Балетно позориште Јосе Матео-а „Орашар“. Фото Гари Слоан. Казалиште Цутлер Мајестиц, Бостон, Массацхусеттс.
1. децембра 2017.
Углавном живимо у култури са свеобухватном поруком „више је боље“ - веће, брже, светлије, гласније. Неки Орашар презентације иду у складу са овим етосом (додуше, са пријатном хармонијом естетских елемената) - велики скокови, процват у успону, окићени костими, блистави технички ефекти. Неке продукције се више фокусирају на слатке тренутке међу ликовима, грациозност над блицом и нуђење реалистичних (насупрот разметљивим) елементима дизајна. Балетно позориште Јосе Матео'с Орашар ове сезоне је урадио управо ово.
Схарон Леал родитељи
Балетно позориште Јосе Матео-а „Орашар“. Фото Гари Слоан.
Резултат су били лагани осмеси и смех за све, а одлазак испуњен истинским духом сезоне. Велики технички трикови, дречећи костими и заслепљујуће јарка светла можда су управо утопили аутентичну радост и магију у корену продукције, и уопште у сезони празника. Овакво снимање започело је отварањем великих, дугих белих чаршафа превучених са плафона (сценски дизајн Лаура МцПхерсон).
Плесачице у белом кретале су се са њима и стварале различите облике. Позадина је заискрила. Све је то створило прелепу (али не претерано) белу / сребрну шему боја и естетику. Ушла је Цлара (Ами Цхан) пружајући лагану, радосну лакоћу. У једном тренутку су провирили плесачи скривени испод чаршафа - слатки тренутак који се мало насмејао.
Затим у Дросселмеиерову продавницу играчака, призор који није увек укључен Орашар продукције. Харлекин (Јуницхи Фукуда) и Цолумбине (Магделена Гифтополоус) плесали су соло ине од њих, са меким, али прецизним извођењем. Шема боја овде је била ватрена, са жутим и црвеним бојама, у сценографији и костимима (костимографија и кореографија, Јосе Матео).
Сцена се затворила дирљивим и јединственим тренутком - Харлекин је гурнуо Цолумбинеову кутију ван сцене док је био унутраизјава став. Овај осећај кретања лепо се забио на сцену забаве, у прелепо уређеној (али не и разметљиво) великој плесној сали. Жене су носиле велике сукње у облику обруча које су се историјски осећале аутентично, а не како би имале ефекат „вау“ (мада је и то нудило!).
Дросселмеиер (Јим Банта) је ушао и сви су се укочили! Мимирао је и све посматрао, очигледно мистериозном снагом да контролише простор и све оне у њему. Његовим присуством, Харлекин и Колумбин су се поново појавили, снагом и муком. Јели су сценски простор у замршеним завојима и скоковима, али су задржали основне карактеристике покрета својих ликова (двоструки одскок лутке Колумбије, угаоност Арлекина).
Дросселмеиер је имао ту злослутну мистериозност, а мишеви су били шаљиви и слатки. Неколико пута су лежали на леђима и шутирали ногама до неба. Публика се кикотала у једноставном, чистом усхићењу. Војници су се кретали у оштрим редовима, корачајући и окрећући се мачевима испруженим или замахнутим. Клара је краља пацова (Јеан Робенс Георгес) убила мачем, а не ципелом, како је то традиционално. Ова промена је оснажила као младу девојку која је још увек имала снаге да носи мач.
Балетно позориште Јосе Матео-а „Орашар“. Фото Гари Слоан.
Претња је нестала, дрво иза њих је порасло, али не толико да још увек не би могло бити право дрво. Ово је додало топлом реализму читаве представе. Тада се појавила дивна снежна сцена, грациозне пахуљице које су се кретале у круг и редове по сценском простору. Четири плесача дозвољена за партнерство, што је додало тродимензионалну слику сценског простора. Било је некад нагиба према унутрашњости, понекад ка споља од средишње сцене.
Чак и када је музика убрзала, Пахуљице нису промашиле и показале једнако лакоћу. Било је и јединствених и уверљивих потписа за покрет, попут лаганог зглоба зглоба рукама у „В“ или петој позицијигоре . Ово је био једноставан додир, али је додато нешто што ове ликове чини не само празним објектима који се крећу. Снежна краљица (Ангие ДеВолф) их је све водила - са грациозношћу, а истовремено и храброшћу и одважношћу. Пустила је да покрет буде оно што јесте, а опет са стабилном снагом.
