Класа музичког позоришта Јамеса Киннеиа на Степс он Броадваи. Фотографија љубазношћу Киннеиа. У премијерним плесним студијима у Њујорку морате да имате и звездани животопис и кодификовани час како бисте постигли званични део тражених часова напредног театра. Ти недељни професионални часови су наслеђе, јер су током година слотове одржавали људи попут Цхрис Цхадман, Цхет Валкер, Давид Маркуез, Ранди Скиннер, Анди Бланкенбуехлер, Јосх Бергассе, Ал Блацкстоне и сада: Јамес Киннеи .
Не морате чак ни да будете плесач у Киннеијевом разреду да бисте искусили наелектрисану енергију која избија из његовог студија. Завирујући кроз магловити прозор, схватате потпуну једначину онога што чини одличан час: 1) кореографија информисана и иновативна, 2) музика која храни вашу душу и 3) плесачи који напуштају наставу знојни и насмејани.
Јамес Киннеи. Фотографија љубазношћу Киннеиа.
Киннеиев покрет је сличан и за разлику од било чега другог што сте видели. Примећујете утицај „великана“: Роббинс-а, Фоссе-а, Цоле-а, Беннет-а, Хатцхетта, па чак и Грахама. Ипак, све је свеже, ново и стилизовано - техника за себе.
Данце Информа је могао да седне са Киннеием након једног од његових препуних предавања да би научио како су његов тренинг, ментори, искуство у извођењу, инспирације и смелост помогли да се негује његов потписан стил - онај који су плесачи гладни да изведу, а публика чека видети.
Где сте одрасли и када сте почели да плешете?
„Одрастао сам у Џексонвилу на Флориди. Од малена сам желела да постанем оперска певачица попут своје мајке. Али када сам имао око 11 година, гледао сам како Мицхаел Јацксон изводи „Беат Ит“ на телевизији и одмах се заинтересовао за плес. Мама ме је пријавила на час балета, али одмах сам дала отказ јер сам мрзела бити једини дечак међу морем ружичастих тутуса. Тек кад сам тренирао у плесном студију Јанет Синдор, осећао сам се угодније. Није ми ставила рефлектор нити ми посветила посебну пажњу, јер сам био мушки плесач. Само ми је допустила плес . А онда је Франк Хатцхетт дошао да држи мајсторску класу у Јанетином студију, а ја сам био одушевљен. Званично сам ухватио бубицу која плеше!
Мицхелле Кхаре висина
Како сам одрастао, трудио сам се да научим и искусим све што сам могао. Похађала сам уметничку школу Доугласа Андерсона, где сам ишла на часове музике, глуме, гласа и плеса. После школе, ишао бих на час компаније као шегрт у Флорида Баллет Тхеатре. А ноћу сам наступао у представама у позоришту Алхамбра Диннер, најстаријем позоришту за вечеру у земљи. Потом је једне године Анн Реинкинг дошла у град на аудицију за децу за пројекат музичког позоришта у Тампи (данас Бродвејски театарски пројекат ). Био сам једно од можда четворо деце из мог града који су ме прихватили у овом невероватном тронедељном интензитету са наставницима попут Станлеи Донена, Грегори Хинеса, Јуле Стинеа, Дудлеи Моореа и Цхета Валкера, који би за мене постали огроман ментор. У пројекту музичког позоришта научио сам репертоар од свих сјајних кореографа - Јеромеа Роббинс-а, Јацк Цоле-а, Матт Маддок-а и Боб Фоссе-а. То је сигурно била прекретница за мене. “
Шта је покренуло вашу каријеру?
хеатхер цок висина
Преселила сам се у Нев Иорк са само 20 година. Био сам преплављен градом, али пронашао сам утеху и самопоуздање на часовима плеса где сам могао да наставим да учим, тренирам и развијам свој занат. Једна од мојих првих великих свирки била је европска турнеја по Вест Сиде Стори . Роббинсова кореографија научила ме је две лекције: 1) Плес је много више од само корака и 2) Као плесач, ваш посао је да изводите кореографију баш тако како пита кореограф - без икаквих улепшавања или ‘-изама’.
