'Мазе' у Тхе Схед-у. Шупа, Њујорк, Њујорк.
24. јула 2019.
Мазе је светска премијера Схед провизије са плесачима из Тхе Д.Р.Е.А.М. Ринг анд Тхе Схед’с ФлекНИЦ програм. Режирали су је Реггие ‘Регг Роц’ Греи и Канеза Сцхаал, а свирали су у Тхе Схеду до 17. августа.
тело тело гола вреска олуја
Главни заступљени стил је флекс, облик уличног плеса са јамајчанским коренима. Комад је намењен употреби „лавиринта светлости“ да истражи загонетке и поезију људског суживота и видљивих и невидљивих сила присутних у свету око нас.
Комад започиње публиком расејаном по великом позоришту црних кутија и огромним Кс светлосним плесовима по соби. После неколико минута брбљања, плесачи почињу да улазе у простор, у почетку један по један, али затим у групама док се не рашире међу члановима публике. Неки људи у почетку посматрају парализоване, док други одмах осећају своју слободу да шетају простором док се плесачи окупљају у парове испод сваког сјајног Кс.
‘Мазе’ у Тхе Схед-у.
Неколико ствари одмах упада у очи. Као прво, широки избор типова тела које представљају плесачи (нешто што сам ценио и естетски и због поруке коју је послао). Такође, костими стављају акценат на имена брендова као што су Нике, Супреме и други главни брендови уличне одеће (што се осећало као врло свестан избор и могући коментар). Постојала је флуидна граница, како физичка, тако и метафизичка, између публике и извођача (остављајући публици осећај аутономије, што су многи изразили изношењем телефона на видео и сликање, редовним навијањем и кретањем по позоришту) .
Првобитна имерзивна поставка произвела је осећај галерије (који ће касније заменити традиционалнији аранжман који седи пред публиком), а док сам шетао између сваког дуета, осећао сам се као да ходам од слике до слике, гледајући све док нисам био задовољан разумевањем онога што се излаже, а затим прелазим на следећу „слику“. Иако сам испрва затекао чланове публике на својим телефонима како одвлаче пажњу, моја иритација је убрзо еволуирала у процену недостатка дрскости и претензије у соби, иако је смештена у најмодернијем месту са високом продукцијском вредношћу.
Како је бубњање уживо почело да креше, парови су се циклично мењали једни с другима, што је кулминирало средишњом позорницом на столном платну. Уживао сам у начину на који је публика органски формирала круг око групе и био сам свестан да извођачи вероватно нису тачно знали како ће публика просторно реаговати на дело с обзиром на то да се отвара вече. Од овог усредсређеног тренутка, плесачи су се љуштили један по један, остављајући високог, витког мушкарца у плавим панталонама чији се флекс соло (дефинитивни врхунац вечери) смењивао између стакато-а и клизања и био је први од многих делова који изазивају дах.
одраз плеса
Фактор „брутог изласка“ рамена која искачу из лежишта и увијања руку у немогуће положаје служио је као пролазна линија за вече и био је окосница неких од најуспешнијих тренутака у делу. Наизглед немогуће изобличења пренеле су просторни лавиринт светла у позоришту (можда репрезентујући лавиринт друштвено-политичког света) појединцу, што сугерише да је тело (а посебно ум) такође лавиринт.
‘Мазе’ у Тхе Схед-у.
Остали тропови укључују шешире и опонашање, мада ни један ни други нису били толико успешни као искривљени флекс лексикон. Скоро половина хет трикова завршила се у испуштеном шеширу, а већина опонашања се осећала претерано и недостајало је онога што би стварни контакт могао пружити. Било је и неких случајева туторства који су били врло јаки и привлачили пажњу. Открио сам да желим да фразе за туторство трају дуже и да се однесу даље, посебно када су речник користили речник да физички манипулишу телима једни других.
Још један врхунац била је моћна жива музика која је пратила рад у комбинацији са реп музиком прошараном у тачно одређеним интервалима. Од шаптања „није ли се ово раније догодило“ преко интензивног племенског бубњања до госпелских мелодија, разнолики звучни запис неприметно је прелазио из једне песме у другу. Завршна песма није била изузетак, вокал је изашао у свемир и појасао ацапеллу, док се један од извођача са најмање стереотипног „плесачког тела“ кретао са жаром по сцени. Континуитет музике је, међутим, нехотице нагласио испрекиданост многих прелаза перформанса, а у неким моментима се чинило да је енергија плесача инфериорна у односу на музику.
Мазе истраживао бројне елементе црног искуства у Америци, од насиља против оружја и полицијске бруталности до непоколебљиве вере у хришћанског Бога, банди и још много тога. Иако су постојале неке оригинално поновљене верзије ових издања, многе сцене су се чиниле преиграним и очигледним. Даљњи допринос недостацима неких делова дела био је то што се чинило да плесачи имају различите нивое вештине и посвећености. Највише уложени плесачи били су раширених очију, граничних језивих и напуњених животињским интензитетом, док су неки остали били празних лица (једна девојка се чак и смешила, што је било прилично збуњујуће).
сам стосур девојка
Ипак, Мазе је успешна поновна контекстуализација хип хопа у свету савремене уметности, а ја желим још. Више хип хопа у свету „високе уметности“, више интеракције између хип хопа и других стилова и више лацерања етикета.
Написао Цхарли Сантагадо из Данце Информише.
Препоручује се за вас
