Фреемове Данце је '... време је ...'. Фото Мариа Баранова. 14тхУлица И, Њујорк, Њујорк.
22. септембра 2019.
Време. То је прилично оптерећен концепт. Та реч може да покрене стрес, анксиозност, наду, носталгију и милион других емоција. Плес се одвија у времену, а у свемиру је познати кореограф једном рекао: „Плес је оно што се дешава ту и тамо“, и могло би се тврдити да то и даље важи ако се каже као „између сада и касније“. Фреемове Данце'с ... време је… показали су моћ људи који се крећу на сцени, у времену и у свемиру - у њиховој стварности и сировости - да се упуштају у идеју о времену, колико год оптерећено било. Чланови компаније Фреемове Данце и уметнички директор Јенн Фрееман, заједно са својим музичким и визуелним сарадницима, понудили су убедљиво обликовање таквог покрета - као и театралности - како би омогућили ово истраживање.
Чланови публике ушли су да виде 'унапред постављену' сцену плесача који ходају у различитим обрасцима, помало полако и са изразима лица радозналости, али и нелагоде. Исти осећај био је и у њиховој физичкој кочији. Било је то ако су покушали да открију, али су се бојали онога што ће наћи. Уз стандардну најаву звучника пре представе која подсећа чланове публике да је видео снимање забрањено и да бисмо искључили мобилне телефоне, знали смо да емисија озбиљно почиње. Било је то прво тестирање наше идеје о времену да ли су наступали пре почетка представе?
Свјетла су се пригушила (дизајн свјетла Пхилип Тревино) и појавили су се бубњеви (бубањ и удараљке у коаранжирању Прице МцГуффеи), док су се плесачи премјештали у редове. Јединствено кретање наизменично се мењало између брзог и френетичног, усмеренијег и споријег (попут нагињања руку раширених у страну, на пример како деца играју авион). Свако толико би забринуто погледали на сат на зиду иза себе - црн са црвеним словима, одбројавајући од шездесет минута. Жута боја њихових костима (дизајнирао их је Мондо Моралес) наспрам ужарене црвене боје одбројавања, на иначе голој сцени, створила је упечатљиву естетику.
У овом раном тренутку, били су уједињени са нелагодом због онога што је сат непрестано показивао - и мењања онога што је показивао. Такође су били уједињени у покрету са јасним, наглашеним бубњањем, беспрекорно се крећући заједно са његовим ритмовима. Бубњање је почело да се осећа као свој карактер. Чинило се као да се ово бубњање подвргавало брзим зглобним артикулацијама у покрету, фоссеовском скоку кука или померању погледа који испуњава собу. Плесачи су добро извели овај изазован приступ. Таман кад сам се осећао као да бих се могао уморити од покрета, упарених са ударним акцентима, кретање у тишини, па чак и супротстављање бубњању у ритму, почело је да долази још више. Као такав, питам се да ли би можда било корисно укључити те различите односе у музику раније у дело.
Тренутак у којем је бубњање - чувар времена, у ствари - потврдио свој утицај, било је када су плесачи престали да се крећу кад је чинела престала да свира. Освртали су се око себе очекујући када ће поново заиграти и поново би се кретали. Тако је озбиљно започела још једна истакнута карактеристика Фреемановог дела - мале позоришне вињете које су хуманизовале плесаче и довеле нас у њихов психолошки и међуљудски свет.
Следећа од ових малих вињета је убрзо дошла, а плесачи су седели у низу столица и изговарали фразе попут „да ли је време?“, „Да ли да идем?“, „Је ли сада?“ - подвлачење колико свест о временским процесима и стварностима управља нашим говором и деловањем. Забринуто би устали са столица и поново сели. Све то време сат је откуцавао. Требало ми је мало времена да стигнем, али на крају сам ухваћен у драму питања „шта ће се десити кад падне на нулу?“. То питање би заиста постало значајно.
Још један тренутак за памћење био је када су се плесачи нагомилавали једни друге. Полажу минуту или две, пружајући прилику члановима публике да удахну и обраде оно што су видели - али не тако дуго да им се ум вероватно заврти негде другде. Усред динамичне акције дела, питам се да ли би више ових тренутака за публику да пробаве садржај могло да буде ефикасно за њихов пажљивији, вреднији пријем дела.
Једна плесачица устала је из ове груде и заплесала незабораван соло, пун даха, али и артикулације. Физицно како се покрет кретао од иницијалне тачке у њеном телу до његових других делова било је фасцинантно за доживети. Генерално, Фрееманов покрет спојио је - као и супротстављену - артикулацију зглоба са већим покретима тела на начине који су били сасвим задовољавајући. Било је јасноће без крутости.
Образложење ових покретних квалитета представљао је део плесача у низу столица, стопала заједно и растављених, и рукама су давали ударне акценте. Њихов унисон био је уочљив, а вишесензорна понуда примамљива. Овај одељак се појавио неколико пута током извођења, један елемент између осталих који је одржавао кохезивни пролаз кроз све различите делове (други су укључивали откуцавање сата и бубњање).
Чинило се да је фаворит публике ацапелла обрада глумачке екипе у филму „Време после времена“ (1983) Цинди Лаупер. Плесачи су обукли огртаче са капуљачом и стали у ред на ивици бине, освјетљени с осталима на мраку бине. Почели су да певају и гестикулирају, „ударајући то“ на правом нивоу. Један је чак отпевао високи одјек хармоније, доносећи још гласнији задовољан смех публике. Други шаљиви тренуци, у тим разноврсним малим позоришним тренуцима, укључују плесаче који поправљају костиме једни другима и исправљају столицу са које је управо устала друга плесачица. Ови случајеви су указали на то како притискамо једни друге суочени са сопственим временским стресом.
Међутим, расположење би се пребацило на нешто много мање шаљиво и позитивно. Како је сат откуцавао ближе 00:00:00, плесачи су викали и трчали, настао је хаос. На крају су дошли да се стисну у средњу сцену. Чули смо само њихов дах и откуцавање сата. 00:00:00 погодио, а црвени бројеви су бљескали. Ништа се заиста није десило, што се чинило као да је овде поента. Велики црвени конопац спустио се са плафона, на замрачену сцену и плесачи су се један по један пењали уз њега. Где се уздижу изнад стреса времена, видећи да се ништа није догодило кад је понестало? Је ли било време да одемо или урадимо нешто друго?
То би могло бити питање без одговора - неко од најплоднијих које уметност може да пружи. На последња питања на која смо одговорили или на њих нисмо добили одговор, сви бисмо могли изаћи из позоришта са моћном храном за размишљање. Изгледа да је то допринело гледању Фреемове Данце-а ….време је… , осим естетске повезаности и пријатне театралности, сат и по је добро проведен. То би нас могло подсетити да не придајемо толико важности самој тој ствари.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
