ДеАнна Пеллеццхиа. Фото Лиз Линдер. Постоји несумњиво духовит, а опет мудар одговор на презирно „Моје дете би то могло да нацрта!“ - „Па, он / она није . “ Ово је делимично указивање на то како су уметници „експресионистички“, за чији рад у почетку није требало превише вештине, сви били класично обучени пре него што су се удаљили од тог класичног начина стварања. То важи и за плесаче. Морамо стећи технички оквир да бисмо могли да га пустимо. Са техничким основама, ми плесачи можемо да дозволимо да наш ум и дух заблистају кроз наше високо квалификовано тело. Тада се може догодити заиста значајна уметност. Све време је то било у нама.
Ипак, процес учења како то учинити, како имати темеље технике како би се истинско јаство појавило кроз покрет, тежак је процес за многе плесаче. Када их се води да се крећу унутар оквира, уместо да им се кретање даје корак по корак, бројање по бројање, неки плесачи се смрзну - понекад метафорично, понекад дословно. Важније је него икад да се плесачи издижу изнад тог страха и стаса, од кога се тражи да будемо све више и више свестрани и да будемо активни агенти у стварању дела, све време.
Постмодернизам се такође наставља развијати, можда се претварајући у нову врсту „Пост-постмодернизма“ са еклектицизмом идиома и приступа покрета. У овом контексту, кореографи континуирано развијају и усавршавају импровизационе структуре и друге начине на које импровизација обликује плес.Данце Информаразговарао са три кореографа о улогама импровизације у њиховим креативним процесима, како подржавају и негују своје плесаче кроз тај рад и још много тога.
Схеена Аннализе, оснивач, власник и уметнички директор Арцх Цонтемпорари Баллет (Њујорк, Њујорк)
Схеена Аннализе (десно) са плесачима Арцх Цонтемпорари Баллет-а. Фото Ноел Валеро.
Киеле Санцхез нето вредност
„Сва моја кореографија заиста потиче из импровизације. Не улазим у пробу планирајући покрет. Понекад имам ток или контуру, али стварни фразе мање-више излазе у процесу покушаја и грешака. Почећу да се крећем, а плесачи ће пратити шта радим. Ако ми се не свиђа оно што се дешава, променим то и покушам нешто ново, или плесачица можда случајно ради нешто другачије и нека сви пробају као они. [Импровизација] ствара јединствени покрет који је органски за моје плесаче.
Ствара неограничене могућности, јер сте у стању да обликујете и обликујете кретање и настављате да форсирате постојеће фразе ка бољем исходу. Импровизација је побољшање и постојећег рада, узимајући кости фразе и додајући јој месо. [То] ствара простор за промене. Увек тражим од плесача да користе кости које им дам као смер и да сами додају месо. Импровизација је више од пуког коришћења вашег плесног речника или покрета који су вам познати, већ истраживање непознатог. То је шанса да тестирате ограничења свог тела, истражите шта сваки део тела може да уради и како се креће.
Ово је тешко за [плесаче у] жанру плеса који не истражује ову опцију много на тренингу. Понекад подстичем своје плесаче упутствима за вођење. На пример, узећу нешто и замолит ћу их да увећају један дио, или ћу размислити о томе да употријебим други уд за стварање истог покрета. Одатле машта на крају превлада, попут варнице која у студију запали шумски пожар. “
Степхание Пиззо, уметничка директорка и бивша чланица компаније Еисенховер Данце (Детроит, Мицхиган)
Степхание Пиззо. Фотографија љубазношћу Пиззо-а.
„Импровизација је важна у мом кореографском процесу, јер спонтаност може да пребаци оквир рада у коме околина и околина могу створити нове непредвиђене путеве. Најсрећнији аспект импровизације је тај што она нема ограничења! У овом тренутку, у реалном времену, изненађења се могу остварити. То је „непредвидиво“ које може надићи дело! Као кореограф, када своје плесаче / уметнике можете да водите кроз структурирани импровизатор и негујете речник покрета који их шири изван њихових ограничења, то може бити инспиративно. Када уметник дели њихов лични глас, то им пружа осећај власништва. Постоји искреност и природност коју уметник прихвата када наступа. “
ДеАнна Пеллеццхиа, оснивач, власник и уметнички директор КАИРОС Данце Тхеатре (Бостон, МА)
„Када причам о импровизацији, прво волим да размишљам о томе како сам је мрзео кад сам је први пут представио на факултету. Увек бих прескочио те часове. Тада сам изашао тамо у свет плеса и сазнао да тако сви раде. И волео бих да сам ишао на те часове! Такође својим плесачима волим да испричам причу о једном од првих кореографа за којег сам плесао. Радила је кроз импровизацију, методу названу Стратегије слушања. Све је то за мене била застрашујућа нова територија. Питао сам је, ’Шта ако не направим прави избор?’, А она ми је одговорила: ‘ДеАнна, ако би могла погрешно одабрати, да ли мислиш да би била овде?’
ДеАнна Пеллеццхиа. Фото Лиз Линдер.
Био је то огроман тренутак за мене, потпуно оснажујући, и само сам све променио. Комуницирало је да ће све што сам урадио, због онога што сам већ имао и ко сам већ био, бити лепо. Та перспектива обликује мој рад до данас.
Док се неко дело представи, на крају је то моја естетика, али у њему је и мало свих мојих плесача. Сви се осећају помало власничким, што потврђује и оснажује. Крајњи циљ је да плесачи поседују оно што раде. То доноси аутентичност која такође долази из места рањивости. Мислим да то има најбоља уметност, јер је то нешто са чиме се публика заиста може повезати. “
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
