Коментара | Април 2024

Сара Меарнс из НИЦБ у тексту Јустина Пецка „Хвала, Њујорк“. Фото Ерин Баиано.

27. - 31. октобра 2020.
Стреаминг на мрежи, снимљено у Линцолн Центер Плаза и другим локацијама у Њујорку.

сиднеи серена висина

Линцолн Центер: магија виси у ваздуху, изнад фонтана које теку и базена који одражавају велике и раскошне зграде иза њих. Као страствени заљубљеник у плес, волим да мислим да представе које се дешавају у тим зградама - вероватно врхунац плеса и других сценских уметности у нацији, а можда чак и у свету - мешају и шире ту магију. На тренутак удаљавање од Манхаттан'с Цолумбус Цирцле-а: са изузетком плеса специфичног за одређену локацију, уметничка форма није толико везана за простор у којем се плеше, колико за покрет, друге естетске елементе (костим, осветљење и музика) и како се ти медији окупљају.

Ипак, за позоришни простор у згради и изван ње постоји чаролија, осећа се енергично брујање из представа из прошлости и будућности. Њујоршки балет (НИЦБ) тренутно не може да плеше у Линцолн Центер-у због ЦОВИД-19. Кроз Фестивал нових радова у јесен 2020. дигиталне сезоне, компанија је истражила и почастила чаролију тог простора - и шире од тога, града Њујорка уопште.

Мира Надон из НИЦБ у „пикселацији у таласу (Унутар жица)“ Сидре Белл. Фото Ерин Баиано.

Белл Цидер С пикселација у таласу (унутар жица) имао покрет који је био високо архитектонски: понекад угаони, понекад мулти-линеарни облици застају, у стаццато ритму. Ови постурални облици били су јасни и резонантни. Плесачи су успели да прођу кроз њих, уместо да дозволе да њихово кретање постане статично унутар облика - импресивно. Музика коју је компоновао Беллов отац, Деннис Белл, имала је суспензију у нотама које су подржавале ове особине покрета. Црно-бели костими имали су интригантне кројеве и облике, нудећи естетске интриге и такође подржавајући те особине покрета.

Размишљајући о овом квалитету, размишљао сам о високо поетском наслову „пикселизација у таласу“ који талас тече, али попут пиксела у дигиталној слици, његове појединачне капи воде се разликују. Чинило се да тела плесача одражавају архитектуру Линцолн Центер Плаза свуда око себе, оличавајући неживо да би га учинили живим. То ме је навело да помислим у себи, без људи, шта остаје од града? Како људи остају унутра кроз ЦОВИД, шта преостаје да га енергизира и окарактерише?

У том тону, партитура је имала жалосни квалитет, на пример у суспендовању нота. Док су се плесачи раздвајали у свемиру (осим једног пара који је претпоставио да је ЦОВИД-сигуран због ових плесача који већ живе заједно или на брзим тестирањима), размишљао сам о шетњи поред великих зграда у којима су се некада догађали грандиозни догађаји и осећајући тугу од томе. Чинило се да плес изван зграде на свој начин симболизује то стање, али истовремено и отпорност ако не можемо да плешемо на сцени пред публиком, сви у свемиру заједно, онда ћемо и даље плесати напољу. Ништа нас не може зауставити у кретању.

Русселл Јанзен из НИЦБ-а у „Соло за Русселл / Ситес 1-5“ Пам Тановитз. Фото Јон Цхема.

Пам Тановитз је кореографисала соло за директора НИЦБ-а Русселл Јанзен-а за Фестивал нових дела, Соло за Русселл - Сајтови 1-5 . Плесао је понекад у белом костиму са плавим и жутим потоком, а понекад и под загревањем - апстрактним и високо архитектонским дизајном, баш као и већина покрета. Иако не апстрактно и архитектонски, већина тога била је пешачка: једноставно корачање, гестовање и гледање. У ово доба размишљао сам о једином човеку у великом свемиру, високим и пространим структурама које су се надвијале над њим.

Размишљао сам о малости људи у величанствености универзума, чак и уз сав ментални и емоционални потенцијал и опсег који садржимо. Сирови практични, људски елементи манифестовали су се и у томе како је Јанзен доводио Марлеи-а по свемиру са собом - такорећи поглед „иза позорнице“. Овај врло људски квалитет био је присутан и када је ногу уназад испружио у арабески или је преклопио продужавајући напред - али када је плесао нешто техничко, присуство плесача који је отелотворио свој занат попримило је нову енергију.

