Фортитуде Данце Пројецт. Риплеи-Гриер Студиос, Њујорк, Њујорк.
9. новембра 2019.
Може ли плес учинити битну разлику? Беттина Махонеи, уметничка директорка Фортитуде Данце Пројецт , сигурно мисли да може - и асертивно делује према том уверењу. Усред свих упорних проблема у данашњем свету, стопа инциденције рака непрестано расте. Плесачи против рака је непрофитна организација која подржава плесне уметнике који болују од рака. Гала изложба пројекта Фортитуде Данце Пројецт, у великој студијској соби у Риплеи-Гриер Студиос, допринела је свом приходу организацији. Програм је представио неколико високоенергетских, технички импресивних дела која потврђују унутрашњу снагу и снагу унутар заједнице.
Ноћ је започела „Ово сам ја“, у кореографији Јессице Ице. Било је то дело више стилова и велика, талентована глумачка екипа. Плесачи су ушли, а затим застали, пребацујући се у нову позу икад осам или више, док се плесачица на централној сцени непрекидно кретала. Након окретања да је види, кренуло је кретање пуне групе са високом енергијом. Овим помацима размишљао сам о снази на нивоу појединца и заједнице. Понекад су мање тапкајуће групе заузимале средишње место док се остатак групе настављао да се креће. Осим славине, покрет је био у чистом јазз идиому са савременим додирима. Визуелно и енергично, све је то било невероватно примамљиво.
Треће дело, 'Тхровбацк', кореографисао је и плесао Мак Гинсбург. Био је то незаборавни хип хоп соло упечатљиве музикалности и техничке команде. Била је мешавина нагласка и тока, у представи са музичким ритмовима, што је било прилично угодно. Такође је било запажено како се квалитет покрета и идиом покрета мењао у различитим тачкама да би показао различите делове хипхоп плесног стила. На пример, Гинсбург је урадио импресивне бреакданце плесне покрете, а затим је прешао у мекши, лирскији стил хип хопа. Све време је остао ефикасан у гибљивости у својој музикалности. Његово самопоуздано и снажно сценско присуство говорило је о томе да је задовољан оним што јесте и да му не смета превише шта неко други мисли о тој особи.
После тог соло-а уследио је „Нећу“, у кореографији Рајана Паузеа. Естетски специфичан и јасан отвор зграбио ме је, плесачи су ушли у ред преко задњег дела позорнице, а затим кренули уназад. Сви заједно, окренули су се публици и преселили се у формацију, како својим кретањем, тако и формацијом настављајући ту упечатљиву јасноћу и специфичност. Избили су из формације да би извршили интригантне покрете и удруживање, попут једног плесача који се пребацио преко леђа другог пре него што су се сви преселили у другу формацију.
Такође сам приметио да је једној плесачици изгледа требало да подржи остале, а они су је могли понудити узимајући део њене тежине. Овај једноставан кореографски приступ поделе тежине овде је говорио о много чему. Завршетак је такође био моћан, плесачи су окренути различитим правцима и пажљиво су гледали у свом правцу. Размишљао сам о томе као о снажном контрасту оном давању и примању подршке и питао се да ли је то могло бити ефикасно коришћено и раније у раду.
Долази 11тху програму је био трио, такође у кореографији Паузе, „Стиллнесс“. Незаборавно је позвао покрет на текст да говори о усамљености и другим борбама са менталним здрављем - и ономе који се креће изван њих. Плесачи су се вешто кретали понекад заједно са, понекад у напетости, ритмом изговорене речи. Снажни скокови супротставили су се дубоким слојевима како би се понудило истраживање различитих нивоа у свемиру. Лакти и руке водили су јасне гесте. У ширем погледу, покрет паметно надокнађује две плесачице једној за визуелно и енергично кадрирање. За крај, плесачи су формирали линију и пажљиво, мирно гледали публику - како је партитура рекла „помери ме“. Ова тишина је била моћна. Као и код Паузеовог ранијег дела, питао сам се да ли би употреба више тога раније у делу додала енергичну и естетску интригу. Ипак, можда је приступ који је користио и оно што је крај учинио тако незаборавним.
Долази 13тхбио је Алекса Лук „Постани“, дивно израђен и изведен, узбудљив квартет. Окренути према леђима и почевши од задњег зида, плесачи су се приближавали публици путујући док су им ноге кружиле уназад (рондс де јамбе а терре). Потом су се окренули према публици у чистој дијагоналној линији. Визуелно и енергично, ова промена је задовољавала и привлачила пажњу. Посао ми је задржавао пажњу и одатле ми је годио. Одступања у брзини кретања, укључујући и паузу, учинила су ми да ми свака друга брзина више значи.
Структура дела такође је имала варијације, укључујући различите одељке (квалитета покрета, број плесача који се крећу, место у свемиру), али се ипак није премештала од секције до секције пребрзо да бих се ангажовала - чак и апсорбована - са сваким. Као и у претходним делима, односи плесача једни с другима говорили су о пружању и примању подршке. Чинило се да дају и примају ову подршку различити појединци у заједници, сви са различитим снагама и рањивостима. Лука је све ово прилично добро уоквирио и представио. Радујем се кад видим где иде и шта даље прави.
Након тог квартета уследио је вредан пажње дует „Време је да кренемо“ у кореографији Ангие Цонте и Ксениа Мансоур. Јордан Андерсон и Мансоур су је плесали. У покрету је постојао убедљив осећај пресавијања и расклапања. У овој теми покрета дошли су мали шаљиви тренуци у односима два лика. Ипак мотив руку напред и назад одмах изнад бокова говорио је о враћању у нечију снагу и истиниту суштину. Као и код дела који су му претходили, неки од покрета били су прилично спори, освежавајући у програму са добром количином импресивно брзог покрета. Истовремено, касније су у делу били запажени акценти у покрету - за мене упечатљивији због тог претходног спорог покрета. Резонантни тонови и звуци цвркута птица довели су мој ум у природу. Утешила сам се при тој помисли.
Завршетак програма била је „Јединица“ Таилора Вицкхама, велико групно дело са врло намерном и специфичном естетиком. Плесачи су носили црну и велику обојену трепавицу испод једног ока, осврћући се на тинејџерску драму, Еуфорија . Понављајући акорд клавира у партитури ојачао је мистериозну, некако ефектно језиву атмосферу. Покрет је био интензиван, предан и виртуозан. Скокови су летјели високо, акценти ударају снажно и брзо, а више окретаја се брзо завртело. Формације су све јасно чувале, чак и са толико плесача у групи. На крају је једна плесачица кренула против тока групе, која је све падала, а стајала је високо пре него што је музика престала.
Овај развој догађаја вратио је тему појединца и колектива. Као и у већини дела у овом програму, и рад је показао да оба имају своју врсту снаге. Ова тема (намерна или ненамерна) осетила се примерено за плесну ноћ посвећену прикупљању средстава и свести за Данцерс Агаинст Цанцер. Та врста борбе за властити живот захтева и унутрашњу снагу и заједницу која подржава.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
