Аутор Леигх Сцханфеин.
Данделион Данцетхеатер са седиштем у Сан Франциску је плесна компанија која ради нешто другачије. Маслачак, који су 1996. године основали Ериц Куперс и Кимико Гутхрие, озбиљно схвата експериментисање у плесном позоришту. Много компанија настоји да буде иновативно, најсавременије, најсавременије итд., Али и даље има тенденцију да спада у параметре традиционалног плеса. Постоји форма, а тиме и функција. Чини се да маслачак Данцетхеатер не размишља на тај начин. Њихов најновији наступ, Радикална инклузија: разговори на пресеку уметности, духовне праксе и друштвеног активизма , окупио је теоретичаре из сфере уметности, активизма и духовности како би разговарали о интердисциплинарној експерименталној уметности која црпи из различитих података. Маслачак је познат по томе што поред формално обучених плесача користи и плесаче који су необучени, различито способни, стари, млади, велики, мали и из сваке културе и порекла.
Имао сам прилику да доживим компанију (и притом мислим на „искуство“, а не само да гледам) током њиховог боравка у Њујорку у Уметничком центру Барисхников. Био сам погођен Не сисај , низ вињета које су обухватиле најразличитије покрете који су понекад плесачима знали да поседују инвалидска колица, штаке, глас, виолину, луткарске главе, па чак и мноштво тениских лопти. Комад је кулминирао гласањем на којем је публика одлучила победника и губитника представе. Резултати су објављени и дискутовано пред свима, укључујући и њих. Замолио сам Ерица и Кимико, као и класично обучену плесачицу компаније Јулију Холлас, да дају свој увид у то како Данделион Данцетхеатер мења начин на који сматрамо плесом.
Када сам гледао / гласао Не сисај , Одушевио сам се јер никада нисам видео нешто слично.
Ериц
То се надам да ће наш рад деловати као уређај за буђење и истргнути људе из њихове свакодневне свести. Без обзира свиђа ли им се посао или не, надамо се да ће барем обратити пажњу на оно што се одвија у садашњем тренутку.
Када укључујете елементе који су одсутни у нашој традиционалној конструкцији концертног плеса, да ли се надате да публика доводи у питање ваше изборе?
Ериц
Испитивање је у реду, али мени је важније да публика посвети неку врсту свеже пажње делу и не сврстава оно што види у категорије на основу онога што је раније видела.
ипад ревиевс
Фото Фаие Цхао
Хемијска
Надам се да сви елементи који се користе - било да се ради о традиционалном плесу, песми, речи, не обученим плесачима, итд. - не виде као засебне, већ се доживљавају као саставни аспекти одређеног света дела. То се надам барем стварном гледању, које се идеално осећа у потпуности, попут таласа који вас преплављује. Онда касније те вечери или сутрадан, мислим да је сјајно довести у питање дело и зашто су донети одређени избори, јер то увек приближава срж дела. Ако та питања укључују „зашто су укључени нетрадиционални аспекти?“, Надам се да ће та особа на крају схватити да је укључена не да би се одређена тачка одвојила од срца дела, већ зато што су била неопходна за стварање целокупног ефекат. Због тога не волим што наша компанија обично потпада под категорију „плес“. Мислим да „уметност перформанса“ више одговара.
Да ли се надате да у неком тренутку представа са разноликим плесачима неће бити нешто о чему ће се расправљати, али да ће и ови елементи бити прихваћени једнако као и балерина за сечење колачића?
Ериц
Заправо се надам да ће врста разноликости којој тежимо бити чак и прихваћенија од идеалне за балерину за сечење колачића. Није да имам нешто против високих, мршавих тела балеринског типа. Пре је да желим да их цене као део дивне разноликости људских облика. Има места за све.
Хемијска
Да, знам. Једна од бака модерног плеса (можда Дунцан?) Рекла је нешто попут „плес је увек софистициран иза педесетак година или мање од осталих уметности, јер има везе са телом, а тело је место таквог пртљага и угњетавања“. Нико никада не би рекао визуелном уметнику да су њене линије претерано дебеле. Плес видимо као „леп“, а не као изражајан и упитан.
Јулиа
Мислим да идемо за истим крајем: кроз перформансе, да истражимо своје дубоке унутрашње природе и поделимо те истине са публиком. Изазован део је тај што имамо потпуно различите методе како доћи. Нисмо само разнолики у чињеници да једна особа свира гитару и имала је неке часове плеса као студент, неко други свира виолину, бави се јогом и никада није имао формални плесни тренинг, а један човек има обиман савремени плесни тренинг, а други бавио се углавном балетом - разнолики смо по томе што имамо невероватно различите приступе ономе што значи уметничка пракса. Узмите то у соби и имаћете две ствари: апсолутни хаос и дубоко богату заједницу са бесконачном могућношћу за изражавање.
