Хана Козука. Фото Рицхие Бабитски. „Нико више не зна шта је„ савремени “,„ модерни “или„ џез “.“ Јесте ли то већ чули? Овај писац је. Можда је то и сама неколико пута рекла. Можда је претеривање, али остаје чињеница да многи плесни уметници и наставници мешају такве форме и стварају нешто своје ново. Изгубимо ли као резултат интегритет и јасноћу класичних, кодификованих техника - па би такво мешање требало бити пажљиво и резервисано? С друге стране, да ли ово мешање облика отвара простор за плодну сарадњу - и да ли га стога треба подстицати? За оне којима је стало до процвата плесне уметности у будућности, као и очувања њене традиције, чини се да су то ствари које не треба узимати олако.
Да истражимо ова питања, Данце Информаспоке са четири плесна уметника: Хана Козука, плесачица / кореографкиња са седиштем у ЛА-у Беттина Махонеи, директорица оснивања Фортитуде Данце Продуцтионс и педагогиња плеса Трацие Станфиелд, директорица оснивача Синтхесис Данце-а из Њујорка и Таилор МцЛеан Босцх, уметнички директор Нитроген: Тхе Цомпани и едукатор плеса из НИЦ-а / Лонг Исланд-а. Кренимо право!
Таилор МцЛеан Босцх.
спорт и плес
Зашто ова врста стилова? Да ли се због тога у плесном свету дешава већи утицај?
Станфиелд верује да је „фузија стилова (подстилова) на један начин одраз или одговор на свет у којем живимо. Наше друштво више него икад цени индивидуалност, персонализацију и аутономију. Уметници нису ограничени ’правилима’ или методологијом из прошлости “. МцЛеан Босцх-ова мисао овде је слична. „Сви покушавају да пронађу свој глас“, мисли она. Козука примећује да ово ширење стилова доноси „толико више ствари које се спајају“.
С друге стране, Станфиелд описује како овај тренд можемо видети као још један талас ширења стила / технике који се догодио растом Грахам, Хортон и Лимон техника и репертоара - али уз „главну разлику у томе што не постоји званични, коначни основни систем за сваки под стил или технику зависи искључиво од вредности и преференција кореографа / наставника. ' Поред тога, ово ширење се данас догађа у „улици, јазз и балетским стиловима “, каже Станфиелд. На пример, цветају часови у подстиловима као што су „савремени џез“, „савремени спој“, „савремена улица“, „савремени балет“ и „лирски џез“.
Хана Козука. Фото Петер Иеслеи.
Ипак, неки наставници се не препознају и промовишу не конвенционалним стилом који предају, већ својим стилом / квалитетом кретања и брендом. Заузврат, ученици могу да се брину о именима и брендовима наставника, а не о стиловима када одлучују које ће часове похађати - што Козука потврђује, то је њена норма. „Данас је тешко налепити етикету на ствари!“ она каже. Она указује на друштвене медије као покретаче овог тренда за изградњу нечијег бренда. Као наставница, МцЛеан Босцх верује да има јединствени стил и естетику, али ће рећи да је „савремена“ учитељица ако је то оно што послодавци траже.
Постоји напетост између начина брендирања уметника и начина бављења плесом, међутим Махонеи описује како она мора да именује часове одређених наставника за своје конвенције, чак и ако им се не свиђа да њихов стил буде „категорисан“. „Имам посао и морам се оглашавати“, тврди она. Потврђујући ту тачку, МцЛеан Босцх указује на конвенције које губе посао због тога што не нуде „савремене“ часове. У исто време, такмичења су класификовала њене комаде као „модерне“ - када верује да је њен рад више „савремен“ него „модеран“.
Сузанне Вхистон ББЦ продуцент
Да ли је проблем? Да ли је то добра ствар? Да ли је обоје? Шта је важно имати на уму у погледу приступа у педагогији, кореографији, брендирању?
Махонеи је забринута када су у питању студенти плеса који имају основу кодификоване технике или не, „не можете се одбити од књиге ако књигу уопште немате“, тврди она. Део овог важног усађивања конвенционалних плесних стилова код младих ученика је предавање историје плеса - одакле су ови облици произашли из свеукупног историјског контекста. „Тада студенти могу знати да је савремено израсло из постмодерне, а постмодерна из модерног, на пример“, потврђује Махонеи. Колико она то види, поштовање и савладавање таквих облика - и њихово историјско наслеђе - чини много јаче кореографије, перформансе, педагогију и још много тога. Као што каже стара изрека, морате знати „правила“ да бисте их могли „прекршити“.
Беттина Махонеи.
Козука и МцЛеан Босцх на крају овај тренд мешања и ширења стилова виде као добру ствар, нешто што уметницима може да омогући да пронађу своје истинске креативне гласове и направе дивна дела. Козука мисли да је уместо да се осећамо као да морамо ствари ставити у „кутије“, у нашој моћи да направимо нове кутије. „Ако [нови стилови] поднесу тест времена, они ће се држати - или неће“, сматра она. „То ће се тек догодити - појавиће се нови стилови, а старији жанрови постат ће устајали“, наводи МцЛеан Босцх.
Станфиелд потврђује налаз сопственог стила кретања „чак ни једно правило није правило“. Она аплаудира простору за креативност и слободу и истиче да иновације увек доносе страх од промена (попут „гунђања од [свеприсутности] мобилних телефона“.) На крају, Махонеи верује да плесни уметници доносе своју историју кретања, из јединствених квалитета наставника и кореографа са којима су учили и плесали. Козука такође подвлачи ову тачку. Оличење, и одатле даље, стилско и техничко наслеђе изгледа да је нешто за подстицање - јер је тако плесно поље постало оно што јесте.
мариса и срцеломачи
Трацие Станфиелд предаје на Броадваи Данце Центер-у.
Како плесни свет максимално користи овај тренд?
Станфиелд подвлачи изазов за плесаче који све ово може створити - а да мора тренирајте у „свим стиловима“. „Када је све важно, на крају ништа није важно.“ она верује. Стога би изгледали неопходни дубљи разговори о томе шта је изводљиво и приступачно за плесаче. Што се тиче тензија између уметника који подучавају плес и власника предузећа, попут оних које су описали МцЛеан Босцх и Махонеи, можда би и такав даљи дијалог могао тамо да помогне. Обе стране су могле да изразе своје потребе и жеље, а проналажење заједничког језика могло би донети споразумни консензус.
Што се тиче Махонеијеве забринутости за плесне уметнике полазећи од темеља кодификованих техника - техничког мајсторства и дубоког контекстуалног знања о њима - педагози плеса могу да уоквире своје наставне планове и програме око тога да прво усаде ту основу својим ученицима, а затим их воде да се разгране до нечег свог вишег. За Козуку је навигација овом динамиком стилског идентитета на сваком уметнику да приступи са својим најбољим расуђивањем, највишим интегритетом и потпуном личном аутентичношћу. То ће се помножити према вани да би створили плесни свет који чини исто.
Станфиелд верује да „плесаче привлачи посао који им резонује ... ми гравитирамо искуствима и стиловима који нас хране и изазивају“. Ознаке нису нужно толико значајне за нас као за друге типове људи, а флексибилно размишљање можемо довести у разне ситуације. Уз добро расуђивање, интегритет, аутентичност и флексибилно размишљање можемо се кретати шкакљивом динамиком - чак и оном шкакљивом попут стилског идентитета, брендирања личног плесног уметника, традиције наспрам индивидуалности и слично. Хајде да урадимо ово!
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
