НАЦХМО Бостон 2018: Толико тога плеса може бити!

Схејитх Крисхна Схејитх Крисхна 'Нанди Цхол'. Фото Оливиа Блаисделл.

Плесни комплекс, Кембриџ, Масачусетс.
10. фебруара 2018.



Ако бисте било коју случајну особу на улици питали шта слика када кажете „плеши“, шта мислите да би рекла као одговор? Можда наиђете на широко образовану обучену плесачицу или љубитељицу плеса, али највероватније би ова просечна особа замислила друштвени плесни плес, класични балет или „мрачни“, „нервозни“ савремени плес. Западна култура је тако широко ширећи ове слике и идеје шта је „плес“ сузила концепцију просечног човека о огромном океану могућности и успоставила креацију, то је плес.




езра сода

Бостонски НАЦХМО је био сила која се борила против ове уске врсте визије, нудећи широки спектар плесних стилова и квалитативних захтева. „НАЦХМО“ је стиснута скраћеница за „Месец националне кореографије“. За ову представу кореографи су морали да креирају и изгланцају своје комаде у року од месец дана. Свих 12 дела било је запажено и урађено на свој начин, али овај преглед ће се фокусирати на најзначајније и незаборавне од њих.

Маргарет Висс

Маргарет Висс ‘То би Тво’. Фото Оливиа Блаисделл.

Први од ових дела, „То би Тво“ (кореограф Маргарет Висс, а плесала Нора Буонагурио, Кати Еспер), живео је и дисао кроз интригантан, јединствен оквир. Једини резултат био је дах и говор две плесачице. У доњем делу лево, дијагонално су били осветљени са горње десне стране. Једноставни и црни костими поклапали су се са овом мрачном, умањеном естетиком. „Удахните, издахните“ започели су кретањем у и из негативног простора једни других. Њихов говор се пребацио у усмерене речи, у комбинацији са „удисати“ и „издахнути“ - „упхале“, „оверхале“. У заповједном тону осјећало се попут упутстава кореографа - плесна проба! Ово се осећало прилично „мета“ (уметност се коментарише) и (вероватно) не може се у потпуности односити на неплесаче, све док један плесач није почео да трчи.



Чинило се да је то дело тада прерасло у значење цикличне природе живота - правци амо-тамо, а опет обрасци као што је наш дах доследни на који год начин да се крећемо. Требало би питати уметнике да знају да ли им је то намењено значење, али дирљиво је пронаћи. Кретање је било подједнако упечатљиво - вишебрзинско, вишеквалитетно, вишедимензионално и очигледно верно најбољим природним склоностима тела две плесачице. Завршетак је донео дужи говор једног плесача - јединствену дефиницију „издаха“ која је, чини се, продубила ту идеју о животној сили цикличног даха која лежи у основи свега што радимо. Све ово значење долазило је од једноставног говора и два покретна тела!

Схејитх Крисхна

‘Нанди Цхол’ Шејита Кришне. Фото Оливиа Блаисделл.

Два комада су касније дошла у традиционални дует Бхаратанатиам , „Нанди Цхол“ (кореографију Схејитх Кришна и плес Реват Масиламани, Соумиа Рајарам) - подједнако упечатљив, али на другачији начин. Аутентичност је дошла кроз кићеност костима, елегантну сталоженост и чисто управљање позирањем и прелазима. Овај критичар није потпуно упућен у технику, али чинило се као да никада нису испали из такта. Постојала је дивна хармонија оштрине и мекоће.



Чланови публике такође су могли научити мале делиће о класичном плесном облику и његовој традиционалној одећи. Могли бисмо схватити да су звона звона, на пример, звонаста глежња. Сићушне чинеле могу се налазити на сводовима њихових стопала. На овај начин, комад је био и едукативан и забаван - и ниједан није морао да умањи оно друго.

Кристин Вагнер и Тони Гуглиетти у

Кристин Вагнер и Тони Гуглиетти у ‘фолду’. Фото Оливиа Блаисделл.

Тони Гуглиетти и Кристин Вагнер отворили су други чин са 'фолдом'. Седели су за украшеним карташким столом. Почела је инструментална клавирска музика расположења, „3 312“, Мике Валл. Почела је борба снаге воље напред и назад - отворени дланови и подлактице кретали су се само да би се ухватили за отворене дланове и подлактице другог. Њихов тајминг са овим акцијама, блокирајући кретање другог, био је беспрекоран. Убрзо су се змијили око стола, у узбуни, и мењали седишта. Иселила се само да је он прикова за леђа за сто. Тада је устала на њему - снажна, издржљива, непоражена. Пала је, у једној правој линији, и он ју је ухватио.