Ако дођемо до тачке у којој не изненађују невероватно различити извођачи који заједно окупирају сцену, мислите ли да ће за то и даље бити места?
Ериц
Да дефинитивно. Не видим нашу посвећеност различитости само као реакцију на угњетавајуће и ограничавајуће трендове које видим у плесном свету, већ је то визија како се надам да ће бити у будућности. Сјајна ствар различитости је у томе што је она бескрајно занимљива. Увек постоји нешто ново све док постоји друга особа у универзуму.
Да ли разговарате са својим плесачима какав је осећај бити део нетрадиционалне компаније састављене од појединаца који се споља разликују?
непромишљена естетика
Ериц
Много расправљамо о овом и другим питањима, а такође имамо и пуно емоционалне обраде. Толико се меша у сваки пројекат који водим и расправу о ономе што је свима произашло сматрам битним делом процеса пробе. Неки од чланова ансамбла то воле, али некима је непријатно и радије би се вратили покрету и / или музици.
Јулиа
Као неко ко би радије радије само плесао него обрађивао, морам рећи да ме непрестано изазива чланство у маслачку. Истовремено се плашим наше „емоционалне обраде“ и сматрам да је то од велике помоћи.
Да ли сте „укључивање“ имали на уму од оснивања компаније или су се с временом појавиле ове идеје о раскривању норме и излагању социјалних проблема?
Хемијска
Мислим да смо плес увек сматрали алатом за истраживање социјалних проблема, средством, а не циљем. Тако смо се увек залагали за изражавање идеја користећи све материјале и медије (величине, облике, боје, текстуре итд.) Који одговарају и који најбоље одговарају послу. За мене се више ради о томе да не искључујем оно што је потребно за одређено уметничко дело него да га укључим само ради инклузије.
Где видите америчку плесну сцену у наредној деценији?
Тоби Степхенс нето вредност
Ериц
Надам се да ћемо у будућности видети још компанија попут маслачка. Велику опасност коју видим на плесној сцени представљају уметници и компаније који се толико труде за финансијску стабилност и народно прихватање да дело постане разводњено комерцијалним вредностима. Те вредности (које ТВ и други популарни медији непрестано хране) су ексклузивне, само мржње, бестелесне, претерано усредсређене на спољне критеријуме, ускогруде и досадне.
Једина ствар коју видим као позитиван ефекат економске кризе је та што је финансијски успех још теже постићи за плесне уметнике, што неке наводи на повратак ономе што ја видим као корене модерног плеса: побуна, иновације, истина -причање, сложеност, мистериозност и приоритет стављен у процес стварања. Најбоље од модерног плеса увек је било на ивицама које гурају у непознато. То значи да образац заправо никада нема комерцијални успех и мислим да не би требало. Овај облик постоји да би водио кроз изазовна времена, помагао нам да размишљамо о стварима на нове начине и подсећао нас да се вратимо у своја тела, садашњи тренутак и крајњу „непознату способност“ универзума.
Јулиа, одрасла си са класичним балетом и модерном позадином, чак и тренирајући балет на Универзитету у Јути. Имате врло класичне корене! Шта вас је привукло маслачку?
Јулиа
Вероватно сам гравитирао класичном балету и модерном плесу, јер ми је требало нешто што ће ми кроз строго проучавање омогућити да се откључам и посматрам. Волим понављање балета, свиђа ми се чистоћа, свиђа ми се колико је тачно и дуго сам све што сам желео било да се придружим балетској дружини. Једног лета, када сам се вратио кући са факултета, отишао сам да видим турнејску трупу. Овај перформанс комбиновао је лепе, флуидне, покретне, упечатљиве видео записе и позоришне елементе који су ми се раздерали у срце. То је била прва представа „плесног позоришта“ коју сам икада видео, и почетак краја када сам тражио балет као циљ себи. Мислим да је након неколико месеци рада са маслачком и Ерицом открио да је био у представи плесног позоришта коју сам видео!
Годинама касније, сада на балет гледам као на изузетно драгоцено средство које ми омогућава да своје тело отворим широком спектру изражавања и начин изазивања, а самим тим и сазнавања више о себи изнутра.
За више информација о Данделион Данцетхеатру посетите данделионданцетхеатер.орг
Најбоља фотографија: Данделион Данцетхеатер Луиза Силве
