Месма Белсаре у 'Схилпа Натана'. 21. до 27. септембра 2020.
Стриминг на ИоуТубе-у .
Као писац плеса и неко ко је дубоко уроњен у много различитих плесних подзаједница, чуо сам о многим наступима. Не могу да их видим све. Ипак, понекад ми упадне у очи промоција перформанса - у посту на друштвеним мрежама, у е-маилу који скоро нисам прочитао или у спомену пријатеља. Чак и ако се осећам превише заузето да бих присуствовао (или их данас гледам путем филма), радим да бих доживео перформанс. Готово увек ми је драго што јесам. Готово ме увек подсети да тамо не недостаје дивне уметности, која је плод маштовитих и посвећених људи који се постављају у свету. То је као да сваки пут пронађете благо на очекиваном месту.
Управо је све то за мене био Фестивал индоамеричког уметничког савета за брисање граница 2020. На њему сваке године учествују уметници класичног и савременог индијског плеса и овогодишњи фестивал природно морало бити виртуелно . На толико нивоа, чинило ми се као да је фестивал избрисао границе - граничи се са мојим типичним интересима као ентузијастом плеса, граничи са начинима које обично користимо на овом фестивалу и другима, културним границама кроз излагање уметности друге културе, и још много тога.
Савремено дело Вишвакирана Намбија Пире је био прво дело на фестивалу које сам гледао. У филму приказаном пре филма дела, приповедајући о филму на којем он плеше, он расправља како му је искуство које његова уметност ствара за гледаоце много важније од било ког посебног значења које могу одузети. Мистерија и естетски слив почетка овог дела сведоче о том интересовању и перспективи. Резонантни тонови одзвањају док плесачи полако ходају сценом - испреплетени на необичне начине, подржавајући друге плесаче и подржавајући их. Једном у формирању, квалитет кретања и временски услови прелазе на 180 степени у френетично и брзо.
Висхвакиран Намби.
позориште Теда Шона
Ова напетост између различитог времена и квалитета преовлађује у већини дела. Заједно са објектом плесача, узбудљивим осветљењем и замамним ритмовима партитуре, то ме доводи у то искуство. На дубљи начин, то је отелотворење самог искуства, живот је путовање на безброј спектра између супротности.
Још једна преовлађујућа напетост у раду коју видим у раду је та да између појединца и колектива и појединаца у колективу подржавају (или не подржавају) једни друге и сам колектив. Већи део времена плесачи се гибају сложно - гестуално, приземљено, али такође са подизањем према горе и невероватно ритмично. Једноставно корачање и сложенији гест чак стварају естетску хармонију која је готово слична трансу. У другим временима, удруживање и самостални рад - кроз облике и манипулације физичким законима које мислим да никада раније нисам видео - говори о акцијама надјачавања других, подршке другима и намерног стајања у опозицији против моћне струје већих група.
Плесачи јединственим ритмом корачају према сцени, а светла и музика се стишавају све док комад не заврши. Следи још један кратки филм који дели више контекста око дела кроз кратке интервјуе плесача и Намбија. Кореограф објашњава значење наслова, као референцу на духовну праксу ходања преко ужареног угља. Фасциниран је идејом да људи пролазе кроз невероватну борбу за обећање бољег живота или сна, објашњава он, а његове властите борбе и борбе његових плесача према ономе што траже биле су креативна храна за тај комад.
Искуства и размишљања плесача такође су интригантна за чути - попут ритмичке природе дела која има паралеле са Бхаратанатим , прилагођавајући се јединствености тог стила и додајући сопствене утицаје кроз креативни процес, и начини рада на делу постали су им легитимно променљиви у животу. С друге стране, чини се да овај високи ниво контекстуализације стоји у напетости са идејом да се искуство публике нагласи више од смисла - и, генерално, увек имам осећај као да се има шта рећи што оставља довољно непознатог за чланове публике са својим врло личним смислом и искуством дела. Ипак, на интелектуалном и искуственом нивоу, изузетно ми је пријатно чути гласове ових уметника и уверљиви креативни процес који стоји иза Пире .
