Коментара | Април 2024

Доли Сфеир 'Вишеструке личности'.

17. септембра 2020.
На мрежи путем Фестивала друштвеног удаљавања.

„Мање је више“ стара је максима у уметности (и у животу) људи имају само толико сензорног, менталног и емоционалног пропусног опсега, а намерно коришћење те ширине опсега најчешће чини најугоднију и најзначајнију уметност. 2020. године, усред глобалне пандемије, две силе посебно чине ову идеју још важнијом. Као прво, комбинација дигиталног садржаја са невероватном неизвесношћу у смеру самог нашег живота може се осећати неодољиво . За двоје, истовремено, мудри гласови нас подсећају да ово може бити време да успоримо, размислимо и поново проценимо шта желимо у свом животу и шта нам је најважније.

Шта све то значи за плес? Уз тужни и понекад фрустрирајући изазов због немогућности повезивања за извођење и узимање плеса у великим заједницама, уметници плеса постају креативни у томе где, шта и како представљају свој рад. Док истражујемо нови терен о томе како изгледа и како се осећа наша уметничка форма, чини се да је „мање је више“. Пизартс ’ плесни филм, Црвена између линија , под креативном режијом Зое Раппапорт, представља овај приступ кроз једноставну и јасну тему (врло изазовна црвена боја), кратку презентацију у јасној структури и стварање најбољег од затворених простора.

Разговор после емисије додао је додатни контекст сваком од шест представљених једноминутних плесних филмова уметника - зашто их њихов приступ занима, како је еволуирао, какав је био креативни процес и још много тога. Рад би требало да се одржи на сцени позоришта Аилеи Цитигроуп прошлог јуна, али је због ЦОВИД-а морао бити одложен на неодређено време. Сви шесторо уметника сложили су се да стварају једноминутни плесни филм уместо просценијске представе, коју су снимили током врхунца пандемије. Отварање дијапозитива филма, у визуелно привлачном дизајну црвене позадине и белих слова, дели овај контекст позадине.

Даррелл 'Фриидом' Дунн'с Порука започиње Дунном који седи, прекрижених ногу, његов ментални и физички фокус је опипљив. Светлоцрвена боја његове кошуље, на затамњеној позадини, има сличан интензитет. Вероватно резултат пажљивог филтрирања и других метода монтаже филмова, јасан је и утицајан. У партитури чујемо тихе тонове и дубок женски глас, а Дунн почиње да контролише и спретно покреће руке. Они се исељавају, а затим улазе гестикулирајући. Слике попут мердевина и састанка два ентитета су дешифрирајуће и фасцинантне.

бордо плесни костими

Дунн долази да покреће руке у кружној формацији као да у рукама држи лопту - чак и куглу енергије. Његов фокус и интензитет остају заносни. Речи изговора додају елемент мистерије, чак и шока - жена описује крај човечанства и потребу да удруже снаге да би се деловало. Осећа се као нешто из научне фантастике (на пример, она упућује на „астрономе“ са способношћу да дају предвиђања о људској цивилизацији).

Црвена тема филма овде сасвим одговара, боја је аларма и упозорења (стоп светла, сирене, светла алармних система). Настављајући са евокативним кретњама, он покреће мале покрете попут два прста који се померају на врху његове руке како би пренео акцију. Спретност и погодност његових руку, мистерија у ваздуху и визуелна интрига имају пуно богатства које се дешава у једном минуту. Пред крај, његова црвена кошуља постаје црна. Води руке кроз положај за молитву и на крају надоле из угла камере док сагиње главу. Као да је упутио ово кључно упозорење и потичући да се удруже у акцији, и сада је то завршено.

У време које може да се осећа као хаос, један облик катарзе може бити слух о борби у неком свету, неком другом времену, фантазије и маште. Колико се то сада односи? Колико нам је потребно да се ујединимо да бисмо избегли колапс цивилног друштва? То остаје питање за гледаоца. Чини се да последњи тренуци филма позивају гледаоца да, барем, подузме рефлексију, док он од почетка гледа у своје покретне руке, овде гледа право у гледаоца док камера одмиче.

Линда Масон'с Препород има гласове који прекривају два плесача који се боје у црвено и крећу се. Мистерија се осећа густом у ваздуху. Подлога од црвене боје ускоро има бело на подручју очију (покрива сљепоочнице, обрве и дио носа). Постоји једва чујан квалитет гласова, што додаје мистерију. Фразе које могу да дешифрујем попут „ако бисмо морали да останемо код куће месец дана“ и „Имао сам сув кашаљ“ утемељују мистерију у време ЦОВИД-а. Остали звуци, попут гитаре и црквених оргуља, додају какофонију.

