18 Емисије током 3 недеље најневероватнијих уметника ЛА-а.
Алек Литтле.
Прошло је пролеће када је Дее Цаспари на свом Фацебоок зиду објавио догађај под називом „Тхе Нвитатионал“. Знао сам да ће догађај који је креирала Дее Цаспари бити нешто што вреди истражити, јер ако знам једну ствар о овом човеку, то је да он не објављује много.
ОК, истини за вољу, оно што знам о Дееу је да је он невероватан уметник, визионар, ризиковалац и наравно, кореограф. Када сам разговарао с њим пре неколико месеци, у најмању руку је отпуштен због Нвитационала. Прилика да окупимо разне сјајне кореографе, плесаче и музичаре на фестивалу представа у северном Холивуду била је прва те врсте у Лос Анђелесу, а требало је да буду три недеље емисија! Као што је Дее рекао, „нема места за кореографе да представе своја дела изван Карневала, осим ако не направе сопствену представу“. Уместо тога, позориште Ел Портал, град Северни Холивуд и Дее Цаспари продуцирали су представе за њих.
Ево неколико прегледа главних догађаја фестивала:
Ко смо ми - Јеннифер Хамилтон
Алек Литтле
Била сам одушевљена што сам имала прилику да видим емисију Џенифер Хамилтон „Ко смо ми“. Публика је брујала од узбуђења, а док сам се освртао, срео сам погледе са многим великим именима у индустрији. Сви смо били тамо због онога што смо знали да ће бити сензационално. „Ко смо ми“ није разочарао, у ствари сензационално чак ни не пресеца. Ако познајете Јеннифер или сте упознати са било којим њеним радом, знате да је она права ствар. Она је једна од најутемељенијих, аутентичних и најталентованијих уметница у нашој заједници и њен рад увек одражава ове особине.
Лејси Швимер удата
Почевши од пројекције птица које лете преко јутарњег неба, позорница се полако пунила њеном пуном глумачком поставом, обучена живописно, шетајући и крећући се у разним шарама, полако се састајући, пар по пар. Вибра је била оптимистична за прва два дела и на сцени је био осећај чисте радости и среће. Мушки комад је био забаван и по осећају готово „Мовин’ Оут “, одликујући снажним мушким покретима. Другарство се осећало на сцени како се прожима у публици, док смо затекли жлебање са плесачима. Неприметни прелази из једног дела у следећи одржавали су јасну мисаону линију емисије, све речено Хамилтоновим изразитим покретом. Хамилтонов репертоар је прилично доступан целој публици и могао сам да видим како је њен рад успешан на свим сценама, на Бродвеју, телевизији или у филмовима. Има домет.
Емисија је настављена са још пројекција неба, као да је дан пролазио. Осећало се као да Хамилтон паралелно води циклус дана са циклусом односа. Мој омиљени плес био је трећи комад под називом „Хладна вода“. Била је то прича о два пара у невољи и трећем у љубавном троуглу. Хамилтонова режија у овом делу била је запањујућа од кореографије, за коју верујем да је знак бриљантног ствараоца. Између Хамилтона и карактеризације плесача, био сам очаран. Осећало се као да гледамо филм, нисмо сигурни како ће се завршити. Прича се осећала повезано. Не могу да замислим да сви у неком тренутку свог живота нисмо били један од седам ликова. Цоллеен Цраиг и КЦ Монние истакли су се у овом делу, и током целе емисије. Келли Аллен је такође била запажени извођач.
Емисија је завршена комадом намењеним девојкама, где је Хамилтон показала своје џез корене тражећи снагу, сензуалност и јаку технику. Човече, да ли су ти га даме дале! Финале је био леп, дух пун љубави, који су извели невероватни Генисе Рудиаз и КЦ Монние, а затим им се цела глумачка екипа придружила Даве Маттхевс за „Црасх“. Било је тако прикладно музичко дело, кореографска фраза и извођење да закључимо причу о „Ко смо ми“, јер је пројекција на бициклу била сјајан залазак сунца. Хвала, Јеннифер Хамилтон. Ваша визија је оживела и дубоко ме дирнула. Мислим да је сигурно рећи да Хамилтонов занат нема премца и да ће се њен рад ускоро видети на већим сценама.
Љубав
Алек Литтле
Керстен Тодеи, Јессица Лее Келлер и Бен Сусак били су креативни тим који стоји иза филма „Амор“, перформанса који комбинује живу музику, изговорену реч и плес. Поред овога, осветљење је такође било главни елемент у овој љубавној причи, јер су се плесачи освјетљавали једни другима помоћу 4 лампице у облику кутије, којима су плесачи манипулисали, постављајући расположење сваког дјела и усмјеравајући поглед публике. Ово ми је био један од најдражих елемената рада.