Касније сам глумио у другој емисији из снова, док сам се мушко замахивао у националној турнеји по Би било . После много месеци проведене у турнеји са сврабом сам дебитовао на Броадваиу у емисији. Али никада нисам био позван на аудицију, јер сам, као замах, био пресудан за турнеју и, искрено, прескуп за замену. Па, узео сам велика ризик. Напустио сам турнеју и вратио се у Њујорк. Исте недеље сам позван на аудицију Би било на Бродвеју и коначно сам резервисао свој деби на Бродвеју! “
Како сте прешли са плесачице на учитељицу?
Јамес Киннеи (у средини). Фотографија љубазношћу Киннеиа.
„Цхет Валкер је тај који је заиста охрабрио, тачније, некако изнуђен ја да постанем учитељ. Наступао сам недељу дана у Јацобовом јастуку, а Цхет је инсистирао да држим час његовим ученицима ... али нисам знао како. Ставио ме је у студио са бубњаром, 16 плесача и рекао: ‘Иди!’
На почетним часовима бих позајмљивао сва своја омиљена загревања и низове од разних наставника и ментора. То је за мене било дефинитивно искуство учења. Како сам постајао све сигурнији, почео сам да стварам кореографије потпуно засноване на техници коју сам научио, али дао сам себи дозволу да се крећем попут Ја - са свим мојим хировитостима, тенденцијама и ’-измима’ “.
Какво је ваше искуство као плесног капетана за емисије Би било и Свеет Цхарити утицао на то ко сте као наставник и кореограф?
„Научио сам се као капетан плеса како подучавати. Када су у игру убачени нови плесачи, морао сам да их научим њиховим „траговима“. Да бисте натерали плесача да изведе тачну кореографију, можда ћете морати да користите различите технике као што су техничка терминологија, демонстрације или слике како бисте били сигурни да их изводе тачно онако како је кореограф желео. Као капетан плеса, ви сте заиста задужени за одржавање представе верном себи. “
Шта вас инспирише?
биографија саре моонвес
„Свакако су ме инспирисали сјајни учитељи, ментори и кореографи за које сам плесао током година. Такође сам инспирисан уметношћу, посебно занимљивим облицима тела на Арт Децо сликама Ертеа. А такође сам толико надахнута музиком. Моја мама је била оперска и џез певачица, а ја волим слободу, драму и стил џез музике. '
Ваша кореографија је и технички изазовна, али и музички замршена. Често говорите у ритму уместо бројања, изолујете покрете на четвртини или чак осмој ноти и разговарате о гурању такта или седењу у џепу музике. Можете ли разговарати са овим мало?
„Као што сам рекао, толико ме инспирише музика, посебно џез. Волим да изазивам плесаче да користе оба своја тела и њихов мозак на часу. Волим идеју да је плес музика визуелно направљена. Могао бих да могу да ’чујем’ музику само гледајући како се крећете. “
„Стил“ је термин који се данас доста баца у плесни свет. Како дефинишете стил ’?
„Стил је став, став ума. Осећам да особа има стила када се акумулира и заиста поседује своје ‘-изме’. Тада то некако постаје нови речник, потпуно свој “.
Јасно је да вас инспиришу великани - Боб Фоссе, Јероме Роббинс, Мицхаел Беннетт, Франк Хатцхетт, Матт Маддок и Јацк Цоле. Ипак, ваша кореографија је у суштини твоја . Не користите дословно њихове кораке или стилове, већ радије стварате покрете који су истовремено информисани и још увек у потпуности иновативни. Како сте у стању да то учините (и то без напора)?
Класа музичког позоришта Јамеса Киннеиа. Фотографија љубазношћу Киннеиа.
„Позивам [их] у собу, али у одређеном тренутку кажем им да буду тихи! Сматрам сву технику и стил и кореографију које сам научио током година, али онда препуштам да моји ‘-изми’ преузму контролу. Пустио сам да ми се покрет усели у кости и то мора да ми прија. Највећа радост је када гледам своју кореографију и помислим: ‘Сад то је Џејмс.''
Који су ваши циљеви у каријери?
моментум данце цомпани Мајами
„Желим да наставим да радим колико могу у позоришту, на филму и на телевизији - не само кореографијом, већ и режијом. Сањам о томе да једног дана сарађујем на потпуно оригиналном делу. Такође ме сврби поновни наступ ... једном плесачица, увек плесачица! '
Да бисте сазнали више, посетите ввв.јамесакиннеи.цом .
Аутор Мари Цаллахан из Данце Информише.
Препоручује се за вас