А онда ме погоди - какофонија је оно што се овде дешава. У времену милиона гласова кроз новинске мреже, публикације и друштвене медије, сви гласови одједном могу се сигурно осећати као какофонија. Утврђивање свог гласа о проблемима који нас погађају је важно и смислено, али искуство свих који то раде одједном сигурно се може осећати као много . То вам може натерати да баците уређаје и побегнете у природу, а можда се чак и обојите живахним бојама у чину сирове, ватрене креативне енергије - као што то раде плесачи овде. На техничком нивоу, рад ме такође подсећа на то како је уз филм и пратеће технологије оно што плес може бити безграничније него икад. Естетски, то није мој омиљени приступ искуству, али значење је моћно.

Долли Сфеир’с Вишеструке личности долази следећи. Има класичан осећај и постмодерне елементе у исто време, осећај физичког позоришта старе школе и музика из 50-их испуњавају модерне адаптације. У теми емисије, црвени филтер прекрива Сфеир. У исто време, њен покрет налик на одскок доноси прстохват заноса. Тада једна жена постаје три, све исте: једна на вратима, једна на каучу, једна у кухињи. Овај избор ме натера на размишљање када кажемо „део мене (осећа, мисли итд.)“ Да у нашем уму и телу могу постојати конкурентске снаге. Динамичним приступом, Сфеиров комад доноси храну за размишљање, естетски ужитак и једноставно забаву.

Дамани Помпеи Варалица има надземну камеру са црвеним филтером неких делова. Видимо плесачицу Кар'мел Смалл како се креће у затвореном простору, колико год је то могуће. Досежући високо, савијајући се, окрећући се, осећа се да је ово затворено место приватни пакао. Судопер и разни лични предмети дају му осећај животног простора, донекле обичног и неуређеног. Могу да замислим да је монотонија овог места свакодневно искуство и постојање.

Резултат је благо атоналних електронских тонова. То, заједно са повезаним, напетим квалитетом Смалл-овог покрета, даје делу осећај филма хорора. Током овог времена ЦОВИД-а, док сви толико времена проводимо у затвореном дому, филм је сигуран да је релевантан и релевантан.

Мартина „Андроид“ Хеиманн’с Дистракција долази следећи. Носи бело, прекривено црвеним филтером емисије. Њена дуга коса је допола, доносећи осећај гламура. Угао камере помера се према горе док се окреће. Присутна је девојачка радост, она која се може појавити у животу чак и жена у 30-има или 40-има - у идеалном случају!

Котрља се телом, гледајући се у огледалу, наслонивши се на врата. Видимо њене тенисице, гламурозно је искочио један ножни прст. Ти тренуци - можда пре састанка, можда у ноћи када се само осећају самопоуздано - део су живота неких жена и могли би бити део живота сваке жене ако би то подржавале наше друштвене структуре и вредности. Ипак, њен простор је такође мали, што сведочи о еластичности и радости које неки могу наћи чак и у затвореној соби.

Раппапорт’с Уметност против лудила је завршни комад. Камера је снима одозго, померајући се од лежања и стајања. Чини се да је то простор креативца, око кога леже насликани папир и други уметнички материјали. Понекад трзаво, понекад флуидно, чини се да њен покрет изражава много различитих емоција и физичких искустава. Њене руке, радећи већи део покрета, постају жаришна тачка енергије у простору. Партитура, нека врста споре и душевне Р&Б песме, има дубину, али такође некако осећај лакоће и наде.

Диван је осећај с којим завршите филм. Раппапортов рад делује као фолија у Помпејевим малим просторима који могу садржати радост, машту и креативност. Продубљујући тај смисао, док филм завршава бели текст на црвеној позадини, каже „само наш физички простор може бити ограничен // машта је и увек ће бити безгранична“. У овом тренутку то је важна, оснажујућа и истинита порука за плесни свет и далеко шире.

Песма која прати Раппапорт наставља се како се кредити котрљају, настављајући да деле лакоћу и наду. То је нешто чега се можемо сетити и даље него што смо ово гледали шестоминутни филм - и будите због тога јачи, маштовитији и радоснији. Шест минута и јасна, фокусирана тема могу то створити. Мање заиста може бити толико више.

Погледајте пренос уживо и дискусију након емисије овде .

Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.