Коментара | Април 2024

Еран Бугге, Роберт Клеинендорст и Лаура Халзацк у 'Аирс'. Фото Паул Б. Гооде.

Позориште Давид Х. Коцх, Њујорк, Њујорк.
7. новембра 2019.

Како су људи еволуирали, заједно су хвалили духове - оне који су доносили здравље и болест, обиље или оскудицу, време било добро или катастрофално. Упркос томе како се формализована религија такође развијала како је историја касала, наставили смо да изражавамо, протестујемо, показујемо захвалност и још много тога. Пронашли смо, свесно или свесно, снагу покрета да изразимо своју духовност - сам дух који лежи у нашим костима, мишићима и жилама. Гледајући програм америчког модерног плеса Паула Таилора у Линцолн Центер-у, помислио сам да у овој духовности постоји нешто трансцендентно и чак божанско у томе како се компанија кретала, заједно и одвојено. Нека су дела говорила непосредније људско приповедање од других, али сва су дела одражавала нашу способност да се уздигнемо изнад, досегнемо више и кренемо ка хармонији.

час плеса за посебне потребе

Програм је отворио Паул Таилор’с Ваздух , дело због којег сам се осећао мирно и смирено. Мирно осећање било је присутно од самог почетка. Блуз у осветљењу (Јеннифер Типтон) и костимима (Гене Мооре) олакшао ми је дисање. Формације су биле геометријске и уједначене. Покрет класичних линија, а глатко издање донело је естетску хармонију. Партитура, која је радила из Хендела, нудила је смирен, а опет нијансиран и интригантан слушни оквир за ове елементе. Мотив руку које се пружају у облику слова „В“ створио је осећај досезања до небеса, као и зрцаљење криволинијских облика у природи. Овај облик је долазио у виртуозним скоковима. скокови и рад ногу - изношење нових могућности кретања у комбинацији са смирујућим елементом за уземљење.

Еран Бугге у „Аирс“. Фото Паул Б. Гооде.

Плесачи су умочили торзо у страну и сложили кичму на другу страну бине након окретања. Поновили су овај речник покрета на ново суочавање, додајући нове нијансе, појачавајући квалитет познатих са свежим и новим посипаним. Виртуозни покрет имао је мекоћу због које су се ови наизглед надљудски техничари испред нас на сцени осећали човечније. Иако је дело углавном било наративно, мало позоришних и шаљивих тренутака додатно је хуманизовало плесаче. Све се то осећало пробављиво и доступно, чак и са покретима који су уносили сложеност која је одражавала вишеструку природу људског духа.

Такође је било вишестрано, а опет доступно како се кретање односи на музику - понекад у складу, понекад у супротности. Незабораван пример овог последњег био је плесање плесача (образац од три корака, промена нивоа и ритма) двоструке брзине музике која прати покрет, док су се у другим временима кретали истом брзином музике. Ове разлике у односу музике и покрета током дела успоставиле су изазовну музикалност, али су је плесачи извели без приметних недостатака. За крај, плесачи су се придружили згрченој формацији на централној сцени, гледајући напред са јасноћом уверења и неустрашивости. Чинило се да су утврдили снагу која лежи у њиховом јединству - јаки сами, али далеко јачи складно заједно.

Друго дело, Маргие Гилис’с Ревилдинг (2019), донео је запажен помак у расположењу, атмосфери и естетици. Плесачи су улазили и полако ходали у редовима, доносећи осећај истости и рутинизације. Осветљење у земљаним тоновима је било слабо (такође Типтон). Костими су били у различитим бојама за различите плесаче, али сви такође у земљаним тоновима (Санто Локуасто). Дубоки тонови у музици, у комбинацији са овим рутинираним покретом, створили су мрачно расположење. Један по један, плесачи су почели да се крећу на свој начин, избијајући из тог прилично наређеног јединственог покрета - све док сви нису отплесали свој речник покрета. Овај покрет је имао убеђење, али лакоћу и лакоћу који нису примећени у групном кретању.

Паул Таилор Данце Цомпани у Маргие Гиллис ’Ревилдинг’. Фото Вхитнеи Бровне.

