Плесачи данас уживају у све већој кутији играчака интригантних дигиталних играоница док дизајнери развијају сензоре који могу бити уграђен у патикама, исечен до тунике, имплантирано у покривала за главу, и ушушкан уп тутус. Они омогућавају извођачима интеракцију са софтвером, покретање светла и звука, стварање калиграфија на екрану рачунара и још много тога.
Кинески истраживачи замишљају а пријава у учионици .Они тврде да сензори у плесним ципелама могу да утврде да ли је техника плесача на нивоу - ослобађајући наставнике овог задатка.
Кореографи и дизајнери софтвера преплављују фазе дигиталним пројекцијама, чинећи их сличним 3Д екранима рачунара. Усковитлавајуће, пулсирајуће виртуелно окружење окружује извођаче у делима попут оних из плесне компаније Цхунки Мове у Аустралији, јапанска плесачица Јоко Андо ,и дигитални уметници Адриен М / Цлаире Б. у Француској.
У марту су француски двојац Адриен Мондот и Цлаире Бардаинне донели свој елегантан, мајсторски комад из 2013. Хаканаи на Бруклинску музичку академију. Бардаинне је графички дизајнер, а Мондот уметник и информатичар. Што је најважније, Мондот је такође жонглер, рекао је Бардаинне: „То значи да разуме покрет“.
Акико Кајихара , њихов плесни сарадник за ово дело, рекао је то хаканаи је врло стара јапанска реч, коју су песници историјски користили. Сачињен од два лика - што значи „човек“ и „сан“ - евоцира све пролазно и крхко.
Алекс Кели Ребека Брусард
Публика која је сједила у кругу у БАМ-овом простору Фисхман Спаце гледала је како Кајихара, у једноставној бијелој кошуљи дугих рукава и панталонама, истражује Хаканаи Епхемерал ворлд. Комплет је представљао непрестано мутирајући низ белих линија, мрежа, слова и бројева пројектованих на тилу растегнутим преко зидова кубичног оквира.
Кајихара је ушао у коцку кроз отвор на једној страни и почео да се креће. Окренула се, закотрљала се и прекрила руке дуж прозирних зидова. Сензор изнад ње подигао је њене покрете и изазвао одговор дигиталних образаца. Подизали су се, падали, окупљали и разилазили се по скаму тила и треперили по лицима околних чланова публике, чинећи их делом спектакла.
Истовремено, Бардаинне је користила таблет рачунар да реагује на плес и манипулише пројекцијама на додатне начине, процес који она назива „дигиталном луткарством“. Мондот је објаснио зашто су додали овај други аспект дигитално-људској интеракцији. „Људске очи и мозак су акутни сензори, док рачунар ефикасно аутоматизује оно што човек опажа“, рекао је. Резултат је, додао је Бардаинне, спој тела, ума и машине.
сите специфиц плес
Ипак Хаканаи се педантно увежбава, према Кајихари не постоје две сличне представе. „Сваки пут се дело развија органски“, рекла је. После представе, чланови публике су се постројили да уђу у коцку у малим групама и забаве се експериментишући са пројекцијама.
Мондот и Бардаинне су сарађивали са додатним уметницима. Њихов комад из 2014, Пикел, представљена кореографија аутора Моурад Мерзоуки , такође Француз, и његово друштво плесача обучених у хип-хопу. Извођачи су били блистави попут дигиталне емисије светлости, изводећи конвенционалне плесне покрете без узнемирености и свакодневне покрете са стилом. Њихови унисони су били прецизни, а да нису били крути.
Да би се то постигло, било је потребно много вежбања, не само зато што су извођачи морали да се навикну на плес међу брзим пикселима, рекао је Мерзуки. „Сензација је у почетку била заиста чудна. Плесачи су изгубили своје оријентире у простору и чак су могли да изгубе равнотежу када су радили акробатске фигуре. То је захтевало интензивну концентрацију и пуно стрпљења. “
На крају, плес у Пикел није био само вешт, већ дубоко изазован, сугеришући низ емоција и искустава - игра, страх, комедија, занос, чудо. „Тежак рад у овим делима је проналажење апстрактног садржаја који није хладан, већ омогућава свима да тумаче на свој начин“, рекао је Мондот.
Комади Мондота и Бардаиннеа су одлучни хуманисти, у средишту су људска бића и оптимистичан поглед на технологију која мења наш живот све већим темпом. Њихов дигитални универзум није бесна машина. Уместо тога, диван је, реагује и понекад је бесрамно глуп. У једном од својих комада облаци светлости постају неживе плесачице које роне и ковитлају се око бубњара који бесно лупа по свом бубњу, попут примитивног човека који се одбија од апокалипсе и сјајно се забавља у томе. Дело је истовремено провокативно и духовито.
„Важно је тражити позитивне аспекте нашег времена, заузети се новом технологијом, надоградити је ... наставити измишљати дијалог између тела и слике“, рекао је Мерзоуки.
Стеве Форд хгтв аге
Живахна интелигенција Пикел и Хаканаи подсети на давно дело које је своје време рушило границе плеса. 1966. године премијерно је изведена Мерце Цуннингхам Варијације В. , у којој су он и његово непоновљиво рано друштво жустро изводили виртуозне покрете, орезивали биљку и активирали фотоелектричне уређаје који су утицали на пратећи звук. У својој каријери, Цуннингхам ће наставити да користи видео, софтвер за креирање покрета и другу технологију да прошири садржај и простор перформанса своје уметности. „Волим да се доводим у несигурне положаје“, рекао је једном.
Вриједно памћења, док се осјећамо кроз данашњи непрестано мијењајући дигитални пејзаж.
Гледајте Адриен Мондот и Цлаире Бардаинне’с Хаканаи, на којој се налази Францесца Зивиани у наступу 2013. у Лиону у Француској, испод:
Аутор Степхание Воодард из Данце Информише.
Фотографија (горе): Синапсе, покривач за главу који се креће као одговор на мождане активности, дизајнирао је Бехназ Фарахи, кандидат универзитета у Јужној Калифорнији, чији је рад широко подржан, укључујући и МАДВОРКСХОП, Мартинову радионицу за архитектуру и дизајн. Фото Ницолас Цамбиер.
Препоручује се за вас