То се догодило још неколико пута - пад са колена, савијање уназад до савијеног колена - никада са назнаком страха или оклевања од стране Вагнера. Овим је постојала нежност која је поткопавала било какве ставове о њему као негативцу - па чак и противничку природу њихове везе која се у почетку чинила тако очигледном. Било је много компликованије од тога. Тако је и љубав, и било која блиска веза. Вагнер и Гуглиетти разговарали су о свему томе са елеганцијом и нијансом, све у оквиру једноставних покрета и структуре. У томе је постојала поетска економија. Такође су понудили нешто што постаје универзално по својој специфичности. Много најбоље уметности заиста јесте.

Деепа Сринатх

Деепа Сринатх ’А Падам анд а Тхиллана’. Фото Оливиа Блаисделл.

Други Бхаратанатиам дошао је следећи комад, „Падам и Тхиллана“ Деепе Сринатх. Започела је говорним објашњењем два основна облика класичног плесног стила, приповедањем прича и чистим покретом, и да ће у свом раду понудити сегмент сваког од њих. Можда би ово било корисно пре првог дела у стилу, али је ипак било корисно. Музика је такође била мало модернизованија него у првом делу, а њен стил мало театралнији - а ипак је све то изгледало прилично аутентично. Њено кретање било је прецизно, а пуно лакоће, а кочија краљевска и поносна. Заједно са првим делом, чланови публике су могли да виде да постоји много тога што овај класични плесни облик може бити.

Ребецца МцГован

‘Слип Јиг’ Ребецце МцГован. Фото Оливиа Блаисделл.

Ирски степ плесни комад појавио се два плеса касније, „Слип Јиг“ Ребецце МцГован. Уливала је сваки корак лаком радошћу, поклапајући се истим тим својством у свом осмеху. Појела је сценски простор, путујући по свим различитим дијагоналама и линијама. Гледајући изблиза, могли су се видети интригантни и неочекивани мали нагласци - попут окретања пета према споља. Била је прецизна са свим овим напорима ногу, а опет пуна те радосне лакоће. Нудила је много уживања, било изблиза или општег погледа на њен плес. Комад је био још један слој потенцијала чланова публике да почну да виде колико плеса може бити.

Следи соло Јулиане Утз, „Долина сенке“ коју је плесала Меление Диарбекириа - заснована на балетској техници, али са савременим квалитетом издања и утемељеношћу. Носила је патике, али подизање могуће од њих није доминирало покретом или осећајем комада. Њена дугачка, валовита црвена сукња додала је величину и димензију њеним снажним екстензијама. Рашчупана бела кошуља дугих рукава додала је класичну елеганцију.

Меление Диарбекириа

‘Долина сенке’ Меление Диарбекириа. Фото Оливиа Блаисделл.

Осећај напетости и сукоба такође је био присутан - кроз вишесмерне фразе, њене оштре нагласке (прошаране мекшим покретима) и драматичну испоруку. Нисмо знали извор напетости, али осећај је сигурно повезан. Био је то још један слој онога што плес може бити за чланове публике.

Последњи комад, „Овде“, у кореографији Бренне Баннистер, а у плесу ансамбла од седам плесача, завршио је емисију на ноти радости, пријатељства и јединства. Почело је у паровима, сваки члан пара био је окренут према другом. Светла поп музика и кошуље различитих боја исто толико јарке створиле су дугу позорнице. Добар део једногласног покрета, речником џеза, зачињеним савременим током, добро се уклопио у ову енергичну вибрацију. Скокови су плутали, продужеци експлодирали, а рад ногу био оштар. Чинило се да је све ово модернизација џез плеса, она која је, изгледа, остала верна класичној форми - коју су многи разговори у плесном свету пронашли.

Бренна Баннистер

„Овде“ Бренне Баннистер. Фото Оливиа Блаисделл.

Иселили су се из парова и кроз друге упечатљиве формације - попут полагања на кичме једни другима у круг, сваки од њих нудећи и примајући подршку. Комад су завршили слично, ипак у низу. Завршна лирика песме је подвукла овај осећај подршке - „Бићу овде за вас!“. Уз све што је понудио, комад је био само још један светао, јединствен шав на огромном таписерију са више дезена да је плес, у свој својој могућности. НАЦХМО Бостон је то јасно ставио до знања сваком члану публике - сезонском заљубљенику у плес, први пут гледаоцу и свима између. Ако се врате у позориште, оно у чему могу да уживају је безгранично!

Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.

Препоручује се за вас

Популар Постс