Ејми Фоли 'Чекање'. Фото Мицкеи Вест Пхотограпхи. Бостон Университи Данце Тхеатре, Бостон, Массацхусеттс.
25. јануара 2020.
Концепт - плесну уметност може издвојити из покрета, учинити је релевантном и учинити је „заиста погодном“ са члановима публике. Малден, Онстаге Данце Цомпани са седиштем у МА, пријатан дом заузетих професионалаца који желе да наставе да плешу и након студијских и факултетских плесних дана, увек представља добро урађене и забавне представе. Ипак, у компанијиној сезони 18, присуство посебно дирљивих и незаборавних концепата прилепило ми се. Подсетило ме је колико моћан инвентивни или смислени концепт, исељен предано и пажљиво, заиста може бити.
Први комад, Мицхелле Блоцк’с Наопако , започео је овај тренд софистицираних, угодних концепата. Плесачи су почели у силуети, осветљени позади, у две линије. Свјетла су открила много више боја, зелене и љубичасте хаљине с палетом боја за освјетљење које се подударају.
Блоцк је позвао ове две групе боја на естетски интригантне начине, као што је удруживање једног плесача у једној боји и другог плесача у другом, преплитање и наизменично плесање плесача у две боје и њихово раздвајање на бочним странама сцене. Ово је био неименован, али јасно видљив концепт у раду. Заправо је именован други, у наслову плесачи су физички окренули себе и једни друге у партнерству. Оба ова концепта су на убедљив начин одиграла дуалност - горе или доле, једну или другу боју.
Иако су ове бинарне датотеке биле јасне, оно што је такође побудило моје интересовање били су простори и времена у којима смо видели нијансе сиве боје између два краја спектра - на пола према наопако, тело паралелно са подом или када су се боје мешале унутар група. Плесачи су све то извршили предано и технички заповедајући. Визуелно и ментално било је толико тога за жвакати. Осим тога, било је једноставно уживати.
Тереса Фарделла'с Изгубљена у мору дошао следећи. Донео је другачији осећај - тамнији, мистериознији, рефлективнији. Клавирска партитура са примамљивим вокалом почела је да усађује ову атмосферу, а сиво беле хаљине - пружајући осећај празног стања - додатно су је изградиле. Осветљење је било слабо, али је постајало све светлије како је комад напредовао. Слично томе, покрет се мало убрзао и постајао лакши у енергији како је комад одмицао. Мали скокови и већи скокови додали су осећај лета овом повећању енергије.
Још један развој догађаја су плесачи који улазе у црним хаљинама - доносећи контраст две одвојене групе, као што је то имао Блоков комад. У овом делу овај избор је ојачао осећај тражења, тражења супротности, нечега изван познатог. Овоме је додавано често премештање на друге нивое у простору и места у свемиру (сценски простор који јесте). Из начина на који су плесачи повезивали - кружење, сагињање, приближавање, али онда сигурно одлазак - мислио сам на ово „изгубљено на мору“ као на одвајање од истинске људске везе, изгубљено у узбурканом мору живота.
Била би потребна јасност и намера у покрету да би покрет подстакао такву интерпретацију, а извођачи испоручили. Балетни / лирски стил додао је грациозност и формализам који су ублажили ивицу свега овога. За крај, плесачи су застали и чинило се да се по први пут заиста виде. Да ли су пронађени? То би било да чланови публике сами одлуче. То је дивна ствар за коју уметност може да задржи простор.
зашто је Давид Муир ожењен
Завршио је чин Јеннифер Кухнберг Ангел би тхе Вингс . Сваки његов део унапредио је концепт вођења анђела у нашем животу. За почетак, позорница је била осветљена позадином да би се створио ефекат силуете. Линије за одећу прекривене белом одећом стварале су слике анђеоских крила, а плесачи су формирали табелу одмах испод. Светла су се појавила како би открила плесаче потпуно осветљене, у костимима који су грациозно лепршали и бели. Осветљење је створило сенке етеричног осећаја. Како је комад напредовао, осећај хармоније постајао је јасан - чак и кроз различите формације и начине плесача који су међусобно повезани (у топовима, сложно, у свом покрету).
Партнерство, у омекшаном и објављеном савременом квалитету, донело је осећај подршке. Плесачи су се пребацили преко кука партнера да би слетели у дубоке, приземљене искораке или да би свој замах преокренули у заокрет. На сцени се дешавало доста активности, али све је то било визуелно добро организовано - да би било доступно, убедљиво и пријатно. Ови квалитети наставили су се до краја - плесачи су креирали табелу различитих нивоа и облика, облик крила осветљен иза њих. Сигурно је у свему томе било нешто онострано и величанствено, нешто због чега сам се осећао смиреније и мирније само од тога што сам то доживео.
Виллов Гертз’с Тхе Финал Росе отворио други чин. Криволинијске слике повезане са цвећем и црвено / розе шеме боја учиниле су то све јаснијим. Снажни покрети са јасном грациозношћу опонашали су лепоту руже која ипак има заштитне бодље елементе као што је мотив кружног крака донео је мекоћу, а оштро геометријске формације донеле су снагу. Плесачи су се повезали у облику ланца, змијући преко позорнице, али су се затим преселили у дијагоналу. Држали су се за леђа, ходајући везани, док се нису кретали у топљеном квалитету. Плесачи су јасно и уверљиво пренијели ове квалитете. Овај контраст снаге и мекоће, амблематичан за ружу - у речнику покрета, квалитету покрета и формацијама - оживео је интригантан концепт и једноставно угодан грумен плесне уметности.
Касније је у Закону стигло још једно дело из Кухнберга, Гаме оф Сурвивал . Дивља атмосфера и сва опасна ивица у њој била је јасна и интригантна од самог почетка дела. Плесачи су формирали линије, а затим плесали у њима, великим штаповима додајући елемент уземљења, као и слушно сидро (сложно су лупали реквизитима на сцени, привлачећи пажњу и доприносећи атмосфери). Дивљина је била јасна у зеленом и жутом осветљењу, назубљеним кројевима костима у сличним бојама и грубим покретима.
Текст песме „игра преживљавања“ одзвањао је позориштем и све ми се скупило. Различите групе њих кретале су се на начин да ме преиспитују ко је ловац, а ко плен - кружећи, насрћући, урањајући горе и доле. Кухнбергов речник покрета постао је толико смео и жилав као што је дивљина којом је приказивала плесаче склизнула на један бок, преврнула се преко рамена других плесача и прескочила друге плесаче који су лежали на сцени.
Крај ме је највише заробио, међутим плесачи су ударали палицама у савршеном једногласју и светла су се угасила - примамљив позив да се запитамо шта би могло следити даље, изван граница дела у замишљеном свету који је она изградила, и једноставно истинито привући чула. Паметна изградња концепта кроз дело плесне уметности може имати такав ефекат, а Онстаге Данце Цомпани је тамо похвално представљен у својој изведби сезоне 18.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
