Дјоулиет Амара. Фото Цамрин Елизабетх. Концертни плесни живот није лак пут, физички, енергетски, ментални и финансијски изазови могу се осећати константно. Некима је ово једини живот у плесу који је за њих и они проналазе начине да се носе са тим изазовима. За друге, могу ли постојати други путеви за живот у плесу и уметности?Данце Информаразговарао са три уметника који су прешли са креативног живота пуном посвећеношћу на концертни плес, на оне који укључују и комерцијални рад. Сви су направили своју смену из различитих разлога и из тога су нашли различите резултате, али изгледа да им је свима драго што јесу.
Хана Козука. Фотографија љубазношћу Козуке.
Хана Козука је плесна уметница из Њујорка која се бави концертним и комерцијалним плесом, кореографирајући и повремено наступајући у првом простору, док углавном наступа у другом. Већина њених прихода долази од комерцијалног рада. Заправо, „понекад ми комерцијални рад плаћа концертни рад“, каже она уз мало церекања (с обзиром на аспекте као што су трошкови закупа простора). Ипак, треба јој креативна храна из оба простора, објашњава она. „Да нисам укључен и у [концертни и у комерцијални плес], можда бих једноставно дао отказ. Морам да могу да скачем тамо-амо између њих. “ С друге стране, она описује „да нисам увек у стању да сваком подручју посветим пажњу коју заслужује, јер ја радим и једно и друго“.
Козука је започела озбиљан тренинг у Балетна школа Јоффреи , у песми Јазз анд Цонтемпорари. Затим је похађала професионални семестар Броадваи Данце Центер (БДЦ), који Стручни семестар заиста јој је припремила професионални плесни свет, објашњава - од писања резимеа до снимака главе до веб локација за исмевање аудиција. Козука сведочи како јој је овај професионализам такође помогао да напредује у свету концертних плесова. Музикалност неопходна за комерцијални рад такође јој даје јединствену предност у њеном концертном раду, дели она.
Хана Козука. Фотографија љубазношћу Козуке.
Успела је кроз професионални семестар БДЦ, а одатле је почела да се бави слободним комерцијалним пословима. Истовремено, одржавала је повезаност са светом концертних плесова. Видела је рад Лаурен Цок у Дикон Плаце-у и запитала се: „Како да стигнем тамо?“. У овом тренутку представила је радове у Трискелиону, Нимбус Данце Воркс, Плесном комплексу Марк Моррис, Јеннифер Муллер / Тхе Воркс, Јамаица Центер фор Перформинг Артс, Тхе ТАНК и Дикон Плаце. Козука потврђује да на путу до тога може бити много одбијања, али да то може бити неопходно за раст и евентуални успех.
„Они који не доживе одбијање имају тенденцију да одустану и напусте“, тврди она. Она охрабрује нове кореографе да се само „пријаве за ствари и не брину толико о резултату“. Што се тиче рада на комерцијалним перформансима, она потврђује да „бити најбољи плесач у соби неће нужно добити ваш посао“ - подвлачећи приказивање типова и друге (понекад наизглед необјашњиве) факторе у кастингу.
Дјоулиет Амара. Фото Јустин Паттерсон.
Дјоулиет Амара је још један уметник који је био укључен у оба дела већег плесног света. Рођена је и одрасла у Канади, где „индустрија није толико развијена“, објашњава она. Речено јој је да посегне за местом у Америчко плесно позориште Алвин Аилеи , и дошао да то пожели. Тренирала је у Ејли / Фордам БФА програм и придружио се Ејли ИИ као шегрт. Извана се чинило да све иде добро, али Амара се изнутра није осећала испуњено. Осећала је неизречени притисак да остане на нездравој тежини, а осећала се и као да су њене креативне границе преуске. „Осећала сам се као да има делова мене који се не изражавају“, објашњава она.