Питао сам се о равнотежи заједничког кретања, али као појединаца. Као што је сувише уобичајено на овом свету, ова група то није открила. Група се вратила кружном стазом, стварајући осећај истоветности и монотоности. Било је то као да су ови појединци тражили оригиналност, али су некако приморани да делују заједно са групом. Враћајући се мотивима покрета из ранијег дела, као и понављања таквих растварања и поновног појачавања, ојачао је тему присиљавања да се врати на радњу и начине групе. Соло и дуети довели су нас даље до индивидуалног искуства, за разлику од групног дела. Скокови који се крећу по сцени показали су слободу и могућност. Убрзо, у групном одељењу, плесачи су се тресли као да су крајње узнемирени, што је још један снажан контраст. Јасно је да усаглашеност групе није донела радост и лакоћу.

На крају, већина у групи се сместила у формацију, али је један плесач отишао. Размишљао сам о индивидуалној и групној свести и напетости која се може појавити између те две ствари. „Не требамо напустити технологију, већ је радимо искусном мудрошћу. Преобликовање начина на који живимо “, напомиње програм. Не морамо напустити везе које технологија нуди, али и вратити се сопственој унутрашњој мудрости, била је порука коју сам пронашао у делу који је одјекнуо у мени. Чинило ми се да је ова порука говорила о људској духовности, коју је дело вешто изразило у покрету и дизајну.

Црни уторак затворио програм у кореографији Тејлора и први пут изведен 2019. Наслов се односи на дан 1929. године када се берза срушила тако значајно да је започела Велика депресија тридесетих година. Ова специфичност наставила би се кроз дело, атмосферски и театрално у покрету. Било је ту и универзалности, међутим, говорећи безвремено о аспектима људског стања - својој духовности. Градски хоризонт испуњавао је позадину како су радови започели, осветљавајући се слабо како би се изградила атмосфера урбаног ноћног живота (поставио дизајнер Локуасто). Група се кретала заједно, одевени у одећу из 1920-их - једноставну, али довољно детаљну да нам помогне да уђемо у свет 1920-их (костиме је такође дизајнирао Локуасто). Класична џез музика додатно је обликовала и обојила овај свет. Био сам у њему.

Лаура Халзацк и Георге Смаллвоод у „Црном уторку“. Фото Паул Б. Гооде.

Тамо су се плесачи кретали у тим групама формално јасно, али и са осећајем лакоће и забаве који су се налазили у старим џез клубовима. Гестама је изграђен осећај заиграности. У типичном модном идиому Таилоровог покрета, класичне линије и прскања виртуозности ублажени су и ублажени да би се осећали утемељенијим и људскијим. Све се осећало пријатно аутентично. Ускоро наступајући дуети и соло-сусрети усредсредили су нас са колективног на искуство појединаца. Веће групе и група дуета вратили су нас у колективно искуство - али са тим више индивидуалним искуством које ми је још увек у оку. Остала је класична атмосфера џез клуба.

Формације и преласци у нове формације такође су попримили додатну сложеност. Замишљеност и намерност слике све су то учиниле пробављивим и задовољавајућим. На пример, круг се отворио великој пирамиди. Лук лета у лифтовима одражавао је звезду падалицу, повезујући се са звездама које су дошле да попуне позадину - оне која приказује ноћно небо. Размишљао сам о оним класичним видео записима о синхронизованом пливању, великим групама у покретним формацијама које су стварале сложене слике, онима које су некако и даље остале јасне и импресивне. У другој референци на алтернативни стил кретања, ударна линија одражава прецизан плес. Соло за памћење пред крај пренео је патос живљења у економској невољи 1920-их, али без превладавања.

Солиста се снажно кретао кроз различите нивое и места на сцени, гестикулирајући са уверењем и аутентичним емоцијама, док је музика која га је пратила изговарала „брате, можеш ли да поштедиш ситниш?“ Песма је поетично испричала дирљиву причу од богатства до крпа, каква се непрестано понавља у овом свету - додајући елемент безвремености сценској акцији. Јединствен и пријатан покрет, интригантни концепти, спретан дизајн - програм је све то понудио да демонстрира духовност, чак и божанску природу, у кретању људског тела. Крајем августа 2018, Паул Таилор више није са нама . Па ипак, чини се да ће компанија коју је основао, под новим уметничким директором Мајклом Новаком, наставити да спроводи његово наслеђе и мисију - док се насмеши задовољан и поносан.