Емисија је започела са плесачима Наталие Реид и Беном Сусаком, који су изводили појединачно на изговорене речи Јессице Лее Келлер и Роберта Еарл Синцлаира. Интимно позориште Форум било је савршено окружење за такве уметничке изборе и могло се чути пад игле у публици док су се плесачи покретали са сваком речју и дахом, у и изван рефлектора. Током својих рецитација, Синцлаир је био на сцени са плесачима. Ово је био тако диван режисерски избор, јер је имао осећај као да су Бен Сусак, а касније и Цхаз Бузан, буквално су његов глас. На крају се на сцену појавило још плесача у „Успаванки“, коју је певала лепа Дебра Г, у музичкој пратњи Јое Гилетте и Цамерон Деан.
Осветљење емисије одржавало је континуитет изузетно занимљивим, као и непрестано мењајући ритам између музике, речи, тишине, соло, дуета и групних дела. Скидам капу кореографима због распореда елемената у „Амору“. Кореографија Керстен Тодеи заблистала је у филму „9 злочина“ док је уређивала свој покрет „у круг“, баш као што је изграђено позориште. Компликована кореографија Керстен не само да је јасно дефинисала њену визију, већ је истакла причу о уништавању црева између главног пара, који је поменути Келлер извео у бриљантно црвеној хаљини, и Масон Цутлер-а.
Келерова кореографија у „Бурнин Уп“, квартету од четири жене Катхерине Воланске, Манди Корпинен, Асхлеи Главан и Елизабетх Петрин, била је једна од мојих омиљених вечери. Спој Келерове намере и њеног рада са певачицом Дебром Г прошао је кроз њен елегантан покрет и инсценацију. Понекад је пријатно дисати са комадом, а ово је за мене било управо то. Сушаков кореографски врхунац био је оптимистичан и енергичан „Ливе Форевер“ који садржи целу глумачку поставу. Овај комад је изгледао као невероватно изазовно дело за извођење, али плесачи су га извели са осећајем лакоће, снаге и срца у пламену! Обожавао сам његово коришћење кружног трчања и пустоловне начине на које је користио рефлекторе.
Похваљујем Тодеиа, Келлера и Сусака на њиховом извршавању њихове визије „Амор“. Уз глумачки састав невероватних плесача, музичара, певача и говорника, уметност је оживела одједном.
Кореограф Манди Мооре
Ноћ за клавиром
Алек Литтле
Тако сам срећна што сам присуствовала баш овој емисији! Трајало је око 40 минута, и овде је постојала премиса: замолите Дана Вилсон, Манди Мооре, Аманду Леисе, Тони Теста-у, Матт Цади-а и Дее Цаспари-а да сваки кореограф представи комад песме коју би пијаниста Кевин уживо свирао Су Фукагава. То је то - укус неких најбољих кореографа у Лос Ангелесу у једном поседу. Интимно окружење Форум театра било је савршено за ову представу. Почело је са Дана Вилсон, која је плесала бриљантни соло, одевена у црно-бело са осликаним ликом налик на мим и беле сатенске рукавице. Вилсонова кореографија била је спој гестуалног савременог сусрета са пантомимом, да би испричала тужну причу о нечему што је изгледало као дама која тражи љубав или прихватање. Био ми је један од најдражих. Вилсон је био беспрекоран.
Вилсона су пратили Дана Фукигава и Вилл Лофтис како плешу уз Аделин „Роллинг ин тхе Дееп“. Јасну визију Манди Мооре извео је њен аутентично јак, утемељен технички стил који је, када га је извела њеној плесачи ће вас посебно одувати. Њен рад ми то увек чини. И ти креативни лифтови! ВОВ!
Американац у париском Ванг театру
Матт Цади је дошао на ред са чудесно паметном тројком између себе и две даме све обучене у хаљине. Овај лик је био хистеричан и публику је у многим приликама доводио до смеха. Тројка су такође били сјајни глумци. Комад их је пронашао како се ругају хај-лаифу, једни другима, па чак и плесу.
Следећи комад Аманде Леисе био је следећи и овај наступ је заиста покупио највише аплауза у ноћи. Придружила су јој се два мушкарца и дама, а овај квартет је сјајно наступио. Тешкоће и замршеност Леисеиног рада наилазили су на лакоћу и самопоуздање између извођача. Имали су једну велику забаву и сви смо били позвани!
Тони Теста је уследио са дирљивим делом који је говорио о одрастању, али одржавању ваше младалачке природе на животу, без обзира на године. Овај комад је плесало мало дете, сам Тони и старији господин, сви који су кроз године приказивали исту особу. Теста је испричао прелепу позоришну причу користећи војну тему. Старији господин је био невероватно инспиративан.
На крају, Дее Цаспари представила је трио који су плесали Цхаз Бузан, Цханнинг Цооке и Асхлеи Галван. Цаспари-јев посао ме очарава. Начин на који његов јединствени покрет неометано тече са његовом инсценацијом прилично је сјајан и никад не престаје да запањује. Овај комад је имао диван дах једноставности и оживио је клавир.
Петер Цху представља групу ЦхуТхис - ништа се не држи
Алек Литтле
Где да почнем? Које речи могу тачно описати искуство? Потрудићу се да поновим вече које сам провео уживајући у феноменалном „Ништа се не држи“. Петер Цху је сјајан човек, плесач, визионар, режисер, кореограф, уметник и учитељ. Али многи од вас то већ знају. Дизајнирао је представу која је окупила све елементе позоришта на једној сцени.
