Феатуре Артицлес

Аутор Катхлеен Вессел.

Данашњи ствараоци плеса имају велике идеје, а велике идеје коштају. Видео инсталације, сценографије и реквизити великих размера, високотехнолошки светлосни ефекти и сложени костими постају норма, а не изузетак. Пројекти високог профила привлаче велику пажњу, а многе плесне организације у Сједињеним Државама - можда зато што си тако мало може приуштити да своје плесаче ставе на годишњу плату - гравитирају далеко од традиционалног модела компаније.

Прочитајте књигу о историји плеса и открићете да су многа легендарна дела створила или барем приписала један кореограф. Сложене пројекте данашњице ретко може да реализује једна особа. Модни дизајнери, глумци, оперски певачи, вајари, сликари, тон мајстори, сниматељи, документарци и архитекте су међу многим уметницима који су своју стручност дали својим недавним кореографским пројектима широм Сједињених Држава. Иако овај афинитет према великим, заједничким пројектима није нов - Мартха Грахам је пре више од 70 година чувено радила са композитором Аароном Цопеландом и дизајнером вајара Исаму Ногуцхи - како се финансирање тих пројеката променило и даље представља један од најтежих изазова уметницима који оснивају и одржавају плесне компаније са којима се морају суочити.

Када уметнички директори говоре о процесу оснивања својих предузећа, готово увек помињу финансијске потешкоће у односу на уметничке. За многе људе ово може бити изненађујуће: стварање покрета, развијање јединственог гледишта и стварање дела дела звучи и представља застрашујући изазов. Али често схватамо да је креативност са пробама, наступима и редовним програмирањем још тежа. Један проблем је перцепција потребе јавности. Као и код многих облика уметности, страст за стварањем може бити сметња. Људи претпостављају да плесачи воле оно што раде довољно да би то учинили бесплатно. Али стварност је таква да плесним компанијама требају средства за производњу посла који ће људи платити, а у Сједињеним Државама је конкуренција за финансирање уметности јака.

Бесповратна средства су најочигледнији пут ка финансирању уметности, али компаније - а посебно појединачни уметници - више се не могу ослонити на организације попут Национална задужбина за уметност . Каже Јеннифер Воод, оснивач и уметнички директор компаније из Хјустона Суцху Данце , „И те организације имају успоне и падове. Једне године добијете 12.000 долара, а следеће половину јер њихов финансирање се променило. “ Лова новца за плес често је плитка, а знати како се подићи на врх као кандидат је кључна компонента прикупљања средстава.

Организације које финансирају воле разноликост и привлаче их плесне компаније које активно учествују у заједници. Генерално, компанија са једним кореографом и без образовних или теренских компонената у својој изјави о мисији тешко ће добити грантове. Воод је налетела на то знање када је 2001. одлучила да отвори свој простор. Прво је мали студио за пробу простор прерастао у покрет и уметнички комплекс Барневелдер . Од свог отварања, Барневелдер је био домаћин многих фестивала и пружио је повољан простор за пробе и перформансе за локалне уметнике. Воод наводи двоструку функцију своје плесне компаније (резидентна компанија у Барневелдеру) и субвенционисани уметнички простор заједнице као главни разлог због којег је финансирана у последњих 11 година.

Што је најважније, осим ако се компанија не пријави за грант користећи фискалног спонзора, многи грантови су доступни само онима који су стекли непрофитни статус ввв.501ц3.орг са Службом унутрашњих прихода. Тај процес може бити дуг и скуп и често захтева услуге ЦПА-а и адвоката који никада не би сањали да свој посао раде бесплатно. Оснивање и организовање компаније може се осећати као улов-22, морате квалитетно радити како бисте доказали да заслужујете финансирање, али без финансирања, како то радите?

опрема за плес

Чини се да је један одговор приступ Интернету. Веб локације које финансирају мноштво попут Кицкстартер видели су велики успех у последње три године, а плес је добио највећи део колача. Кицкстартер кампање, које укључују пројекте у многим дисциплинама, укључујући дизајн производа, филм и технологију, морају постићи свој новчани циљ у одређеном року да би се финансирале. Упркос популарности веб локације, више од половине кампања пропада. Према Тхе Васхингтон Пост , плесни пројекти промовисани на Кицкстартеру не само да су добили највише новца, њихове кампање имају највећу стопу успеха - финансира се 70 процената.

Морган Бровн википедиа

Блаке Бецкхам , Кореограф са седиштем у Атланти и суоснивач плесне организације Тхе Луцки Пенни , је један од таквих прималаца. Прошлог јуна покренула је амбициозну Кицкстартер кампању за помоћ у финансирању свог пројекта Праг , рад у вечерњим сатима одржан у комплету направљеном у потпуности од картона. Бецкхам је ангажовала војску сарадника како би остварила своју визију, укључујући познате архитекте Мацк Сцогин и Меррилл Елам који је дизајнирао сет. Иако су волонтери провели много сати градећи огромну структуру, трошкови за материјале, уметничке и професионалне хонораре, маркетинг и публицитет били су знатни. Уметници могу да поставе сопствени новчани циљ и временску линију на Кицкстартер-у, а Бецкхам је одлучио да покуша за 10.000 долара за око 40 дана. „[Кицкстартер] изазива велику стрепњу јер је све то или ништа“, каже она, „и било је много тачака у којима заиста нисмо били сигурни да ли ћемо успети.“

Бецкхам је постигла свој циљ, али каже да није било тако лако објавити захтев на веб локацији и чекати да се донације уруче. „Изношење речи не мора нужно да се претвори у доларе. Људи схватају да је Интернет веома моћан. “ Али, она каже, „Још увек морате да идентификујете људе и да их питате лично.“ Бецкхам је користила што је више могла метода како би дошла до људи и постигла да се представи. Слала је е-маилове, позивала, слала писма и чак седела лицем у лице са потенцијалним донаторима. Често је користила ове интеракције да подстакне људе да донирају путем веб странице.

Уза све успехе, Кицкстартер може бити и благослов и проклетство. Веб локација је дизајнирана за уметнике који раде од пројекта до пројекта, а када се догађај догоди, биће тешко остати у контакту са онима који су донирали. Луцки Пенни, млада плесна организација, имала је само неколико главних наступа, а Бецкхам је већ свесна онога што она назива „Кицкстартер умором“. Појављују се све више веб локација за финансирање гомиле, а потенцијални донатори су преплављени захтевима за новцем. Неки донатори могу с временом наћи више задовољства у финансирању оперативних трошкова и текућем програмирању једне плесне компаније.

Природно, плесне компаније могу тражити богату, стару тетку или корпорацију која воли уметност, спремне да оснују годишњи задужбинарски фонд од милион долара, али стварност је мање романтична. „У ликовној уметности никада нећете вратити уложену инвестицију“, каже Воод. Бецкхам се слаже. „Ако желимо да будемо правични према правичности и правичности према нашим плесачима и сарадницима, морамо прикупити огроман новац“, каже она. „Тешко је објаснити [донаторима] да је плес посебно скупа уметничка форма.“

Чини се да ће плесно стваралаштво и даље бити дело љубави. Срећом по нас, кореографи су се специјализовали за креативно решавање проблема.

Фото: © Андрес Родригуез | Дреамстиме.цом