Амара је доживела повреду и није могла да игра два месеца. То јој је дало времена за размишљање и схватила је да жели да се врати у оне делове себе, „сасс“, храбрости и душе. Амара је била на аудицији за Радио Цити Цхристмас Спецтацулар. Иако на крају није добила улогу, добила је повратни позив - један од 20, од 500, ко јесте. „То ме је натерало да кажем,‘ Данг, још увек сам то схватио! ’, И схватим да могу проширити свој поглед на оно што је могуће у мом креативном животу. Аудиција и повратни позив подсетили су ме зашто волим да плешем “, дели она.
Тог лета је ишла на часове комерцијалних плесних форми. Убрзо је послала свој животопис и намотала Цлеар Талент Гроуп, а они су је потписали без аудиције. И даље је представља Цлеар Талент и каже да је веома задовољна послом који сада ради. Није у потпуности затворила врата концертном раду, посебно ако би то омогућило „простор за уметничку интерпретацију“, каже она. Волела би да је раније током своје концертне плесне нумере више питала више људи из различитих перспектива. „Драго ми је што сам прошла кроз то, јер ме [Ејли] тако добро обучила“, потврђује она.
јослин перез
Дјоулиет Амара. Фото Јустин Паттерсон.
Куда одавде? Нада се да ће ускоро плесати на Броадваиу и у Радио Цитију. Почела је да успоставља везе - попут рада са Алиа Кацхе из Кацхал Данце-а, која је резервисана као плесачица у Краљ Лав на Бродвеју. Такође је узбуђена због објављивања неколико комерцијалних плесних пројеката (детаље о којима још увек не сме да дели). ‘’ Идите за оним што обрадује ваше срце, не само за угледност, иако то понекад може бити важно, али не морате посезати за тим да бисте могли истражити друге креативне путеве и на крају бити испуњенији “, саветује она.
Јулиет Дохерти је Амараина добра пријатељица и слично је напустила концертни плесни свет да би истражила друге креативне путеве. Почев од 10. године, строго је тренирала класични балет. Једног лета у програму балета у Сан Франциску назвала је оца и рекла му да не може да настави са овом класичном плесном стазом. Сутрадан су јој биле спаковане торбе и била је на путу кући. Класични свет ставио ју је у начин размишљања о самодовољности, што ме је „прегорело“, описује она. „Кад сте млади, слушаћете одрасле, али такође морате да испитујете - јер свако је способан да крене својим путем ... да би слушао своју интуицију и да преиспитује“, наводи она.
Јулиет Дохерти. Фотографија љубазношћу Дохертија.
Убрзо је плесала у турнеји са седиштем у Кеннеди Центер-у, што ју је поново повезало са „колико сам волео да имам јединствену личност на сцени, уназад оног ко сам био пре свих тих класичних тренинга, да не морам да се уклопим у класични калуп “, Објашњава Дохерти. Тренутно у Њујорку ради на филму, телевизији и музичком позоришту.
Занима је уметност глуме, да користи свој глас - и не само своју телесност - да прича приче. „Увек јурим за изразом и како се осећам креативно испуњеном“, објашњава она. „Ја сам креативна особа и волим различите ствари и развијам се гурајући се.“ Потврђује да је чак генерално било лакше креативно радити, јер открива да не поставља толико граница.
Дохерти каже да умрежавање и стварање пријатеља у разним деловима уметничког сектора могу помоћи у доношењу нових прилика и перспектива. Она такође подстиче уметнике да се једноставно одлуче за то, да тако кажем. „Ствар је у томе да се појавите, јер промашите 100 посто снимака које не направите. Увек сте сами себи најгори критичар “.
Јулиет Дохерти. Фотографија љубазношћу Дохертија.
Попут Амаре, она се не каје због онога што се догодило са њеним учешћем у - и напуштањем - света класичног плеса, али пожелела би да је пре тога могла да преиспита шта је било око ње. Генерално, Дохерти саветује, „отворите очи за нове могућности и видећете да постоји толико много начина за креативан живот“.
Заиста, ово троје уметника који су направили (и још увек чине) скок од концерта до комерцијале чине ту истину прилично кристално јасном.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