За 90 минута проведени смо кроз причу о отпору и променама. Цху је са компанијом од седам плесача осмислио емисију о нечему што је изгледало као стари филмски сет, користећи пројекције различитих штап фигура током целе вечери, и у једном тренутку пројекцију себе како плеше (да је плес пратио уживо, стварајући дует ). На сцену је уградио две огромне лампице постављене за филм, којима су манипулисале плесачице, као и таблу која се у једном тренутку користила за играње вешала са публиком. Цху, приповедач приче, носио је цилиндар и носио свој кишобран, попут штапа, који је касније виђен у џиновском облику, док су га плесачи користили да створе ефекат удице да се међусобно повуку са сцене. Тако сјајни визуали!
Мноштво стилова покрета унетих у „Ништа се не држи“ било је изузетно. Прекрасно конструисани савремени комади са потписом Цху покрета уткани су у причу соло, дуетима, триома и складним групним радом замршених и техничких покрета, геста, израза, маштовитог партнерства, иновативног рада на поду и узвишеног пантомимирања. Плесачи су били елегантни спортисти док су обликовали простор истанчаном грациозношћу, техником и перформансама. Чуова кореографија је естетски пријатна, али несумњиво тешка по природи.
Цху је свој савремени стил спојио са водвилијанским и Броадваи-инспирисаним делима, прелазима, па чак и глумачким и говорним деловима, где је 4. зид био сломљен тако да је у емисију уврстио комичне паузе, као што је поменута игра обешењака играна са публиком! Уследила је таква забава и смех. То је довело до сјајног дуета против табле коју су извели Ребецца Низиол и Маттхев Пеацоцк, где је Низиол редове брисао, а Пеацоцк прекрајао.
Остали запажени наступи били су соло Стевена Хернандеза за „Сањај мали сан“ и дует Чу и Хернандеза, који је вероватно био мој омиљени комад вечери. Маттхев Пеацоцк је био невероватан када је отворио емисију са соло-ом који нас је довео право у Цху-ов свет. Интеракције Јиллиан Цху и Петер Цху-а у објашњавању да је „У реду да избришем и започнем поново“ истопиле су ми срце. Јер као што је прича испричала, промена је неизбежна. Надам се само да ће се ова емисија и даље приказивати, тако да сви могу имати прилику да буду међу публиком.
Терри Беехам представља Ментал Хеад Цирцус
Написала Деборах Сеарле
гох балет
Ушли смо у мрачно позориште Форум, где су нас одмах поздравили уметници који су висили са плафона и сабласно се кретали, али прелепо у ваздуху. У року од неколико секунди постало је јасно да су Ментал Хеад Цирцус талентована ваздушна трупа, спортисти колико и уметници.
Уживали смо само у делићу онога што компанија заиста може да уради, а ја сам остао желећи да видим још. Прекрасан ваздушни конопац имао је једног плесача који је стварао изврсне линије на задњем делу сцене са смртним капљицама које су пркосиле стропу. Покрет који су креирале плесачица и њена јарко црвена хаљина памтили су публику.
Плесачи су током приказа показали и грациозност и завидну флексибилност. Они су заиста надарени и невероватно јаки! Њихов приказ ликова и техника извођења привлаче нас и држе на ивици.
Терри Бееман нас је запањио позоришним плесом око и унутар коцке. Његова изобличења и равнотеже били су омамљујући. Био сам шокиран када сам после наступа открио да је он заправо у 40-има, док на сцени показује окретност и атлетичност тинејџера. Заиста пркоси природи!
Откуцаја у минути
Написала Деборах Сеарле
Каква забавна представа! Откуцаји у минути натерали су нас да тапкамо по седиштима. Створили су Глин Граи и Натхан Схеенс, Беатс Пер Минуте је тап и музичка изведба, где тапери постављају ритам и постају инструменти, ометајући бенд уживо.
Три талентована тапкароша Глин Граи, Брин Хамблин и Цхрис Рутледге створили су лагану и забавну емисију у пратњи гитаристе, басисте, бубњара и вокала. Граи је савршен извођач и дефинитивно задовољава публику. Његов концепт Беатс Пер Минуте, био је једноставан, али сјајан - креирајте музику ногама као и бенд.
Вокалисткиња Линдсаи Хоугх имала је снажан глас са укусом џеза који су сви ценили. Отпевала је тематску песму за „Откуцаје у минути“ која је могла да наиђе на отрцано, али заправо је била прилично упечатљива и забавна. Она је талентована уметница.
Цхрис Рутледге је био врло способан таппер и уживао сам гледајући га како „разбија своје потезе“ и свира друга два извођача и музичара.
Откуцаји у минути могли би забавити чак и неплесну публику. Представа је била опуштена и створила је лежерну атмосферу у позоришту. Видим да је ова представа хит на сцени, као и на улицама. Привукло би огромну, узбуђену гомилу љубитеља плеса и музике.
Препоручује се за вас
