Рецензије - Сад

Позориште Јоице, Њујорк
14. октобра 2011

Аутор Степхание Волф.

розана пансино вики

Била је то препуна кућа за петкову вечерњу представу Хјустонског балета у позоришту Јоице. Тексашка компанија је своју „А-игру“ донела са импресивним низом репертоара неких од најтраженијих кореографа на свету: Јорме Ело, Јирија Килиана и Цхристопхера Бруцеа. Њујорчани жељни одличног плеса нису били разочарани.

Једноставним костимима кратких црних јединица и драматичном сценском расветом, представа је отворена Килиан-овим потпуно женским балетом Фаллинг Ангелс , који садржи ансамбл од осам плесача и пулсирајући ритам Стеве Реицха Бубњање . Килиан је створио Фаллинг Ангелс пре више од десет година, али балет се и даље осећа свеже и иновативно.

Ниједан одређени плесач се није истакао јер је група у целини била ’звезда’ комада. Сви су плесали френетични, брзи покрет у одличном слози. Свака плесачица ангажовала је сваки мишић свог тела у потпуности посвећена кореографији и возачком ритму. Килиан је укључио тренутке да се сваки извођач одвоји од унисонског рада и отплеше кратак соло, што спречава да се комад превише понавља.

Плес је био аеробни и укључивао је употребу претјераних израза лица. Понекад су плесачи вукли напред-назад своје јединице како би додатно појачали покрет. Њихова издржљивост била је импресивна, јер су одржавали високу енергију од тренутка кад се завеса дигла до краја балета.

кандисе мццлуре нето вредност

ОНЕендОНЕ са уметницима балета у Хоустону. Фото Амитава Саркар

Други балет на програму био је Јорма Ело Један / крај / Један , изложбени комад за техничку виртуозност осам плесача Хјустонског балета. Класичну одећу (даме су носиле тутус, а мушкарци у туникама) супротставио је савременом кретању. Ело је ногу испружену у тенду згрчио у небалетичан став са нагибом кука и савијањем колена. Руке плесача заузеле су класичан облик, а затим се нагужвале у гестуалнији положај (ако је положај чак и тачна реч, јер се чинило као да плесачи никада нису престали да се крећу). Његова кореографија је била неумољива, али плес је био сјајан.

У уводном одељку, Ело се играо са идејом да табеле креирају слику са плесачима у свемиру, а затим јој омогућавају да се брзо раствори у серији брзих окрета или рада ногу. Упркос брзини кореографије, плесачи су извели покрет у потпуности и мушкарци су прешли целу дужину бине у само неколико скокова. Плесачи су улазили и излазили са бине током читаве секције, решавајући се у неколико различитих варијација соло, парова, трија, квартета итд. Посебно се издвајала у првом и последњем делу балета Мелисса Хоугх, која се компанији придружила 2010. године након плеса са Бостонским балетом. Напала је сваки замршени корак са необичном брзином, сталоженошћу и самопоуздањем.

Било је много тренутака креативности и лепоте у Један / крај / Један . У адагију, који су плесали солиста Карина Гонзалез и директор Цоннор Валсх, Ело је произвео необичну, али запањујућу интерпретацију типичног пас де деук-а. Неколико лифтова је имало Валсха, не само да је суспендовао Гонзалеса у продуженим положајима, већ је такође захтевало да подигне ногу до арабеске и истовремено одржи пласман балерине. Још један занимљив тренутак у пас де дуеку био је да је Валсх лежао на леђима, ногама испруженим до плафона, њишући се напред-назад попут метлица брисача вјетробранског стакла по Гонзалесовој команди. Њих двоје су учинили да тежак партнерски посао изгледа глатко и нежно.

Било је занимљиво и интригантно, али поставило се питање: „Шта је поента?“ То не значи да би кореограф икада морао да објасни своје дело, али намера која стоји иза балета била је знатижељна. Да ли се Ело ругао балету са кореографским хировима и необичним угловима или једноставно даље истраживао и формалност и гипкост класичне форме?

Завршни балет вечери био је Цхристопхер Бруце Тихо, паметна вињета плеса за три мушкарца и три жене. Тихо оживио је јединствено музичко партнерство виолинисте Ио-Ио Ма и вокала Боббија МцФеррина. Плесачи су подсећали на миме са дамама обученим у муслим хаљине украшене помпом, господом са спортским трегерима или старомодним оделима, а све са белим лицима. Имао је осећај циркуса из 1930-их.

Од разиграног, до сентименталног, избезумљеног и радосног, балет је вршио рукавице емоција. Бруце се надао да ће се везати за елемент унутрашњег детета свих и учинио је то успешно. То је односни комад који је изазвао неколико салва смеха или уздаха задовољства публике.

Почетни део имао је низ преокрета и окрета са плесачима често повезаним удовима. Одатле је сваки одељак истакнуо различитог плесача са оригиналном и креативном кореографијом. Јессица Цолладо је изузетно добро отплесала флуидан, безбрижан соло. Било је неколико нежних тренутака од Келли Миерницк и Јамес Готески, који су у балет унели мајчински и очински аспект. А трио између Мелоди Менните, Рходес Еллиотт-а и Илие Козадаиева до МцФеррин-ове и Ма-ове интерпретације „Флигхт оф тхе Бумбле Бее“ био је посебно забаван. Балет се завршио „хоедовном“, да би се на крају завршило коначном сликом свих шест плесача који су кренули горе, повезане руке и руке.

добре грицкалице за конвенције

Трчање нешто мање од два сата, био је то добро уравнотежен програм. Вече је показало техничку стручност компаније, као и оригиналан и занимљив репертоар. Хвала Хоустон Баллет-у што сте подсетили Њујорк колико узбудљивог плеса постоји изван градског периметра.

Најбоља фотографија: ОНЕендОНЕ са Карином Гонзалез и Цоннором Валсхом. Фото Амитава Саркар