Даље гледам дело Бхаратанатима које је плесала Месма Белсаре, а кореографисала Маиа Кулкарни. На сцени и осветљен, Белсаре почиње сагнут, мало простора, крећући се полако и замишљено. Њен класични костим од злата и црвене - наруквице, звона за зглобове, фризуре - дају јој краљевски осећај. Прати је класична индијска инструментална музика - нуди енергију, радост и емоционалну дубину кроз свој тонски опсег. Изгледа да гест, физичко позиционирање и израз лица причају причу. Не говорим физички језик овог древног плесног облика, а док је гледам, желим да могу. Ипак, она јасно прича причу и сасвим је очигледно очарана причом приче као извођачица, што је увек угодно доживети.
ластици
Месма Белсаре у филму „Схилпа Натана“. Фото Гајен Сунтхара.
Покрети попут водоравног кружења рукама, као да мешате јело које се кува на шпорету, преносе домаћност. На крају она подиже руке са рукама у „в“, погледа у небо - и видимо како јој се стомак помиче убрзаним дахом физичког рада. Волим оне тренутке када плесачи пронађу тишину након напрезања и видимо како им дах вредно ради онако како су у тим тренуцима тако лепо видели начин на који су уложили тело и дух у посао.
Досегајући велико, заузима простор баш као и кисеоник - снажна и поносна у свом присуству. Шта год да се догодило у овој причи, то ми довољно значи. У дискусији након емисије, Белсаре и Кулкарни разговарају о томе како су се у плесу спојила њихова интересовања за музику, покрет и визуелну уметност. Ова љубав према плесу као сливу чулних дарова сасвим је очигледна у динамичном и задовољавајућем раду. Кулкарни такође говори о разлици између пуког приповедања кроз плес и истинског отелотворења приче кроз изражавање и физичко залагање. Белсаре илуструје ово друго - мислим да је кључни део зашто ме је рад опчинио.
Коначно, гледам То је нови почетак , са кореографијом и концептом Дивиаа Унни и вокалном / музиком Бхагиалаксхми Гуруваиур-а. То је диван спој покрета и музике у незаборавним отвореним просторима. Унни’с класични гестови и рад ногу су прецизни, али нису крути. Гуруваиуров вокал је једнако сигуран и динамичан. Енергија је весела и радосна док прича причу покретом, прелепим делом Бхарантанимас-а, уметничком формом.
колико је висок Виллне
Део мене жели да зна саму причу, али има нешто да се каже када се уметничка форма представи у свом најискренијем, најаутентичнијем облику - и ко сам ја да бих тражила било шта друго. Енергија се у једном тренутку пребаци на нешто спорије и контемплативније. Њени гестови постају индикативни за уобичајене радње: јело, кување, поздрављање некога. Ова промена чини радњу приповедања за мене мање непрозирном.
Дивиаа Унни. Фото Јамесх Коттаккал.
Следећа смена укључује њено пресељење на све модернизоване локације, под све већим утицајем човека - парк са орезаним дрвећем, у задњем делу зграде са паркинг ознакама, и на крају у урбани угао улице где чује пуцње. На то она чучи у страху. Испред дрвене ограде игра са жестином и интензивним фокусом, чини се да јој је ефекат онога што је чула и видела дубоко ушао у кости и жиле.
Јессе и Јеана аге
Враћа се на реку где је започела, наизглед одахнула и радосна што се вратила у сигурну везу са природом. Последњи део филма плеше - са јасном намером и страшћу - на широком отвореном пољу, у позадини небодера. Изгледа да је пронашла неку врсту равнотеже између сировог природног и вештачког. Осветљење и тиха мирност простора дочаравају новонасталу хармонију.
На крају, руке јој приђу срцу и она се ниско сагне. „Сханти, сханти, сханти“, пева Гуруваиур - „мир, мир, мир.“ Изгледа да Унни и њени уметници прате молитву за људски род - за „нови почетак“ где, следећи ЦОВИД, градимо свет који је бољи за све нас. Остајем замишљен, дирнут емотивно и надахнут да се крећем - покрећем сопствено тело и крећем ка бољем свету. Такво благо може се наћи на неочекиваним местима, зато држите очи отворене. Нећете пожалити.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