Видети Јанзена у топлим костимима, а затим у пуном костиму, у различитим оквирима и наменски уређеним да би се осећао оцртано (осећало се као), осетило се као филозофско одвајање плесача и плеса, уметности и уметника. Мој ум би то могао жвакати вековима! Снимке стопала, ногу и изрази лица Јанзена изблиза додали су визуелну интригу том интелектуалном интересовању.

Њујоршки балет у ‘новој песми’ Андреа Милера. Фото Јон Цхема.

Андреа Милер Нова песма је било најпријатније за мене као гледаоца до сада на фестивалу. Покрет је имао виртуозност, летећу арабеску попут птичјег крила које пуца уназад, савија се и окреће без и најмањег тренутка несигурности или напетости, а вилица ми је истински пала. Ипак, постојала је и гипкост и лакоћа, слобода кретања у кичми и куковима, лепо се поклапајући са латино музиком и превирањима у костимима - попут црвених и црних, високих оковратника, дугих и прикладних кројева. Архитектура простора такође је имала лепу паралелу са покретом - архитектуром тела у чврстом камену и виртуозном техником, као и у формацијама дијамантских облика, правоугаоника и кругова. У овом случају, безбедност треба бити удаљена, можда је допринела запањујућој и незаборавној архитектури људи у свемиру.

Такође су били предвиђени делови плесача који су се кретали кроз воду - способни да се исперу чисто и обезбеде сав живот на земљи. У комбинацији са чежњом и еластичним смислом у партитури, Милеров рад је дошао до нечега основног у томе што је човек. Чак и када нисмо у физичком контакту, заједно смо у архитектури простора и енергије. Осим тога, дело је било естетски очаравајуће. Увукао ме је све у тело, ум, срце и дух.

Вицтор Абреу из НИЦБ у граду Јамар Робертс

Вицтор Абреу из НИЦБ-а у „Обреду воде“ Џамара Робертса. Фото Ерин Баиано.

У Јамару Робертсу Обред воде , НИЦБ Цорпс де Баллет Данцер Вицтор Абреу кретао се у воденом делу, исто као у Милеровом делу (премијерно приказан прексиноћ). Музика је била стаццато са драматичном покретачком снагом, а Абреуов покрет је следио пример - угаони, стаццато и брзи.

Абреуов квалитет кретања, са дивним осећајем за линију и лифт, али и са савременом слободом кроз зглобове и лакоћом кретања кроз разне гесте и облике, очарао ме је. Слобода и људски елементарни квалитет плеса у води, таласајући се и крећући се за Абреуом и око њега, такође су ме одвели унутра. Досезао је руку горе-доле док је шетао кроз воду, уронио је и након откуцаја ударио ту руку уназад да се прска. Неколико одбројавања касније, окретао се, насртао, а затим се котрљао кроз кичму. Био сам потпуно заокупљен свим тим.

Можда најфасцинантнији део посла била је камера која се на крају угасила и снимак, укључујући и музичаре, са својим инструментима, право у води. Било је упадљиво схватити да су све време били тамо и отворило је елемент стварања дела показујући нам људе који су тај елемент створили. Уверљиво, што више видимо и сазнајемо како је дело настало, то више разумевања и уважавања за њега можемо имати.

Тејлор Стенли из Њујорка у тексту Јустина Пецка „Хвала, Њујорк“. Фото Јоди Лее Липес.

Завршни рад фестивала био је Јустин Пецк’с Хвала, Нев Иорк . Све је почело плесачима који су гледали на градске призоре, делећи шта им то значи. Њихова одећа је била пешачка и осећао сам се као да сам у контакту са сировом човечанством ових плесача - бар делом. Затим су плесали - у парку, у складишту, у уличици, на крову, сваки самостално у свом простору. Брзо су се кретали, дајући ново значење алегро.

наоми виртхнер

Брзина је пренела дубоку страст - дубоку страст ових плесача према граду и плесном послу који у њему раде. Било је квалитетно плесати сам у спаваћој соби (као што смо то чинили многи од нас као тинејџери), али они су били врхунац балетске виртуозности и умећа. Локације су такође нудиле толико јединствене лепоте Њујорка - од бескрајно пространих залазака сунца до живописних и песковитих уличица и магацина.

„Хвала вам, Нев Иорк, могу ли да играм још један плес с вама“, запевала је певачица поп музике. Осећало се као да ове речи долазе директно из срца ових плесача. Хвала ти, НИЦБ, што си променио курс како би јавност могла да доживи нова дела врхунских плесних уметника. Хвала вам што сте упознали тренутак, што сте дозволили да се ова уметничка форма заиста непрестано развија. Хвала просторима у којима плешемо, што држите нас и нашу енергију. Не бисмо могли без вас.

Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.