљивим плодовима земље. Сваки комад је имао свој осећај, укус и привлачност. Дивна ствар коју уметност може да пружи је простор за све ове приступе да имају своју лепоту и вредност - за разлику од многих крајева овог света, ниједан „погрешан“ или „исправан“ већ управо оно што они дивно јесу.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