Анђели су отворили други чин, нит са отварања (са истом музиком и костимом). Упркос овој везивној нити, ови Анђели нису сви Орашар продукције. Ходали су, са истинским стањем, са свећама у руци - једноставним, али моћним симболом светлости, топлине и радости. Вила шећерне шљиве (Маделиене Бонн) и њен кавалир (Степхен Јамес) подигли су целу сцену својом грациозном кочијом.
слава пипин
Службеници шећерне шљиве извршили су фразе усидрене у шасију, широко се осмехујући и импресивно контролишући. Цвеће је валчило да помогне у изградњи елегантне, живописне сцене. Затим на многеЗабаваКраљевства слаткиша. Секвенцирање чоколадно-шпанског дуета (Патрициа Цхианг и Јеан Робенс Георгес) - два симултана соло, а затим и унисона дела - осећало се као аутентична интеракција двоје људи.
Кафа / арапска (Ангие ДеВолф и Спенцер Дору Кеитх) била је једнако битна за снагу као и флексибилност. Варијације су често усредсређене на подвиге флексибилности до тачке изобличења, па је ово била освежавајућа промена квалитета. Нису му требали трикови да би утицали. Такође је био занимљив ваздух оснаживања жена, као на пример када је ДеВолф изашао последњи. Ово је прилично контраст плесном плесу за балерину у многима Орашари .
Балетно позориште Јосе Матео-а „Орашар“. Фото Гари Слоан.
Кинески чај (Јацлин Санфорд и Канна Китсунаи) био је гладак и прецизан са временом. Покрет је био прецизан, али укупна варијација нудила је кочију и показивање више од техничких подвига. Било је савијених дланова, естетски складних са целокупном кореографијом, уместо прстију „штапића“. Овим избором јасно је утврђено да постоје начини за ажурирање ове емисије, избегавање културне неосетљивости и задржавање магије.
Једна балерина и један плесач плесали су трепак / руски (Лаурен Гантхер и Јуницхи Фукуда), нудећи осећај подигнутости и осећај приземљености. Баш као и код чаја, и ту је било техничких изазова, али значајнији је био онај однос горе-доле. Замах је био кључ, покретач моћи плесача.
Следили су Марципан / Француз (Бриттани Бусх са Бетси Бокбергер и Цецилиа Зеваллос), балерински трио у умирујућим тутурама од лаванде. Ова варијација је чиста класична техника, а они су је понудили са лаком, готово да нема савремених покрета или карактера који се цветају иза себе! Завршетак је био сликовит, два плесача су клечала и један у релеву .
Следеће су биле Полихинеле, деца која су извршавала елементарне, али пријатне покрете и показивала чист професионализам. Мајка Ђумбир је била визуелни центар са својом огромном сукњом. Неки Орашари укључују Дросселмеиера и Цлару, али сценска слика овде била је више него довољна за уживање без њих. Уследило је цвеће, у јарким сукњама и тутусима свих различитих боја - баш као што врт има цвеће свих различитих боја и облика.
Полихинеле у позоришном балету Хосе Матеа „Орашар“. Фото Гари Слоан.
Капица росе (Харука Тамура), међутим, била је у једноставној, а врло елегантној белој хаљини Емпире са ружичастом траком на прслуку - љупком белом љиљану групе. Од њене бескрајне линије и неустрашивог напада било је тешко одвојити поглед. Такође су пријале инсценације и формације - непрекидне смене формације, топови и други кореографски алати да се све то покреће. Све је било налик на лагани ветрић који је премештао групу цвећа.
Знак целокупне емисије, главни квалитетиВелики коракбили дивна кочија,лоптаи глатке лифтове, уместо бескрајних вау-вредних трикова. Било је и њих, међутим, Боннови продужеци лебдели су данима, Џејмсови завоји су били снажни и њихово завршно раме је одмах изазвало аплауз. Финале је многим ликовима понудио и групне и индивидуалне могућности.
Коначни крај био је загрљај Цларе и Дросселмеиера и талас Снежном краљу и краљици. Било је осећаја за наставак пријатељства. Уз то, подсетимо се шта је заиста важно ове празничне сезоне: друштво вољених може бити и више него довољно, умањујући све глитз, глам и хуббуб.Бравабалетском позоришту Јосе Матео-а јер је ову истину учинио јасном, пустивши да елеганција, грациозност и естетска хармонија засјају у доба идолизовања „више“.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
